11月11日至15日，第七屆西岸藝術與設計博覽會（簡稱“西岸博覽會”）在上海西岸藝術中心舉行。作為疫情以后的首個大型國際藝博會，經歷了旅行限制、國際交流銳減、大型展覽取消，西岸博覽會讓人看到今年藝術世界久違的“春天”。

澎湃新聞記者在展館入口處，見到萊安德羅·埃利希的作品《窗與梯——依靠歷史》從地面伸向空中。《窗與梯》訴說著人類境況的脆弱與希望，在今年的西岸博覽會現場，它描繪出新的圖景。

第七屆西岸藝術與設計博覽會戶外

本屆西岸博覽會在西岸藝術中心的A館和B館（原N館）舉行，并開啟線上畫廊單元，共有97家國內外畫廊與機構參展，主畫廊單元迎來約50家畫廊，其中，豪瑟沃斯、大田秀則、高古軒、香格納等國際畫廊悉數亮相。此外，“設計單元”出現在西岸藝術中心B1館，讓觀眾了解藝術與設計間的新趨勢。

第七屆西岸藝術與設計博覽會室內

里森畫廊展位，朱利安·奧培作品與人流形成呼應

開幕當天，“澎湃新聞·藝術評論”(www.6773257.com)記者走進西岸藝術中心的A館，朱利安·奧培（Julian Opie）標志性的肖像作品映入眼簾，作品《5月8日的老街》（2020）描繪了行走在倫敦東區的雙人肖像，行色匆匆的身影和旁邊往來的大量觀眾遙相呼應。A館一層聚集了大量國際著名畫廊，而在過去的數月中，這樣的畫面只可能是網絡上的虛擬景象。

克拉拉·克里斯塔洛娃作品 

在貝浩登畫廊的展位，瑞典藝術家克拉拉·克里斯塔洛娃（Klara Kristalova）的個展呈現出一個超現實的世界。人形的動物、動物形的人類與各種變形角色聚集在特別搭建的微型景觀上，如同一個怪誕詭異的童話。畫廊的一位負責人告訴記者，此次展出的作品基本都是藝術家今年的新作，專程從歐洲運到上海，根據展位的特點進行布置，“和線上不同，你能在這里看到釉光，或是陽光灑下來的效果。現場的藝博會能夠給大家帶來想象的空間，有些藏家是要把作品買回去放在某個地方的，我們希望能給他們提供某些預設。”在她看來，此次西岸博覽會對于畫廊非常重要，疫情不可避免地對交易量產生了影響，而“博覽會是一個目的非常明確的現場”。

香格納畫廊展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場

香格納畫廊同樣選擇呈現藝術家個展，展出梁紹基的多組作品，他以蠶的生命歷程為媒介，進行以時間、生命為核心的“自然系列”創作。香格納上海的項目經理吳雨桑向澎湃新聞記者坦言，博覽會的線上與線下體驗完全不同，“線上呈現的作品有可能是經過處理的，光線也做過調整，而線下的場域是不同的，人與人之間也能進行近距離的交流，是有溫度的。”豪瑟沃斯資深總監蔡荔馨也認為，購買藝術作品能夠看到實物是更好的經歷，但另一方面，人們應對變化的能力是很強的，“線上的很多展覽也是很有趣的，比如拍攝3D視頻，我們盡力讓大家有身臨其境的感覺。”

張恩利，《農場主》（The Farmer），2020，油彩 畫布 ? 張恩利，圖片：藝術家、豪瑟沃斯，攝影：Birdhead

在本屆西岸博覽會上，豪瑟沃斯以“形神兼備”為題呈現多位現當代藝術家的作品群展，其中包括張恩利的《農場主》（2020），與藝術家在上海當代藝術博物館正在進行的個展形成呼應。吳雨桑向澎湃新聞記者透露，這場群展由張恩利的作品展開，“《農場主》讓人聯想到大地、生命和收獲，藝術家在創作這件作品時想到的也是真正的生活。”展覽希望以不同藝術家的作品來討論疫情后的現狀、希望與生存。事實上，博覽會的不少作品都展現了藝術家對于疫情的思考，使得藝術市場與現實生活產生更加緊密的聯系。例如，曹斐的《不安之島》誕生于藝術家在疫情期間“滯留”新加坡時的公寓，物理限制成為其創作靈感，作品探索隔離環境對心理層面和物質層面的影響。

