原創(chuàng) 魚叔 獨立魚電影

突然間，電影版《家有兒女》就要上映了。

目前已拿到龍標，檔期待定。

除了電影，還會有網劇。

剛聽到這則消息，有點小激動。

「我叫夏雨！」

「我叫夏雪！」

「我叫夏冰雹！」

三個可愛小孩的清脆聲音，仿佛突然間又出現(xiàn)在耳邊。

一晃眼，《家有兒女》已經開播15周年了。

至今想起來，還能不自覺地內心歡樂起來。

但對于這次的改編，大家卻又是驚喜，又是擔憂。

今天，魚叔就帶大家回顧一下這部經典情景劇，也同時說說對這次新版電影的看法——

《家有兒女》

15年來，關于《家有兒女》的討論從來沒有停止過。

知乎上各種「刁鉆」問題層出不窮。

而大家仍然樂此不疲地深扒細節(jié)，分享自己的新發(fā)現(xiàn)。

「《家有兒女》中夏東海劉梅家有多有錢？」

僅這個問題就有將近8000萬的瀏覽量。

當我們在懷念《家有兒女》的時候，究竟是在懷念什么？

在豆瓣熱評里可以看出一些緣由——

的確，首先讓我們難忘的就是生動的角色設定和演員的精彩表演。

《家有兒女》里的家庭，是一個重組后的家庭。

爸爸夏東海帶著小雪和小雨，跟帶著劉星的媽媽劉梅組成一個五口之家。

爸爸夏東海，睿智理性。

兒童劇作家的職業(yè)身份，讓他能夠對孩子們有充分理解。

孩子有煩惱的時候，他會耐心地給予解答。

孩子犯錯的時候，他會幫助分析錯誤原因。

最寶貴的是，他能夠主動跟孩子認錯。

一人貢獻了全劇一大半的金句。

「教育大師」的頭銜名不虛傳。

媽媽劉梅，性格直爽，愛嘮叨。

經常打罵犯錯的劉星，有時偏心小雪小雨。

跟孩子產生隔閡時，她會向夏東海尋求幫助。

她有著所有母親共同的特征：

善良，質樸，對孩子們充滿愛意。

而三個孩子各有特點，鬼馬可愛。

學霸大姐夏雪，古靈精怪劉星，活潑可愛夏雨。

劇中的他們也經歷過家庭重組的不合。

但孩童單純的天性讓他們終究變成令人艷羨的一家人。

這幾個生動的人物形象，讓我們看到了一個真實的家庭。

有煩惱，也有歡樂，有吵吵鬧鬧，也有團結和睦。

其次，這部情景劇也貢獻了許多金句佳言。

不僅為孩子們培養(yǎng)了正確的價值觀，也讓大人們能在其中看到許多教育的啟示。

比如，小雨說的一通愛情觀，足以讓很多成年人紅了臉：

等我長大了

絕對不會讓女孩子痛苦的

跟那個女孩子好就一好到底

直到地老天荒

再比如，「教育大師」常常在劇中闡述自己的教育理念。

這種坦誠又親和的話語，直指了許多家長在教育孩子時犯的錯誤。

這些金句并不是無故堆砌，而是通過一個個小故事所營造的情景下自然形成。

很多看過《家有兒女》才發(fā)現(xiàn)：

原來孩子是可以跟爸爸稱兄道弟，亦父亦友。

也可以跟媽媽耍嘴交心。

孩子們可以跟父母完完全全地平等交流。

「爸爸今天做得不好，特地來向你們道歉。」

父親主動向自己道歉，這種事恐怕很多人想都不敢想。

《家有兒女》的出現(xiàn)給了許多家庭一個更好的解答方法。

父親母親向孩子道歉不會丟臉，孩子反而會更喜歡你。

孩子坦誠地與父母溝通，才會得到更好的幫助和成長。

而且，重組家庭的背景也很有意義。

對于如何與重組后的親人，建立起信任關系、消除隔閡，這部情景劇也都建立了典范。

因此，我們喜歡《家有兒女》更深層次的原因，是整個劇集里透露出來的正確價值觀。

每個家庭在兒女成長的過程中，都會遇到各種各樣的矛盾和麻煩。

而這部情景劇，能讓我們看到并反思：

原來自己遇到的問題并不是獨一無二的。

原來還可以用這樣的方式，解決家里的問題。

當然，以現(xiàn)在的眼光再回頭去看15年前的《家有兒女》，會感覺很多不合邏輯的地方。

但你依舊能被某些臺詞引得發(fā)笑、深思。

這正是好的影視作品總能被人反復提起的原因。

要是真能借這個機會重溫那一家子帶給我們的快樂，實在是再好不過了。

但當電影版即將上映的消息傳出時，許多網友卻表示了抗拒：

「不希望毀童年。」

「原班人馬都湊不齊拍什么電影?！?/p>

確實，在片刻驚喜之后，大家還是感到了一些不對勁。

從目前的情況看，原班人馬肯定很難湊齊。

按照一般電影正常的映前宣傳流程。

今年接下去要上映的電影應該早該有動靜了才是。

去看了宋丹丹、高亞麟、張一山、楊紫、尤浩然這五位原版主演的微博。

沒有看到任何關于電影版《家有兒女》的信息。

這樣一來，電影版還是不是我們熟悉的那一家五口，就要先打個大大的問號。

