告別樂夏，后海大鯊魚發新歌，關于TA們最好的紀錄片

2020-08-31 06:57

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創凹凸鏡DOC 凹凸鏡DOC

《心要野：后海沖浪手的大冒險》由青蛙君執導。影片從巡演的第一視角切入，通過展現樂隊成員在巡演途中臺前幕后的所見所想，并穿插《心要野》專輯制作前后的珍貴過往影像素材。在拉薩吸著氧氣瓶的演出，吐魯番迷走沙漠尋找葡萄，一次次重返大都市的迷失……

這是一部關于中國搖滾樂隊、反映當代青年文化現狀的真實紀錄。

滿地都是六便士，一起抬頭看月亮

作者：點點

編輯：張新偉

紀錄片剛一上線，就收獲了潮水般的鼓勵和贊美，甚至有觀眾給出了“奧斯卡最佳紀錄片提名”這樣的高度評價。

作為一直關注后海大鯊魚的歌迷，我也被影片中展現的活力和真誠深深打動，并試著用文字還原這些感動的瞬間，分享給更多和我一樣喜愛他們的朋友。

\ 關于后海大鯊魚 /

作為No Beijing時期的代表樂隊之一，成立至今的后海大鯊魚一直都是直白大膽和新潮前衛的代名詞。樂隊擅長使用天文意象搭配車庫曲風，營造出超現實的迷幻氛圍。他們從不曾刻意擺出深沉的姿態，更不會回避歡快和膚淺。就像樂隊的專屬Logo，那張明黃色的標志性笑臉，是一眼望到底的那種直接和坦蕩。

他們是一支屬于夏天的樂隊，夏天就像年輕人，火熱而躁郁，清甜而危險，有時令人不適但永遠無法抗拒。樂隊的誕生也在一個夏天，誕生在曹璞與付菡那通暢聊未來的偶然電話中，誕生在四個年輕人無中生有的勇氣和夢想里。

付菡的酷是骨子里透出來的，是與生俱來的氣質，不是輕易可以被模仿的長相嗓音、發型妝容和著裝風格。她的魅力在于堅定從容的態度和生生不息的創造力。她可以不斷向內填充自己，演奏創作繪畫攝影手工無一不通；她也無時不刻地在對外表達，大到名字身份小到甲油的顏色都在準確展現她這個生命體本身，那個最獨一無二的原力女孩。

看完整個紀錄片，給我留下印象最深的是小武。在那段“躺在床上望著天花板，發現自己三十歲了還一事無成”的訪談自白里，他是那么真實和坦誠，絲毫不遮掩自己的無助和挫敗感，以至于在旁人眼里看起來可能十分傻氣。他對自我的堅持和對旁人態度的不在乎，其實是大智若愚。作為職業鼓手，最大的業余愛好卻是出海巡航，這項充滿未知和風險的運動不僅提升了他個人的生活質感，也從某種程度上影響著樂隊的整體氣質。

吉他手曹璞是個矛盾又和諧的存在，他既貢獻了片中大部分的瞎扯段子，也會一臉嚴肅地懇談樂隊成立的淵源和時機。他的人設之所以完整成立，在于看似胡言亂語的垃圾話底下藏著清晰通透的獨立思想體系，并且從不奢求旁人理解和認同。

貝斯王老師是整個樂隊定海神針一般的存在，溫和而寡言，看似面目模糊態度曖昧，不符合大眾對于搖滾樂手任何一方面的普遍認知。但他知道自己是誰，不刻意用為人處事的風格去粘貼任何外在標簽，這是屬于他內斂的酷勁兒。

就像付菡所說的，每個人在十八歲的時候做一個所謂的酷蓋都是很容易的。成年之后的酷，才是真正的成熟和灑脫。不像青少年時期，每個人都面無表情走路帶風，所有的不屑一顧和為所欲為好像都是理所當然。當你不再年少，經歷過生活的無奈和社會的傷害，肩上背負了無法卸下的責任，還能夠清醒自知，還能明白和爭取自己想要的，還能步履堅決地走在選擇的道路上，才是真正高級的人生態度。

后鯊可能不是技術最頂級的樂隊，也不是思想最深邃的創作者，但他們身上自帶一股生猛的勁兒，吸引著和他們同樣年輕而鮮活的生命去關注和聆聽。就像紀錄片海報上天臺那一幕，四個人在前奏響起時齊齊回頭的瞬間，表情透著茫然卻無比生動，讓人自然而然地產生好奇和向往。

\ 關于做樂隊和在路上 /

特別喜歡紀錄片的主題，后海沖浪手在城市里的大冒險。現代人失去了接觸真實自然的可能性，于是高樓大廈就是迷霧森林，車流人海就是洶涌浪潮。從最西部的山峰篝火到最南邊的海灘帆船，后鯊的四個年輕人是沖浪手和探險家，是沒有來路不問歸途的地球浪子。

除了搖滾明星的光鮮亮麗，紀錄片大篇幅展現的更多是樂隊日常的瑣碎。全國巡演沒有想象中那么美好，對任何樂隊都是一場硬仗，在城市和城市之間瞬時轉移，體力和精力的巨大消耗比歡呼尖叫來得真實。他們看似走遍世界各地風光無限，卻只能在酒店和演出場地之間單調往返，也會遇到各種各樣的麻煩，比如喝到吐的酒局和永遠不能順利托運樂器的航空公司。夢想的反義詞是行動，人與人之間最大的差別是行動力。沒有一種生活是輕而易舉就能獲得的，所以你選擇什么就得承受什么，他們用實際行動踐行著這個道理。