大田秀則畫廊展位，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020

《不安之島》（Isle of Instability），曹斐，愛彼當代藝術創作項目委托，西岸藝術與設計博覽會現場

經歷了數月的停滯，“希望”顯然成為了本屆西岸博覽會上的一個主題。大田秀則畫廊呈現了草間彌生的新作，其中包括兩幅創作于今年的繪畫，以及大型的花朵裝置。在xiàn chǎng單元，朱加的繪畫《2020》描繪了疫情之下的疏離與交流，大片的綠地讓人聯想到大衛·霍克尼在疫情期間所描繪的田野里的水仙花；蔡澤濱的裝置作品《微風》和場館的綠植融為一體，像是一處花園。

【xia?n cha?ng單元】朱加《2020》，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020

蔡澤濱 《微風》

從開幕第一天的情形來看，西岸博覽會吸引的不只是“久別重逢”的藏家與畫廊，還有更多的普通觀眾。大約下午一點，澎湃新聞記者看到，西岸藝術中心B館外排著長隊，人們等待著比往年更為嚴格的入場檢查與可以留影的藝術作品。塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）的場域特定裝置《礦物現實》由粉碎的回收玻璃和大型可攀登巖石組成，觀眾可以在這些處理過的碎玻璃上行走。從現場看，這件互動作品顯然成為了博覽會上最熱門的“打卡點”之一。另一邊，沈烈毅的《蹺蹺板-晃》邀請人們進行游戲，“蹺蹺板”的中間有一棵自然生長的大樹，隨著兩邊人的擺動，樹葉掉落下來。這件作品曾出現在去年的楊浦濱江公共藝術季上，如今也為博覽會增加了公共性。

《礦物現實》成為拍照打卡點

沈烈毅《蹺蹺板-晃》

除了這些具有公共性的xiàn chǎng單元作品外，此次博覽會還設有五個特展項目。法國駐上海領事館推出《第一天，每一天》及《跨越邊界》兩個項目，其中，《第一天，每一天》由藝術史學家、瑪摩丹莫奈博物館常務副館長瑪麗安娜·馬蒂厄以及策展人、藝術評論家朱朱合作，以法中當代藝術對話的方式來慶祝莫奈的代表作《日出·印象》的誕生日，目前，莫奈名作《日出·印象》正在上海 Bund One Art Museum展出，博覽會上展出的四位藝術家作品則是對莫奈的當代回應。

【特展單元】法國駐上海總領事館《第一天，每一天》現場，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場，2020

【特展單元】Longlati非營利基金會《繁有邀請必有回應》現場，第七屆西岸藝術與設計博覽會現場

成立于中國香港的Longlati非營利基金會與里森畫廊和Salon 94合作，在此次西岸博覽會上呈現特展“繁有邀請必有回應”，展出朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的代表性作品以及相關文獻。該基金會以構建20世紀女性藝術家的收藏為主，而作為最重要的女性主義藝術家之一，芝加哥的“生育計劃”代表作、刺繡作品《EU-22大地誕生》出現在這一特展中，強調分娩圖像的視覺經驗，并正視縫紉這一被認為是女性技能而受到歧視的方法與背后的女性智慧。斯坦利·惠特尼的作品則以色塊之間的追逐為主，展現抽象繪畫所擁有的活力。

萊安德羅·埃利希《窗與梯——依靠歷史》

走出展館，回到西岸藝術中心的入口處，萊安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的作品《窗與梯——依靠歷史》從地面伸向空中。這件作品曾出現在兩年前的昊美術館個展中，藝術家目睹了城市遭遇颶風破壞后殘留的房屋痕跡，創造了這個不可能的景象：一扇廢棄的建筑外殼上的窗戶被一架薄薄的梯子高高舉起，且看不見其支撐站立的來源。《窗與梯》訴說著人類境況的脆弱與希望，在今年的西岸博覽會現場，則描繪著新的圖景。