原創 Xiaohui PHOTOFAIRS影像藝術博覽會 來自專輯『點亮屏幕』 | 藍曬印相術

? 亞當·耶珀森（Adam Jeppesen），“教堂的藝術”（L'ART DANS LES CHAPELLES），展覽現場，2018

亞當·耶珀森（Adam Jeppesen），丹麥藝術家和旅行者，早期以偏遠地區的風景攝影聞名于世。在他的創作中，攝影材料的易碎性，時間的易逝特征，以及照片的物理性成為不斷出現的主題。在此次『點亮屏幕』之“藍曬印相術”中，耶珀森帶來了兩組創作，很好地體現了其對攝影作為一種創作媒介的思考。

《池塘》（Pond）系列的靈感來自于丹麥發現的沼澤池塘的分解過程。對于藝術家來說，池塘代表了自然界中一個完全不受人類影響和控制的野生環境。相對而言，藍曬也具備這種特性：原始、質樸、元素化。而在《坦克》（Tank）系列中，耶珀森進一步突破了攝影的局限，將藍曬印制的絲綢懸掛在玻璃罐內。這種細膩的材料通過繩子的拉伸和錨定，創建出了一個漂浮的，復雜的三維物體，顯得誘人而憂郁。

很顯然，對于耶珀森而言，藍曬不僅僅是一種歷史悠久的傳統攝影技術，在這種充滿手工意味的創作方式中，同樣也蘊藏著一把開啟攝影多重定義的鑰匙。本期「推入近景」，我們就將邀請亞當·耶珀森，圍繞話題“重啟藍曬，傳統攝影術的再激活”，與我們分享他的創作經驗。

重啟藍曬，傳統攝影術的再激活

許多年來，我一直在探索不同的攝影及印刷技術。因為作為一名攝影師，印刷是我工作的重要組成部分，而我也在持續尋找那些能對我的創作產生敏銳回應的技術。我總是被這些技術的過程吸引。例如，一些攝影技術對你玩弄它們的方式非常敏感，如果你深陷在這個過程中，你最終會完全破壞它，以至于無法保留任何圖像。

我最初是在藍圖紙上進行創作的，它基本上是一種為建筑規劃而專門設計的感光相紙。你把曝光的紙放在氨水中，紙張會懸停在液體上方，隨后在氣體中顯影。這是一種令人討厭的技術（因為它的氣味！），但它也很神奇。這對我產生了很大的影響，令我想起了第一次在暗室中的經歷。不過，我很快意識到繪制藍圖的過程純粹是基于紙張的。這非常局限，因為紙張是一種敏感介質，于是我開始尋找能讓我把圖像轉移到其他材料上的技術，甚至能轉移到一些比較粗糙的材料上，比如說織物。

事實上，我從前并不喜歡藍曬。因為，我認為它是一種很傳統的攝影技術，而物體放在紙上留下的輪廓和白色鏤空，也不符合我的審美趣味。直到我遇見了一件使用負片來創作藍曬的作品，我突然發現，“啊，這就是我一直在尋找的東西！”。隨后，我開始自己實驗，并慢慢發展成《池塘》系列。而《坦克》系列起始得更早，當時我想要探索絲綢與庇護所之間的關聯，于是我開始研究帳篷，并學習它們在沙漠中的使用方法。緊接著，我又對攝影成像的過程產生了興趣，意識到這個過程以及人們對攝影本身理解的邊界。由此，我開始設想將藍曬引入《坦克》。

就我個人而言，我非常想要遠離人們通常定義的攝影。當我審視一件藝術作品的時候，我一般不會從技術的角度去思考，但我會考慮它的物質性，會好奇藝術家如何使用材料表達他們想要表達的東西。我這樣說并不是故作深沉，也不是試圖反對媒介。我只是想盡可能準確表達我的經驗。現在，我正在進行的創作看似與攝影毫無關系，但同時它們也與攝影這種媒介中最根深蒂固的部分有關。

藍曬開啟了我對攝影的思考，即如何使用一種材料使攝影能夠在強調藝術及其物質屬性的基礎上，遠離純粹的二維圖像。要知道《池塘》系列中有一些布料是非常巨大的，巨大到你可以把它們攤在地板上，折疊起來，打包帶走。創造藍曬是一種美妙的節奏，它也允許我不停地互動和參與。在這個過程中，表達永遠在技巧之上。這是我以前不曾經歷過的。

