有小伙伴問了我一個角度極其刁鉆，讓我根本答不上來的問題：

我們中國有那么多國寶，博物館里面還擺著那么多種類的文物，書法、繪畫、瓷器、玉器……在展柜里blingbling，琳瑯滿目，那其中到底哪一類才是最重要、最有用的寶貝呢？

這個問題實在太刁了！誰最重要，我哪兒能給出結論？

但是，如果讓我在其中選一個最特別的，我絕對會選——

因為它真的是太特別了！從某些方面來講，甚至可以說是碾壓了其他所有的文物藝術品。

誒，你可能覺得，書法不就是練練字、把字寫漂亮嗎？衡量書法的價值不就是字夠不夠漂亮嗎？

你真的以為，書法僅僅就只是這樣而已嗎？

非遺，人類非物質文化遺產。它囊括了一個國家和民族最璀璨的歷史文化成就。

在聯合國教科文組織的非遺名錄中，中國的非遺數量位居世界第一，足足有42個（截止2022年）。

而其中跟書法有關的就占了三個：分別是書法、篆刻，和宣紙。

說到這兒，相信大家都已經明白了。篆刻是書法和鐫刻相結合的藝術，宣紙則是書法藝術的主要載體。它們可不都是跟書法融于一身的嘛！甚至于就連它們的誕生，也是源于書法。

換句話說，書法不但自己成了世界非遺，還連帶著它的副產品——篆刻和宣紙，都拖家帶口地全成了世界非遺！

怎么樣，這樣的書法，還不夠特別嗎？

說到這兒，又有一個巨大的爭議產生了：

哪個國家沒有文字啊？難道說，只有中國才有書法嗎？

我們都知道，中國是世界上唯一延續至今，沒有中斷的古老文明。那么漢字，自然就是世界上唯一沒有中斷，一直使用到現在的古老文字。

而書法，可以說從它誕生的那一刻起，就跟漢字牢牢地共生在了一起。歷經了幾千年的光陰。

這綿延不絕的幾千年，使得中國的書法不但成了一門世界上最古老的藝術，更成了中華文明從未中斷的最好證明！

作為一門藝術，追根究底，書法源于中華民族深厚的文化底蘊，源于象形文字的獨特美感。象形文字是書，也是畫。這也就是為什么我們總說中國藝術是“書畫同源”。

書法，是一種藝術的線條和韻律。

誒？有人可能要說了，那人家那些使用字母作為文字的文明，也有線條啊！

也有寫的非常漂亮的花體、圓體等等各種字體啊，難道人家那就不算是書法嗎？

你別說，還真就不一樣！

因為，中國書法的價值，根本就不在于能寫出什么花樣來。而在于我們可以毫不夸張的說：

中國書法的發展歷程，就是中華文明傳承發展的過程！

這個過程，可真是太有意思了！

接下來，讓我們用一分鐘的極限速度，看看從書法上，是怎樣體現中華歷史脈絡的。

一分鐘，掌握中國書法極簡史！

先秦時期的書法，包括商、西周、春秋戰國時期。

在商周時期，漢字雖然還不夠成熟，但是已經具有用筆、結體和章法等要素。書法在這時已初步形成。到了春秋戰國，隨著百家爭鳴、諸國割據，各國都使用自己的，以至于那個時候留下來的文字記錄有許多。

先秦時期各種書體情況

直到秦始皇統一中國，總算是“書同文，車同軌”。

他最大的貢獻之一，就是統一了這么多的文字，使得中華文明在漢字這個維度上也真正成為一個整體。

他統一出來的文字，是以當時秦國使用的文字為準。

這，就是小篆。

篆體“書”字（《篆書千字文》）

小篆的特色是把字形規定為長方形，筆畫橫是橫、豎是豎。平衡對稱，上下左右通通對稱。

秦王政28年，公元前219年，秦始皇東巡泰山。丞相李斯在這里留下了《泰山石刻》。它是秦始皇東游途中，贊頌大秦一統華夏千古帝業的一篇小作文。全篇話里話外都是“頌秦德”。今日這些碑刻，為我們真實再現了當時的書法風貌。

秦篆《泰山石刻》（明拓本，現藏北京故宮博物院）

漢代由于文化大發展，復雜難寫的小篆變得很不實用。于是人們開始動手將其簡化，這一簡化，就成了一個個方塊。

“漢字”和“方塊字”這倆名字，便一直沿用到了今天。

漢代這種簡化的字體，就是書法里的“隸書”。

隸體“書”字（《曹全碑》）

正是從這時候起，漢字有了左右結構，有了書寫筆畫順序多講究，還有了書法藝術里面極為重要的“筆鋒”。有了“筆鋒”這東西，什么抑揚頓挫、起承轉合，統統都不在話下！

要說這漢代隸書在文字歷史上留下了什么身影？那可就太多了，篇幅有限，難以一一羅列。比較典型的有敦煌漢簡、居延漢簡和海昏侯墓出土的漢簡。它們從極其艱難的邊塞和墓葬環境中留存下來，拼盡全力為我們還原了漢代的書風和書貌。

