原創 刺猬公社編輯部 刺猬公社

你以為是說唱？不，這里是靠音樂賺“貨幣”的生存實驗場。

作者 | 佳璇

編輯 | 楊晶

一片追光燈下，李宇春從黑暗處向光亮走來。深藍色背景的舞臺上，她著一身紅衣，講述了自己與B站的一段過往。

大概是五六年前，她在B站第一次聽到了《普通DISCO》，她當即決定要在跨年晚會表演這首歌曲。這首由B站知名UP主ilem創作、洛天依與言和演唱的中文V家神曲，首次出現在了三次元世界的晚會舞臺上。

2020年8月22日晚8點，由B站出品的綜藝《說唱新世代》，正式在B站平臺亮相。李宇春作為特邀見證官出席。

在節目的第二現場，見證官李宇春和兩位B站UP主代表@機智的黨妹、@歌唱家騰格爾一同觀看選手比賽與表演。對當年的《普通DISCO》，李宇春曾評價它新鮮、顛覆、有趣、灑脫；五年過去了，對這檔B站說唱綜藝，李宇春表示：“我沒想到這里的說唱是這樣的。”

截止8月24日零點，豆瓣共有4540人評價了這檔綜藝，評分高達8.5。

一向善于“整活”的B站，這次到底孕育出了怎樣的說唱，怎樣的節目？

說唱“極限挑戰”

一開場，各位參賽選手們就被拉入了一片“廢墟”。大家紛紛懷疑：是不是來錯了地方？節目組葫蘆里賣的什么藥？

彈幕率先聞到了熟悉的味道：“節目組經費有限”“工地求生”“說唱極限挑戰”。

沒錯，節目的總導演正是嚴敏。在《極限挑戰》第四季結束后，大眾已經很久沒有在屏幕上看到他導演的新節目。而這一次，B站“斥巨資”包下了一個廢棄工廠，顯然準備為選手和觀眾們打造一場“別致”的說唱體驗。

跟過去部分觀眾對說唱的印象不同，這里沒有人刻意將 “Keep real”掛在嘴邊，卻出現了許多真實搞笑、讓人意想不到的情節發展。

選手與黃子韜現場“對線”。說唱選手斯威特剛介紹完名字，直接笑問說唱基地主理人黃子韜：“你怎么來這節目了？”黃子韜想了幾秒，回答道：“我不來這節目，誰看你啊。”

“這話挺酷的”斯威特說，“需要你這樣的。”

除此之外，還有大聲說“想當富婆”的陳近南，想要改變過往外界印象的Ty。作為曾寫歌狠狠diss過黃子韜的說唱歌手，Ty有著表達更成熟自我的訴求。交流中，黃子韜稱贊他說：“寫歌懟我的人那么多，但你的歌印象最深，寫得好聽。”一個握手、一個擁抱，泯了恩仇，也留下了“名場面”。按照節目規則，黃子韜 、導師馬思唯&KnowKnow分別向每位選手提了兩個問題：說唱讓你變貧窮/富有？你希望人更紅/歌更紅？對兩個問題作出的不同回答，共有四種排列組合，選手們也被劃分成了四個象限（小組）。每個象限被分配了不同的關鍵詞和BEAT。選手們需要在兩個半小時內分別完成一段原創說唱，在小組間合作接力表演，表現較好者可以得到導師贈送的“嗶特幣”——一種可以在節目中換取更多資源的規定性“貨幣”。

這是說唱的“極限挑戰”。

選手們或是在地上盤著腿、弓著腰、緊張創作；或是走來走去、焦慮地背歌詞。極大的創作壓力背后，炎熱和嘈雜，讓創作環境變得更加“惡劣”了一些。兩個半小時內，用全新的BEAT，完成命題創作、牢記歌詞、現場表演、與隊友配合接力，這幾乎是無法完成的考驗。

結果可想而知。即便導師們允許選手們看歌詞，第一象限表演結束后，馬思唯和KnowKnow都沒有給出自己手中的“嗶特幣”，直言“很糟糕”“很崩潰”“十個人里面九個人都在失誤”。在這種壓力之下，兩位選手甚至決定放棄表演，節目被迫中斷錄制。

在上半期的最后一分鐘，嚴敏導演設置的首輪說唱“極限挑戰”結束，導演組問馬思唯，說唱接力結束后的心態如何？

他表示：“這個節目沒法錄了，我今天才來一個下午，就讓我覺得完蛋了。”

萬物皆可說唱

“我覺得肯定有機會讓我展現成品歌的。”說唱選手斯威特笑著說，“因為，別讓我活下來，活下來就有機會。”跟馬思唯不同，開局的“極限挑戰”似乎并沒有影響選手們的信心。

按照節目規則，選手們為了給自己所在的象限贏得更多“嗶特幣”，需要派出表現較好的成員，用完整原創作品進行舞臺Battle。

這是最令導師、現場選手、觀眾驚艷的一個環節，也正是在這一環節，李宇春發出了“我沒想到這里的說唱是這樣”的感嘆。

在女性本就稀少的說唱圈，女Rapper于貞上臺表演的一首《她和她和她》，得到了全場的一致稱贊。

“聽說這是市里面最有名的律所，來面試的男生座無虛席的靜默。Lina開始擔心，朋友提醒過的那些道聽途說。她們說要小心以公謀私的惡意，男孩子氣不然被當花瓶，問你婚姻你說從沒考慮，被排擠姐妹幫你出氣，只能盡力，她慢慢吐了口氣，靠實力站在這里，相信法律總有公平。”

