藝術簡介

楊若云，1962年10月出生，北京市人，中國美術家協會會員，國家一級美術師，先后畢業于北京工業大學藝術設計學院及首都師范大學美術學院油畫專業研究生班。師從著名花鳥畫家龔文楨先生、山水畫家劉牧先生、及長安畫派康師堯先生，研習工筆花鳥畫，深得宋人神韻，漸呈個人風貌，曾多次參加全國性繪畫大展并獲獎及出版畫冊。

1999年8月作品《靄》被炎黃藝術館收藏（證書藏字1487號）

1999年9月作品《金風》全國第二屆中國花鳥畫展優秀作品獎（中國美術家協會主辦）

2001年作品《春情》入選21世紀中國畫澳大利亞展（中國美術家協會主辦）

2001年9月作品《薄暮初降》與世紀同行一2001工筆重彩藝術精品展，并編入出版畫集。

2002年由北京市美協提名并舉辦《世紀新風畫展》22幅作品參展（中央美院陳列館）

2002年11月作品《曦微》參加日本東京，北京-東京白雪藝術作品展。

2002年榮獲國家人事部，中國人才協會，當代中國畫杰出人才獎，并獲獎牌。

2002年10月作品《世紀新風》參加北京市美術家協會提名并主辦的六人畫展（中央美術學院陳列館展出）

2003年非典期間，受北京市政府委托。在寬溝市政府招待所為市政府創作大型工筆國畫《錦繡春光》（丈二匹）與龔文楨老師合作，以紀念北京市人民戰勝“非典”病魔的偉大勝利并被市政府印制為賀年卡。

2005年大型財經類刊物《魅力中國》雜志專欄采訪并與中國文聯副主席，前中國美術館館長馮遠老師一同刊載介紹在第二期上。

2014年9月作品《夢回故園》獲翰墨齊魯首屆全國花鳥畫展優秀作品獎（最高獎）并編入出版畫集（中國美術家協會主辦）

2016年9月作品《晨光曦微》丹青揚州全國花鳥畫展入會資格（最高獎）并編入出版畫集（中國美術家協會主辦）

2015年受邀為中南海創作大型工筆國畫作品《滿園春色》并被收藏，陳列懸掛。

2015年7月受邀為中南海懷仁堂創作大型工筆國畫作品《喜上辛夷》（與龔文楨先生合作）

2015年受邀為中南海創作大型工筆國畫《春和景明》（與龔文楨先生合作）

作品欣賞

《扇面花鳥》32x60cm 2020年

《扇面花鳥》32x60cm 2020年

《扇面花鳥》22x55cm 2018年

《扇面花鳥》22x55cm 2020年

在當今的中國工筆花鳥畫壇，楊若云先生是一位頗具影響的實力派畫家。早年間美術學院嚴謹的造型藝術訓練為他打下了堅實的寫實繪畫功底。在當代著名工筆花鳥畫大家龔文楨先生的悉心指導下，他在對中國傳統花鳥畫進行深入研究的基礎上，充分領悟并深得宋人花鳥畫的精髓。逐步形成了色調清麗典雅、造型嚴謹準確，物態自然生動的寫實繪畫風格。他以一種大意境、大手筆、大花鳥的精神及直面現實生活的創作態度，擺脫了傳統工筆畫的套路，在觀察自然、感受自然、體驗自然中，去親和自然，并找尋最能令人產生感性生動的審美意象。

他的作品重寫實體驗，強調形象的具象特點，以及在具象造型中的生命活力表達。其形式仍然單純凝練、簡潔沉靜、其語言樸素明凈、清新秀雅，在靜態中造就了動態的感覺。他十分注意色彩的和諧，在統一的色調之下力求豐富的變化，營造一種極富濃郁詩情的意境。畫家在結構畫面時，強調了線的組織，使之疏密相間，虛實互映、流暢而富有節奏和韻律感。觀賞他的工筆花鳥畫作品，會讓你有如身臨其境，如夢如幻的感覺。使你漸漸的融入到了他所營造出的意境之中，仿佛回到了宋、元時代。使你的心緒一下子安靜了下來。遠離了現代文明喧囂的紅塵。同自然貼近、與禽鳥對話。在不知不覺中沉浸于詩意般美好的夢境之中。使心靈得到凈化。

摘自《與古人神交 同造化共游——楊若云先生工筆花鳥畫世界》文 / 陳翰之

《扇面花鳥》32x60cm 2020年

《扇面花鳥》22x55cm 2020年

《扇面花鳥》22x55cm 2018年

《扇面花鳥》22x55cm 2020年

《圓扇花鳥》45x45cm 2016年

《圓扇花鳥》45x45cm 2016年

觀楊若云的工筆花鳥畫。首先給人的強烈印象是色調典雅、氣象雍容、造型嚴謹、筆墨扎實。工筆一路尤其花鳥畫，最忌甜軟媚俗、呆板遲滯。古人去俗，補以文心。而在楊若云的作品中，無論是尺幅巨大的宏篇巨制，還是咫尺的盈尺小品。 給人的感覺無不表現出畫家的靈性氣質、藝術素養和功底才情，畫中境界的營造及審美傾向是以獲得蓬勃生機和豐盈酣暢的意趣為主導。突出花鳥情景意趣的自然本質之美。保持著源于自然的體驗與感受，呈現出中國傳統繪畫精神對畫家的滋養和陶冶。作品清麗典雅，有如宋元花鳥畫的俊逸風骨，使人得到心靈與自然神游、思緒與藝術交相輝映、渾然一體、物我兩忘的超逸之感。

楊若云的花鳥畫傳承了宋元繪畫的精神內涵和風骨。但同時拓寬了繪畫的取材和視野。從古人的折枝花卉以庭園近景走向大自然。那朝氣蓬勃的花叢草野，放眼于宇宙八荒，情趣橫生，生意盎然，拉近了人與自然的關系，拓展了花鳥畫的新境界，謳歌的是草木花樹幽深豐茂、生生不息的精神境界。以蓬勃生機和豐盈酣暢的意趣為主導由此突出花鳥情景意趣的自然本質之美，或風云際會、或波瀾壯闊，亦或顧盼低語，無不形具神生，得之于心，應之于手，傳韻攝情自然天成，都保持著源于自然的體驗與感受。呈現出自然的音韻，造化的神奇。技近乎道。古今中外之藝術均得益于對傳統精神的繼承和同時亦開自家面貌的創新之中。中國傳統繪畫精神對畫家的滋養和陶冶，有如宋元花鳥畫的超逸風神，使人心靈與自然、精神與藝術渾然相映。

摘自《清麗典雅、情真境幽——觀楊若云工筆花鳥畫有感》文 / 林泉

《圓扇花鳥》45x45cm 2020年

《圓扇花鳥》45x45cm 2020年

《圓扇花鳥》45x45cm 2020年

《圓扇花鳥》45x45cm 2020年

《積雨初收隔春樹》198x98cm 2020年

《霓裳華羽圖》196x98cm 2016年

《暖日晴風彤霞曉》186x96cm 2017年

《幽篁濯露》 64x40cm 2015年

《惜春》40x65cm 2020年

《蝶舞仙姿》 68x98cm 2012年

《玉堂富貴滿園春》128x246cm 2015年

《晨露》 68x138cm 2019年

《芙蓉錦雞》 68x38cm 2019年

《春深聞鶯》 68x136cm 2019年

《玉露金風》67x134cm 2016年

《富貴白頭》67x138cm 2018年

《玉堂富貴》128x246cm 2017年

《滿園春色》374x146cm 2015年

編輯 久琳