作品名稱：

《C-Blue》

創(chuàng)作時間：

2018年

蒂莫·利伯

關(guān)于藝術(shù)家

蒂莫·利伯（Timo Lieber），常駐倫敦的攝影師，以獨特的俯拍視角而聞名。其攝影作品曾刊載于《衛(wèi)報》、《華盛頓郵報》、CNN、BBC、美國航天宇航局以及《新科學(xué)家》等，并獲得2013年愛普生國際全景攝影獎（澳大利亞）、IPA國際攝影獎（美國）、國家地理攝影獎（美國）、PX3攝影獎（法國）、索尼世界攝影大獎（英國）與環(huán)球極地大獎（俄羅斯）等諸多獎項。利伯的創(chuàng)作靈感主要來自于環(huán)境以及環(huán)境元素之間的相互作用，這些元素組成了自然界最不可思議的形狀與圖案。其許多早期作品呈現(xiàn)了廣闊無垠、了無人煙的風(fēng)景之美，當(dāng)前則主要探索人類與自然的互動以及其對自然的復(fù)雜影響。

關(guān)于主題

蒂莫·利伯的整個職業(yè)生涯都在記錄北極的氣候變化，他年復(fù)一年地返回該地區(qū)，拍攝融化的冰川和景觀。在這個過程中，利伯對該地區(qū)迅速而不可逆轉(zhuǎn)的變化感到震驚，這促使其以一種更直接的方式來記錄氣候變化。他想要捕捉時間流逝的物理過程，記錄冰融化的痕跡，由此開始創(chuàng)造大規(guī)模的藍曬抽象作品，利用冰、陽光和時間來記錄融化的冰的形變，而不僅僅是記錄結(jié)果。

過程與演變

利伯十分喜歡藍曬工藝，以及藍曬為其創(chuàng)作提供的新的機會。C-Blue系列的創(chuàng)作一般分為兩步，第一步是利用最高分辨率的中畫幅相機進行航拍，并在特定的時間捕捉風(fēng)景中最精細的細節(jié)。為了做到這一點，利伯必須精心計劃他的拍攝，通常是幾個月，有時是幾年。第二步是回到暗房，利用藍曬的基礎(chǔ)反應(yīng)過程來表達當(dāng)代氣候變化和社會責(zé)任。蒂莫·利伯希望能在紙表面為融化的冰晶留下它存在的痕跡，并以此在它的消失中記錄一個新的現(xiàn)實。就像北極的冰川融化，在C-Blue系列中所呈現(xiàn)的藍曬捕捉到了失去的，永遠不會再現(xiàn)的事物。

問題與思考

對蒂莫·利伯而言，創(chuàng)作這一系列最困難的部分是想象結(jié)果，然后實現(xiàn)它。一開始，利伯以為藍曬是一種非常實用的工藝，主要是用來復(fù)制，并且是用來進行小規(guī)模和小尺幅的復(fù)制。而在不斷實驗的過程中，他開始意識到藍曬工藝的復(fù)雜性：“如此多的元素在發(fā)揮作用，從我在暗房創(chuàng)造的條件到冰與畫布互動的方式。” 如果說，攝影是利伯在鏡頭前分享其對現(xiàn)實看法的一種方式，那么藍曬就是其賦予拍攝對象以印象的一種手段，而最終通過曝光，他使這兩者在紙張中結(jié)合，并真正生動起來。

作品圖錄

? 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #12》，2018

圖片提供 | Black Box Projects（倫敦）

? 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #3》，2018

圖片提供 | Black Box Projects（倫敦）

? 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #5》，2018

圖片提供 | Black Box Projects（倫敦）

? 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #4》，2018

圖片提供 | Black Box Projects（倫敦）

? 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #2》，2018

圖片提供 | Black Box Projects（倫敦）

關(guān)于畫廊

Black Box Projects，專注于當(dāng)代攝影以及使用攝影材料創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)，畫廊致力于與突破傳統(tǒng)攝影創(chuàng)作極限的藝術(shù)家合作。Black Box Projects并沒有永久的空間，而是根據(jù)藝術(shù)家與展出作品的具體需求設(shè)計定制化體驗，主辦臨時性的項目制展覽。畫廊的目標(biāo)是引領(lǐng)不斷變化的畫廊模式，并提出一種透明的合作模式，攜手藝術(shù)家、客戶與其他畫廊主共同推進社群、創(chuàng)意與協(xié)作發(fā)展。

如果您對藝術(shù)家創(chuàng)作感興趣，

可郵件聯(lián)系駐英國總監(jiān)Anna Kirrage, info@blackboxprojects.art

畫廊網(wǎng)站：blackboxprojects.art

原標(biāo)題：《讀檔 | 蒂莫·利伯：為消逝的北極冰川留痕》

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