敦煌漢簡局部

從秦到漢：

魏晉時期，中國政治進入了最黑暗、最動蕩的一個時代，但同時，這也是精神上極度自由、解放的一個時代。文人學士們紛紛一頭扎進了好山好水之中，講究起魏晉風度、名士風流。

當時出現了瑯琊王氏、竹林七賢等等一系列的名人，書法藝術更是達到了一個前所未有的高度。這個時期的書法最盛行的就是這倆字：“韻味”，被叫做“晉尚韻”。

這“尚”的是一種什么樣的“韻”味呢？其實啊，就跟那時候的人物風流一樣，書法也追求風流瀟灑，筆筆連貫，一氣呵成。

這就是——行書。

行體“書”字（《蜀素帖》）

其中最出名的作品，絕對莫過于天下第一行書——王羲之的《蘭亭序》。

這件墨寶是他在酒酣正濃之時，興之所至，隨心揮就的一幅作品。據說王羲之酒醒之后，對這件作品非常喜愛，特意又一本正經地重新寫了好幾遍，但沒有一件滿意的，再也沒能寫出之前的韻味。

這也從側面體現了晉代書法的藝術生命所在。

王羲之行書《蘭亭序》（神龍本，馮承素摹，現藏故宮博物院）

從漢到魏晉：

到了唐代，四海升平、海內臣服。大唐可以說是當時世界上最強大的國家。和強大國力相匹配的是，這個時候的書法也轉換了風格，講究的是“法度”！這叫“唐尚法”。

什么叫法度呢？就是這個字要有規矩，比如大小相等、上下平齊。這是什么啊？

這不就是今天的楷書嘛！今天的寶寶沒有一個能躲開，人人都得練！

楷體“書”字（《九成宮醴泉銘》）

此時的書法藝術攀上了另一座高峰，涌現出了一大批優秀的書法家：歐陽詢、顏真卿以及柳公權，這三位都是史上最著名的楷書大家，用自己的姓氏為自己的書體冠名，就是人們常說的“歐體”“顏體”“柳體”。

歐陽詢《九成宮醴泉銘》就是唐楷典范，歷代書家都將它奉為楷書正宗，因此也有“天下第一楷書”的美稱。不知有多少寶寶練過它？

歐陽詢《九成宮醴泉銘》

從魏晉到唐：

好，到了宋朝。

歷經了五代戰亂，書法藝術的發展中斷了很長時間，失去了傳承，急需重組一套新的書法體系。

而此時正是一個思想文化大發展、理學繁榮的朝代。文人們心里頭琢磨的事兒也多了。這書法就開始講究“意趣”了，要能表達“心意”。

這叫“宋尚意”。

典型人物有很多，比如說宋徽宗，他的瘦金書就個性極其強烈。

宋徽宗“瘦金書”《秾芳詩帖》（局部，現藏臺北故宮博物院）

從唐到宋：

元明清三代，書法開始很難再出新意。因為這個時候，中國封建社會已經開始停滯不前，文化發展也難以創新。

所以這三個朝代，書法最講究的就是，學習前人、臨摹碑帖。雖然這時候的書法大家寫什么書體的都有，但是很少有不落窠臼的。

最典型的例子，莫過于明代著名的“館閣體”， 雖然把楷書寫得既美觀又方正，但是千篇一律，堪比印刷體。

館閣體

可是啊，這種字體在當時卻是當官必備。你要是寫不好館閣體，根本連入仕的機會都沒有。有的學子為了當官，練了一輩子的館閣體。可想而知，在這種風氣下，書法藝術當然難以再有創新了。

從宋到元明清：

怎么樣，說書法的演變過程就是中華文明的傳承過程，一點兒也不過分吧？每一朝的書法都顯著體現了時代的脈搏。

如果我們稍加總結的話，那就是：

可能啊，有的小伙伴會覺得，書法是傳承，這沒錯！可是我又不想當書法家，花這么多功夫練字，最后，不就練了個寂寞嗎？

林語堂說過，中國藝術就在于書法。書法是一切中國美學的基礎。

這話，可以說代表了美學界的一大觀點。

如果說，中國的一切藝術都是同宗同祖、同根同源，那么近幾年國家把書法加入了學校必修，或許邁出的不單單是讓你寫字更漂亮這一小步，而很可能是影響深遠的、提升全民美育的一大步。

換句話說，如果你從小就練過書法，恭喜你！

除了寫字漂亮，在藝術審美這件事上，你很可能獨具慧眼，骨骼精奇，萬里挑一！

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