這是作品中其中一位女性的故事，幾條彈幕在屏幕中劃過：“哭了”“唱到了心坎里”“很像我和我朋友的經歷”。

據于貞所說，這首歌是為一次三八婦女節晚會而寫，歌詞里的三段故事取材于她的朋友，后來晚會因為疫情取消，她就自己發布了這首歌，沒有盈利。

除了于貞之外，來自西北大學歷史學院的江奈生唱了一首《奧利奧》，用來比喻在夾縫中生存的人們，被信息時代和消費主義裹挾的個性與生命；圣代的《雨夜驚魂》，成為了一場個人懸疑音樂劇，通過極佳的氛圍、表演效果、音樂內容，反映了校園暴力帶來的傷痛。與圣代進行Battle的則是來自杭州的說唱歌手TangoZ，一首《Love Paradise》，用吳語元素展現了他心目中的家鄉，被觀眾直呼為“可以被拉去做杭州市宣傳曲”的好作品。

“這是說唱嗎？怎么跟我想的不一樣。”一些彈幕在提問。

但隨即有更多的彈幕或評論涌來：“沒那么hater和fake，也沒那么多money和跑車，都唱自己想說的”“抒情也可以是Rap，走心也可以是Rap”。

B站用戶“Lilith阿珮”留下長評：“小破站真的知道年輕人想要什么。萬物究竟是什么？有人唱三十而立，兒女雙全；有人唱“不去相親不談戀愛不回家”，為被剪頭發的護士們唱歌，為女生被定義而唱歌；有的人為校園暴力發生，從被害者到施暴者；有的人為自己的家鄉唱歌，有的人唱世界和平，茅屋為秋風所破歌……這個節目真的做到了，萬物皆可說唱！”

說唱，是一種音樂表達形式。如果一個作品失去了表達動機，將很容易淪為聲音或技術的堆砌。《說唱新世代》里，導師和選手們對歌詞的重視，是回歸到了用說唱來表達的共性訴求。

把說唱的刻板標簽撕掉，去探尋音樂的本質。說唱的內涵遠遠不止耍酷和炫技， 它可以做很多事，去挖掘人性、表達自我、為群體發聲、跟隨時代潮流、治愈精神困境、關照整個社會。

“我覺得我太鉆某一種方向的說唱了。我們說唱不僅僅是做Trap 、Old School ，說唱不應該被束縛。”選手Subs表演結束后，導師馬思唯稱自己今天“開眼界””學習了”，這一晚的很多作品都讓他“起雞皮疙瘩”。事實上，當說唱跨越了這個形式在人們心中的固有印象，就能繼續向外延展，包容更多的聲音。

你想表達，就可以探索說唱。

生存實驗場

節目才播出了一期，但從規則設計中，節目組暗藏了許多“心機”。

設計的關鍵之一，是節目中用來獲取資源的“嗶特幣”。預告片中，參賽選手陳近南因為沒有足夠多的“嗶特幣”，無法“養活”組員，絕望地抱頭痛哭。

在這個說唱基地里，每生活一天，都要消耗一張嗶特幣。想要獲得更多音樂創作的資源，也要付出對應數額的嗶特幣。選手們需要通過創作、公演和對戰，努力贏得更多的嗶特幣獎勵。而嗶特幣用完之日，就是選手淘汰之時。

也就是說，選手的生活環境、音樂創作環境、在節目中是去是留，由嗶特幣決定。只有表達動機和作品內核更加明確的音樂，才能獲得“嗶特幣”。實力強者，才能擁有更多資源繼續往前走。

有觀眾評價道：“這是一檔實力至上的綜藝節目。”

再一次回到節目最初，導師們向選手提出的兩個問題：說唱讓你變貧窮/富有？你希望人更紅/歌更紅？選手們的答案，或是他們的某種人生現狀，或是他們內心深處的欲望。這也是他們所選擇的道路，想要的人生。

《說唱新世代》不是一部講述PK與逆襲的爽劇，它是一個微縮社會。在節目的底色里，有現實的殘酷與真實。

有資源才能留下，沒有就要被淘汰。在這種極限的生存壓力之下，只能用音樂去爭取有限的資源，為了“活下去”的機會更大，選手們之間要合作，也要競爭，要謹慎，也要敢于放手一搏。

如此來看，說唱是賴以生存的手段，還是為夢而戰的理想？

和真實的社會生活一樣，在這個“生存實驗場”里，現實與理想不再二元對立。更加可貴的是，優秀的音樂作品，恰恰是在反映許多可能并不算幸福的現實。

當這些現實，被表達，被發聲，被選手們用說唱的形式承載，說唱就蘊含了另一種理想主義。這些在現實中掙扎過的理想，方有萬鈞之力。

（文中圖片，源自B站《說唱新世代》節目截圖）

END

內容產業報道第一新媒體

刺猬公社是聚焦內容產業的垂直資訊平臺，關注領域包括互聯網資訊、社交、長視頻、短視頻、音頻、影視文娛、內容創業、二次元等。

投稿、轉載、媒介合作聯系微信號 | ciweimeijiejun

原標題：《《說唱新世代》，怎么還不爆？》

閱讀原文