而對于新的劇版《家有兒女》，那更是板上釘釘?shù)膯⒂眯卵輪T。

甚至還在網上海選征集。

那么，最可能的一種情況是。

電影也同樣是為了用《家有兒女》這個IP拍新的故事。

那么到時見到的孩子肯定不是我們熟悉的模樣，又有多少人能接受呢？

就算是湊齊了原班人馬，那也得是拍15年后的故事。

夏雨、夏雪、劉星早已長大成人，電影肯定不能以孩子為主視角。

所以，無論怎么拍，肯定都沒內味兒了！

相比之下，還不如重溫一場今年的北京衛(wèi)視春晚。

不僅如此，這回《家有兒女》電影版的操作讓魚叔有一股很熟悉的感覺。

一個觀眾群體龐大的經典老劇，很突然地宣布電影即將上映。

這個套路之前就有一部電影用過了。

沒錯，說的就是《愛情公寓》。

相信很多人都還記得2018年那部騙了大把情懷的電影版。

無愧于金掃帚獎頒予的「最令人失望影片」。

《愛情公寓》打著「原班人馬」的口號，結果變成了人們口中掛羊頭賣狗肉的欺騙式營銷。

實際上是一部穿越大亂斗的盜墓神劇。

所以，這次《家有兒女》電影版也讓很多人隱隱擔心。

生怕這種「欺騙式營銷」卷土重來。

相較于整個宣發(fā)階段充滿迷惑，很多人更擔憂的是，新版無法還原原版的精神內核。

換了演員，其實就是換了人物形象了，大可不必非要硬靠原版的幾個角色。

重新拍一部新的家庭情景劇，不也挺好的嗎？

況且，原版里當時的社會、家庭等多方面狀況已經跟現(xiàn)在不可同日而語。

再加上網絡的普及、自媒體的發(fā)展。

很多劇情已不可能發(fā)生。

這個IP可以說，毫無蹭的必要。

當然，這些只是粉絲們的擔憂。

大家當然懷念老IP，但同時，又真的怕童年被毀。

電影最后質量如何，只能等到上映后才能做出評價。

如果只是新瓶裝舊酒，這種單純「消費情懷」的做法完全不能接受。

其實，大家喜歡的并不只是《家有兒女》這個IP。

更期望看到的是，還能不能在保有原版精神內核的前提下，講出更符合當下時代特征的故事。

這些才是原版《家有兒女》里最寶貴的地方，也是期待電影版的觀眾所希望看到的。

還有一個問題值得思考：

情景喜劇拍攝成電影版，是否可行？

電視劇有充足的篇幅去講述故事，也就有足夠的時間去埋梗。

而到了電影里就需要在2個小時內完成這些事情。

尤其對于粉絲基礎龐大的作品來說，難度更大。

能不能完美銜接劇集的優(yōu)點，同時還能展現(xiàn)自己新的創(chuàng)意？

這同樣是《家有兒女》電影版需要解決的大問題。

魚叔在這里另外提一部國民喜劇——《武林外傳》。

在80集劇集收官之后，原班人馬在2011年又拍了一部電影版《武林外傳》。

這回確實是全員回歸，故事也延續(xù)了劇版的背景和風格。

但這部電影的口碑，也只在豆瓣獲得了6.4分，勉強及格。

要知道，《武林外傳》原版的分數(shù)可是至今保持在9.5之高。

被很多人稱為中國第一古裝喜劇。

完全挪用電視劇的制作班底，為什么最后還是撲了呢？

豆瓣上有條評論一針見血：

劇集版《武林外傳》原本就是場景單一，鏡頭語言相對固定。

但正是得益于小熒屏的優(yōu)勢，主創(chuàng)們將創(chuàng)意發(fā)揮到了極致。

無縫穿插小劇場、歌王爭霸、時空穿越，甚至隨意打破第四面墻。

從笑點到金句，邏輯清晰，一個都不少。

真正做到了「隨手一段臺詞都能是人生大道理」。

可是，這些內容完全不是大銀幕吸引觀眾的點。

走進電影院看電影的觀眾，還是對影片的視聽語言有所要求。

并不是抖幾個機靈，甩幾個包袱，就能滿足得了的。

水土不服，或許就是從小熒屏到大銀幕之間轉換時遇到的問題。

同樣是「葵花點穴手」「排山倒?！梗搅舜筱y幕上就變成了普普通通的招數(shù)。

原本令人忍不住發(fā)笑的橋段，反而在電影里變得尷尬無比。

魚叔向來不喜歡爛片，更不希望看到自己喜歡的IP被毀。

這些經典IP所擁有的魅力是獨一無二的。

好的作品永遠會有著它獨特的光芒。

或能讓我們獲得歡笑與淚水。

或能讓我們獲得人生的啟迪。

這樣的經典，就讓它一直流淌在記憶里回味，也未必不是件壞事。

如果到最后都要把大家喜歡的作品拿出來翻拍一番。

只會使大家心中的經典重復自我，淪為平庸。

如果只是想用自以為是的新改編，不斷榨取觀眾的情懷。

這樣的改編，寧可不要。

全文完。

原標題：《拜托，別毀了這部國產大熱劇》

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