就像小武說的，演出前演出后是現實，演出的時候就是一場夢，而站在舞臺上的那一刻，他們既是造夢者，同時也是做夢的人。有趣的是，慶功宴后的那個片段，那個操著港臺腔夾雜英文對鏡頭喊自己要給后鯊一千萬的男樂迷，付菡耐心地聽他語無倫次地訴說自己辭職創業的追夢故事，但也只是聽著，甚至沒有立場給出評價和建議。這就是偶像和歌迷的微妙關系，他們充其量只能做你沿途的背景音樂，你的人生和夢想終究還是要靠你自己。

紀錄片中著重表現了他們回到北京在劇場舉辦的最終場演出。相比以往搖滾樂給人粗糙和隨意的刻板印象，在這次演出的準備中他們專注于各種細節的琢磨，從樂器配置到曲目安排再到舞美燈光，不斷調整討論直至達到最佳狀態。相比于年少時的開心就好和自由發揮，現階段對事業的專注和精進，才是后鯊當下對待樂隊發展的成熟態度。

片中最出彩的一個側寫鏡頭，是付菡結束演出后在安可聲中退場，赤著腳踩在鋪滿氣球的地面上，默不作聲地走向后臺。那一刻她不是舞臺上那個張揚嫵媚的主唱，只是一個試圖從落幕的空虛中找回自己的表演者。沒有煽情的淚水，也沒有慶祝的歡呼，那十幾秒的鏡頭是無聲的留白，其中包含著不言自明的微妙情緒。

\ 關于紀錄片本身 /

一直在關注吉術齋這個團隊，喜歡他們在作品中追求的完美主義和呈現出的趣味質感。紀錄片以黑暗中歌迷的呼喊聲猝不及防地開始，讓觀眾還沒反應就掉入現場充滿煽動性的情緒之中。隨后，樂隊的四名成員以他們生活中最平常的狀態各自登場，整個影片的情緒像一滴濃縮的顏料，在如水般的音樂渲染下徐徐展開，呈現出意想不到的美好畫面，最后在一場回歸性質的重要演出中濃墨重彩地收尾。

整個片子結構有趣而巧妙，不落俗套的非線性敘事，看似隨意松散的運鏡和剪輯，背面一直有清晰完整的情緒線在牽引。故事一直在日常瑣事和舞臺表演之間切換，穿插著配合敘事的采訪口白，碎片式的鏡頭表達被應景的音樂完美串聯，使紀錄片不論是從內容還是情緒上都具備了足夠的可看性和討論度。

一直以來秉持的觀點是，紀錄片的最高境界是讓人忘了攝像機的存在。鏡頭是低調甚至隱形的，但鏡頭所代表的第三方視角又是鮮明而客觀的，是氣質疏離而又無處不在的。而優秀的紀錄片還必須是不預設立場態度中立的，它的畫面語言只做展示不做判斷，在放映時留給觀眾充足的思考和評價空間。以上兩點，在這部巡演紀錄片里都得到了很好的實現。聽著后鯊的音樂，抑或觀賞著這部紀錄片，每個歌迷都可以閉上眼睛，想象這樣一個情景：在某個夏夜，你爬上城市的巔峰，發現夜空如洗，月光像上帝撒下的一把鹽，成群的星星正朝著自己涌來。滿地都是六便士，而你卻和他們一起，抬起頭看見了月亮。

\ 采訪導演青蛙君 /

凹凸鏡DOC：是什么讓給你選擇拍攝樂隊的紀錄片呢？

青蛙君：因為特別喜歡搖滾樂，它有一種力量，那種反叛精神，它能帶給我很多力量，像是一種精神支柱。上學的時候剛好想要表達一些東西，加入了學校的劇社電影部，大家都喜歡cult電影和搖滾樂，大家都很酷，又漸漸認識了一些樂隊，后面就像是一直在完成之前沒干完的工作，就一直拍下來了。

凹凸鏡DOC：你自己也是一個樂迷，你覺得你拍的紀錄片跟其他人關于樂隊的紀錄片有什么不同？

青蛙君：我的片子可能融入更多自己的喜好吧，我做事兒特拖沓，就可能這個階段里有很多來自生活或者各種各樣的想法，不斷地重塑。

凹凸鏡DOC：樂隊的紀錄片拍攝與剪輯都是你，拍攝中會有哪些預設和想不到的地方？剪輯花了多長時間，在剪輯過程中，你是如何把握影片的結構和節奏呢？

青蛙君：我現在正在剪一個Jesus and Mary Chain的紀錄片，做這些樂隊的紀錄片我們自己稱為搖滾白求恩，我們要是想生活就還得接各種短視頻，廣告，TVC，每天總得應付各種事情。

后海大鯊魚的后期可能做了9個月，現在這個JAMC的紀錄片，我以為一個星期就剪完了，結果剪了一個月也沒什么頭緒，這就讓我感覺非常緊張。

結構和節奏什么的就跟寫作文一樣，我得想著怎么能講得有深度，剪輯得感覺也得對，說話也得循序漸進，可能看的東西太多了，想的太多了，沒有以前那么天不怕地不怕，也可能靈氣沒以前好。就像很多樂隊，大家都覺得第一張或者第二張專輯最好，初生牛犢不怕虎，做的音樂雖然缺一些東西，但是靈氣就很好，后來技術到位了，設備到位了，什么都到位了，做出的東西就太滿了，感覺又會沒那么好，我也不知道，因為我正剪呢，自己剪片子太痛苦了。