“即使我是一個土生土長的上海人。城市也有許多細枝末節犄角旮旯之處我尚未來得及去觸摸和感受。更何況那些掉落在罅隙里的生活……”                                                                     

——作者徐佳和

“上海的弄堂，有種獨特的氣味”“我時常在想，弄堂里的光暈是從什么時候開始轉弱的，老城廂的生活是從什么時候開始消失的？”                                                           

——作者王莫之

“我想用這個作品談談生命里的存在和消亡，時間里的記憶和遺忘。”                           

——攝影師馬良

8月12日起，由“澎湃新聞/視界”欄目發起的“上海相冊”項目在澎湃新聞上陸續發表。22位上海本地攝影師每人一組影像作品，與22位上海本地作家根據其作品而盲寫的文字一對一組合呈現，為讀者打開了一個閱讀城市的全新視角。這種影像與文字跨界互涉、互為參照，通過兩個群體的合作共同完成的項目，不僅極大豐富與完善了“上海相冊”這一視覺主題，也延伸出了更為縱深立體的視覺想象與城市記憶。

上海，作為中國最早開埠、現代化進程最為發達的城市，其地域、政治、經濟、文化、對外交流與合作、百姓生活等均有著更為豐富的表現層次與內容空間。若提起城市攝影，上海更是復雜多義的，上海攝影人自然一馬當先。傳統與現代、經典與創新，從20世紀70年代末80年代初至今，攝影師們不遺余力的為上海這座城留存了各種面向的影像資料。而該項目創辦的初衷，也正是要梳理、挖掘上海攝影師群體的代表性作品，期望從宏觀與微觀層面，較為完整地呈現給公眾一系列關于上海各時期、各領域的城市影像志。

“澎湃新聞”首批選取的22名上海本地攝影師（以發稿順序排列）徐昕、朱鋒、種楠、沈嘉善、朱浩、席聞雷、陸元敏、支抗、瞿凱倫、嚴懌波、鄭知淵、馬良、陳海汶、侯劍華、沈浩鵬、許海峰、朱鐘華、王驊、崔益軍、周仰、顧錚、沈忠海，覆蓋了上海老中青三代，影像跨度達三四十年。其中不乏攝影界大名鼎鼎的前輩，也有不少正值創作高峰期的中青年和后起之秀。他們之中，有些是以照相機為工具的藝術家，有些是新聞工作者，有些是文化館工作人員，有些是照相館從業者，還有一部分是自由職業者……不管怎樣，毫無疑問他們了解上海，也熱愛自己所處的城市，熱衷于用鏡頭記錄下這座城市發展變化的點點滴滴。

“上海相冊”這一項目是在今年二三月新冠疫情正肆虐兇猛的時候開始醞釀的。由攝影師自選一組作品，并撰寫800字作品自述，簡要闡述創作動機，以及職業身份、拍攝年份等基本信息，然后選不少于20幅的攝影作品一起，一起提交給相關參與的作家，由作家根據看到的影像介入創作，接續做一個拓展性的深度表述。這20幅作品是對某一主題或者領域的深耕，而非僅僅是若干單幅好照片的集合。在執行過程中，策劃方始終認為參與雙方都是獨立創作人，因此期望二次創作能產生出一加一大于二的邊際拓展效應。所以，雙方編輯人員將攝影師和作家的名字刻意回避，人為地阻止了雙方創作者的交集。這種盲寫的方式，既有文化交融跨界出圈的意義，也帶來更多的不可預知性。而22位作家也各具特色，從攝影與生活，攝影與社會，攝影與個體記憶的角度出發，將上海的社會文化背景與圖片相結合，代入自己對城市的理解、觀察甚至想象，或實證或虛構，從攝影生發卻并不囿于作品所傳遞出的意象性影響，從而延展出不同角度的更個體、更豐盈的城市記憶與城市話題，使文字和圖片產生了更多的可能性和指向性。這也正好契合了“澎湃新聞/視界”欄目的口號：“攝影，最需要了解什么？”以攝影來探討社會問題，以攝影介入社會生活當中去。

9月23日，“上海相冊”創作交流會現場，攝影師與作家共聚一堂。 澎湃新聞記者 朱偉輝 圖

項目策劃者、澎湃新聞影像新聞部總監許海峰表示，之所以選擇了22這個數字而不是一個整數，其實是刻意而為之。22不是一個句號，最多是一個分號，“上海相冊”希望能夠持續地做下去，迸發出一種城市觀察新的表達方式和觀看角度。“接下來，我們還會集納更多非滬籍攝影師所拍攝的上海影像，通過雙方有趣有益的合作，共同完成這一‘聯通／觸電’的探索性盲寫。上海城市影像同樣少不了他們，否則將會是一種缺失。”

中國攝影報

《中國攝影報》原標題——上海相冊：攝影師與作家“共塑”城市