作品圖錄? 亞當·耶珀森（Adam Jeppesen），《作品 No. 148，坦克系列 》（Work No.148, Tank），2019

圖片提供 | Black Box Projects

? 亞當·耶珀森（Adam Jeppesen），《作品 No. 150，坦克系列 》（Work No.150, Tank），2019

圖片提供 | Black Box Projects

? 亞當·耶珀森（Adam Jeppesen），《作品 No. 128，池塘系列 》（Work No.128, Pond），2018

圖片提供 | Black Box Projects

? 亞當·耶珀森（Adam Jeppesen），《作品 No. 16，池塘系列 》（Work No.16, Pond），2017

圖片提供 | Black Box Projects

? 亞當·耶珀森（Adam Jeppesen），《作品 No. 37，池塘系列 》（Work No.37, Pond），2017

圖片提供 | Black Box Projects

? 亞當·耶珀森（Adam Jeppesen），《作品 No. 35，池塘系列 》（Work No.35, Pond），2017

圖片提供 | Black Box Projects

關于畫廊

Black Box Projects 專注于當代攝影以及使用攝影材料創作的當代藝術，畫廊致力于與突破傳統攝影創作極限的藝術家合作。Black Box Projects并沒有永久的空間，而是根據藝術家與展出作品的具體需求設計定制化體驗，主辦臨時性的項目制展覽。畫廊的目標是引領不斷變化的畫廊模式，并提出一種透明的合作模式，攜手藝術家、客戶與其他畫廊主共同推進社群、創意與協作發展。

如果您對藝術家創作感興趣，

可郵件聯系Anna Kirrage, info@blackboxprojects.art

畫廊網站：blackboxprojects.art

當前展覽

『點亮屏幕』：“ 藍曬印相術 ”

時間：2020.08.03 - 09.04

地點：photofairs.org/cyanotype 或 掃描海報二維碼

參展藝術家

張大力：北京藝門

TIMO LIEBER: Black Box Projects

馬秋莎：北京公社

TOM FELS: Atlas

SARAH IRVIN: Massey Klein

NATALIE CHEUNG: Morton Fine Art

MIKA HORIE: IBASHO Gallery

JONI STERNBACH: Black Box Projects

JOANNE DUGAN: Black Box Projects

JO DE PEAR: Gas Gallery

雨果·德維切爾：杜夢堂

HUGH SCOTT-DOUGLAS: Jessica Silverman

胡為一: HdM 畫廊

DéLIO JASSE: Tiwani Contemporary

Ansley West Rivers: EUQINOM Gallery

ADAM JEPPESEN: Black Box Projects

關于影像上海藝術博覽會

PHOTOFAIRS Shanghai

作為亞太地區頗具影響力的影像藝術平臺、中國大陸國際化程度較高的藝博會，影像上海藝術博覽會在過去幾年中，對亞洲藝術影像市場起到了至關重要的推動作用，亦建立起關于藝術影像媒介最為權威和活躍的交流平臺。影像上海保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質提供諸多版塊的全新內容，為亞太藏家、觀眾和專業人士提供欣賞和發現影像藝術的上佳體驗。影像上海藝術博覽會的參展畫廊均通過嚴格甄選和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平臺』（Platform）、『在場』（Staged）及『連接』（Connected）四大版塊，其中不僅匯集專注于現當代攝影的國內外頂尖畫廊，更囊括本土和國際新興畫廊 。從教科書級別的藝術大師，到活躍在國際攝影和移動影像前沿的藝術新星，逾百位各個年齡層次的優秀藝術家的力作將濟濟一堂。博覽會亦推出『洞見』（Insights）、『焦點』（Spotlight）、『對話』（Conversations）等精彩特展和公眾項目版塊。

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關于世界攝影組織

World Photography Organization

世界攝影組織是攝影活動的國際性平臺，覆蓋180多個國家。我們的目標是通過贊頌世界上最佳作品與攝影師，提升攝影相關話題的關注度。我們與全球的個人攝影師和行業領先的合作伙伴都建立了長久的紐帶，為此我們引以為豪。世界攝影組織每年舉辦一系列豐富的活動，包括：2020年第十三屆的全球規模最大的攝影競賽——索尼世界攝影獎，當地會面、講座，以及專注于影像的國際藝術博覽會——影像上海藝術博覽會。欲知更多詳情，請訪問 www.worldphoto.org。

原標題：《推入近景 | 亞當·耶珀森：當藍曬變成一個復雜的三維漂浮物》

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