電視劇《山花爛漫時》自播出以來，不僅取得了極高的收視率和口碑，還憑借9.4分（12.8萬人打分）的豆瓣評分成為本年度最高分的華語劇集。

過去，主旋律劇集往往面臨著刻板化的挑戰，人物形象缺乏層次、故事情節公式化，令觀眾感到生硬。而近期播出的《山花爛漫時》《大海道》《日光之城》《人民警察》等主旋律題材作品，在敘事手法和人物塑造上都進行了顛覆性創新，取得了相當不錯的口碑和成績。

主旋律劇集作為弘揚社會主義核心價值觀、傳遞社會正能量的重要藝術形式，在近年來取得了顯著的發展和進步，展現出主旋律題材創作的更多思路與可能，為主旋律劇集的創作提供了寶貴的經驗和啟示。

對于主旋律題材的新發展，筆者也試著簡單聊一聊思考和觀察。以下將從主題思想、創作方式、人物原型、動人細節等方面，與大家探討如何創作好主旋律劇集。

時代性：主旋律題材的時代精神

談到主旋律題材，就不能離開該類型作品在主題表達上的深刻性和時代性。尤其是時代性，幾乎是主旋律題材的創作命門。主旋律劇集應緊密圍繞時代主題，反映時代的變遷和發展。例如，《覺醒年代》以新文化運動、五四運動和中國共產黨成立等重大歷史性事件為背景，展現了那個時代人們的思想覺醒和奮斗精神，成為了近幾年主旋律題材作品中的經典之作。

主旋律題材中的人物，不僅是個體的代表，更應是時代的象征。在主旋律題材創作中，應該將人物原型與時代背景緊密結合，賦予他們時代的意義和價值。進而通過人物的故事，反映出時代的精神和社會的發展，讓觀眾能夠更好地理解和感受時代的變遷。例如，《大海道》中的騎車少年們，他們在追逐夢想的過程中，也展現了新疆地區的發展和變化，以及年輕人的奮斗精神。

《大海道》劇照

《山花爛漫時》也因人物而具備強烈的時代精神。與傳統主旋律劇中常見的“犧牲”與“奉獻”式女性形象不同，《山花爛漫時》塑造了多維度、復雜化的女性群像。主人公張桂梅不僅有強大的理想和信念，她也展現了豐富的情感世界。

編劇袁子彈提到，張桂梅身上的樂觀、幽默與堅韌，使她從一個“英雄”形象轉化為一個更有親和力、更貼近生活的女性角色 。這部作品也豐富了市場中較為稀缺的教育題材影視劇，特別是在聚焦貧困山區女孩教育這一領域，展現了劇集的唯一性。

這一轉變表明，主旋律劇集正在通過新的視角來表達女性的社會角色和歷史使命。這不僅回應了當下社會對性別平等的訴求，也為中國主旋律影視作品在全球范圍內提供了新的敘事模板。

可見，只有將劇集的主題與時代緊密結合，才能引起觀眾的共鳴，讓觀眾更好地理解和感受時代的精神。

真實性：現實主義的“扛旗者”

近幾年的優質主旋律題材劇集中，可以觀察到一個共性：強烈的貼近人民生活的真實質感。無論是《山海情》，還是《我的阿勒泰》，到最近的《日光之城》，都在真實還原人民的生活樣態、人物的真實情感、成長過程，正是這種真實性，讓觀眾能代入、能共鳴、能追看。一提“主旋律”，再也不是多年前的“高大全”“偉光正”，這是這幾年該類型創作者們注重真實性得來的“福報”。

比如，《山花爛漫時》在創作上極其用心。為了真實再現張桂梅的生活和工作，劇組深入麗江華坪進行了廣泛調研，并在劇中盡量還原了女高的真實場景和氛圍。創作團隊進行了深入的實地調研，特別是在張桂梅所領導的華坪女子高中進行多次采風，收集了大量關于學生和教師的真實故事。

這些故事被有效地融入到劇中，從而大大增強了劇集的真實性和代入感。例如，劇中的女學生谷雨的成長故事，源于多位真實人物的合成。谷雨最初輟學，被父親強迫嫁人，但在張桂梅的感召下重返校園，最終改變了自己的人生。這一情節生動再現了無數大山女孩的命運，展現了教育在這些女孩命運轉折中的核心作用。

《山花爛漫時》劇照

為了避免“賣慘”，張桂梅本人也對劇組提出了要求，不要過度表現學生的苦難，不要將她們的個人生活作為噱頭展示。編劇袁子彈提到，他們收集了許多感人的學生故事，但都得到了學生們的同意才進行影視化改編。這種尊重現實、不過度戲劇化的創作方式，使得觀眾在觀看時感受到真實的人物情感和生活困境，進而被深深打動。

不同主旋律劇集的真實性，其“還原”的重點還有所不同。比如歷史題材的主旋律劇集，歷史背景的還原十分重要。包括時代氛圍、社會風貌、人物服飾等方面，都要通過嚴謹的考證和精心的設計，讓觀眾能夠身臨其境般地感受到歷史的氛圍。例如，《覺醒年代》中對民國時期的北京街頭、北大校園等場景的還原，讓觀眾仿佛穿越回了那個波瀾壯闊的時代。

對現實題材的主旋律劇集，則要真實地呈現當代社會的場景和人們的生活狀態。避免過度美化或夸張，讓觀眾能夠看到生活的真實面貌。比如《日光之城》中對西藏的自然風光、人文風情以及當代拉薩生活的呈現，讓觀眾對西藏有了更深入的了解；《大海道》中對新疆少數民族同胞的生活場景不遺余力地描繪和展示，也讓大家更能代入這個故事。雖然是遙遠的異鄉，卻能讓不同地域、不同習俗、不同民族的觀眾，因其真實性，感受到共同的喜怒悲歡。

在當下市場，當代現實主義題材其實遭到冷遇，其題材的創作難度、過審風險、對創制作班底的高要求讓不少制作方望而卻步。如今，反而是一度被市場和行業“質疑”的主旋律題材，扛起了現實主義的大旗。

創新性：敘事手法的大膽突破

近幾年，主旋律題材還呈現出“摒棄宏大敘事的套路，從個體的視角出發，講述普通人的故事”的趨勢，很多劇集，都在用以小見大的敘事方式，反映時代的變遷和社會的發展。

例如，《山海情》通過講述寧夏西海固地區人民在脫貧致富過程中的艱辛與奮斗，展現了國家扶貧政策的偉大成果；《我們這十年》通過多個單元故事，展現了不同行業、不同領域的普通人們在十年間的奮斗歷程和成就；即使是講述“功勛人物”的劇集《功勛》，也將著眼點放在了這些功勛人物身上平凡人的一面，讓普通觀眾更能與這些“英雄”共情，更相信這些人物。

《我們這十年》劇照

另外，近幾年主旋律題材在劇本創作上，也有不少技法的創新。比如，在敘事結構上，《山花爛漫時》走出了簡單線性的人物傳記模式，融入了更多的群像戲寫作，將張桂梅的故事放在與學生、教師、家長、上級部門領導互動的情境中，呈現了一個更為復雜立體的社會現實。劇集通過多個細節展現了學生們如何在張桂梅的引導下覺醒、成長，增強了觀眾的情感代入感。另外，編劇袁子彈還形容這部劇采用了“創業劇”的敘事方式，將張桂梅創辦女高的過程視為一種艱難但有意義的“創業之旅”。這種獨特的敘事方式，不僅增強了劇集的可看性，還讓觀眾更容易接受和理解這種奮斗精神。

又比如《覺醒年代》，將一些輕松日常的元素融入對革命先輩們的塑造，給劇情增色不少，這些戲劇化的處理并沒有削弱主旋律的力量，反而讓角色更加鮮活可愛。以美好日常襯托他們犧牲的悲壯，更給觀眾增添感動，以及對自身日常生活的珍惜。

《問蒼茫》則是開創了主旋律題材的詩性敘事，將革命者的浪漫主義情懷，于創作中通過視聽語言完美呈現，將一向“寫實”的主旋律題材，呈現出“意象化”“浪漫化”的獨特風格，在眾多主旋律題材創作中獨樹一幟，非常值得參考。

《問蒼茫》劇照

近年來，主旋律題材劇取得的這些顯著進步，不僅使得主旋律劇集獲得了觀眾的認可，取得了良好的口碑和成績；更值得業界進行更多思考和研究。在各商業類型題材創作陷入瓶頸、市場反應遇冷的當下，主旋律題材劇集是否能給行業更多啟示：時代性、真實性、創新性，依然是得到觀眾認可的利器。

暢想未來，主旋律題材可能會繼續深化與時代的聯系，更加敏銳地捕捉時代脈搏，反映社會發展的新動態和新問題。在真實性上，可能會探索更多元的呈現方式，以滿足觀眾對不同題材更深入、更細致的真實需求。

前不久，有網友分享自己在雅思考場上，講述張桂梅的故事，讓考官落淚，并取得高分的故事，簡直有如一次成功的東方主旋律價值觀輸出。真善美永遠是適應全球的敘事主題，也許隨著保守價值觀的全球性回歸，讓全球觀眾除了抖音視頻外，也關注到國內的主旋律題材劇集，讓《山花爛漫時》之類的優秀主旋律劇集走向國際，不再是夢。