白金漢宮是英國王室位于倫敦的主要寢宮及辦公處，因為翻修，包含提香、維米爾、倫勃朗、凡·戴克，魯本斯等藝術(shù)家的65件作品將于12月首次在女王畫廊展出。在過去的200多年中，它們一直懸掛在建筑師約翰·納什（John Nash）為喬治四世設(shè)計的白金漢宮47米高的“國王收藏廳”的墻上，除了每年夏季開放日外，僅有有限的受邀者才能一睹這些幾個世紀(jì)以來的英國王室收藏，展覽中有一張倫勃朗的作品是英國女王的最愛。

提香和他的工作室，《瑪麗亞和孩子在風(fēng)景中》，約1535-1540

白金漢宮的大修即將涉及建筑內(nèi)部老化的線路和陳舊的鉛管，這意味著這些作品必須暫時移除，這也成就了即將于今年年底在女王畫廊舉行的《白金漢宮杰作》展覽，且展出將持續(xù)一年多直至2022年1月。

英國女王的藝術(shù)品管理人戴斯蒙德·肖·泰勒（Desmond Shawe-Taylor）認(rèn)為，這是一次絕好的機會，它們在美術(shù)館環(huán)境中和在宮殿中的觀感肯定是不同的?！澳梢栽诿佬g(shù)館中安靜地感受這些作品，雖然美術(shù)館也是藝術(shù)的圣殿，但美術(shù)館沒有豪華的內(nèi)部，是更合適欣賞藝術(shù)品的地方。”

彼得·德·霍赫，《房間里的紙牌玩家》，1658

維米爾與倫勃朗的不變與創(chuàng)新

展覽中將呈現(xiàn)世界上僅存的35幅維米爾的作品之一——《音樂課》。這件作品被認(rèn)為是1660年代完成的，再具體也只能推測至1662-1664年。這件作品在1762年進(jìn)入英國王室收藏，最初被認(rèn)為是弗朗斯·范·米耶里斯（Frans van Mieris）的作品，直至1866被證實為維米爾。

維米爾，《音樂課》，1660年代

畫面中的女性正在彈奏樂器，構(gòu)圖以嚴(yán)格的透視將觀眾吸引到房間深處一位年輕女子的背影上。一如維米爾的其他作品，光線從左側(cè)的窗戶進(jìn)入并充滿整個房間，僅投射出柔和細(xì)微的陰影；墻上的鏡子，模糊地反射出年輕女子的臉、桌面的一部分和藝術(shù)家畫架的腿。鏡中的畫架似乎是維米爾想要表達(dá)自己和所描繪的人物共享空間，卻又像觀眾一樣站在空間之外。維米爾畫面中室內(nèi)的氣氛也通過精心挑選的物體產(chǎn)生，用英國藝術(shù)家勞倫斯·高威（Lawrence Gowing，1918-1991）的話說，“在這里休憩，像空氣一樣溫柔，這是自由和束縛的寓言，正如題字告訴我們的，這寓言著愛的快樂和憂郁?！?/p>

《音樂課》畫面上的題字是“音樂是快樂的伴侶，悲傷的慰藉”（MUSICA LETITIAE CO[ME]S / MEDICINA DOLOR[IS]）。這表明藝術(shù)家正在探索畫面中年輕男女的關(guān)系，從男子臉上全神貫注的表情可以看出他的入迷。事實上，樂器的擺放也意味著一種潛在的和諧。

倫勃朗，《造船者和他的妻子》，1633

展覽中還有兩幅倫勃朗，其中一幅長期以來一直被認(rèn)為是女王最喜歡的畫——《造船者和他的妻子》（1633年），“這是一幅絕對壯觀的畫?！毙ぁぬ├照J(rèn)為， “不僅僅是因為光線所表達(dá)出的現(xiàn)實主義，兩位老人的肢體也表現(xiàn)出非凡、可觸及的現(xiàn)場感，尤其是對夫妻之間一種溫柔并帶‘漫畫化’的描寫更顯現(xiàn)代性。”    

倫勃朗筆下的這對夫婦傳統(tǒng)上被稱為《造船者和他的妻子》，在1970年被確定為揚·里克森（Jan Rijcksen）（1560-1637）和他的妻子格里特·揚斯（Griet Jans）。揚·里克森是荷蘭東印度公司的股東，并從1620年開始經(jīng)營造船廠，畫面中的他們似乎在討論一個突發(fā)的事件。在傳統(tǒng)中，已婚夫婦通常以兩張左右對視的單獨肖像表現(xiàn)，在倫勃朗創(chuàng)新了另一種互動構(gòu)圖形式，觀者似乎可以想象妻子突然闖進(jìn)房間（她的手仍在門上）打斷了丈夫安靜地觀看。她的呼吸似乎帶著焦慮，這種戲劇性也啟發(fā)了后來各門類的創(chuàng)作。

創(chuàng)作這件作品的1633年，屬于倫勃朗作為肖像畫家最成功的時期。他的藝術(shù)也以最自然的，最真實的方式表述，畫中人飽經(jīng)風(fēng)霜的皮膚和白色的頭發(fā)不掩飾、也不陶醉地表現(xiàn)。自此以后，倫勃朗的光成為了他的代言，隱喻了不可見的靈性。

倫勃朗，《阿加莎·巴斯（Agatha Bas，1611-1658）》，1641

相比之下，倫勃朗在1641年所繪的《阿加莎·巴斯》就是單張夫婦像，他的丈夫羊毛商人尼古拉斯·范·班貝克(Nicolaes van Bambeeck, 1596-1661年)的肖像目前藏于布魯塞爾皇家美術(shù)館?！栋⒓由ぐ退埂沸は褚彩怯跏沂詹刂凶钇恋男は癞嬛?。

倫勃朗在這幅畫中引入了一種新的構(gòu)圖手法:人物借助畫框擺出姿勢，模糊了畫面中想象的空間與外部現(xiàn)實世界之間的界限，也讓人對畫布尺寸產(chǎn)生了錯覺。畫中，倫勃朗的用筆也是多層次的，比如，用筆尖在畫中劃入卷曲的線條，描畫發(fā)際邊緣的細(xì)小的頭發(fā)，與此形成鮮明對比的是，對阿加莎·巴斯的皮膚和眼睛的描畫非常微妙細(xì)膩。

英國王室共收藏有五件倫勃朗的畫作，最早的一件是1633年之前贈予查理一世的禮物，這也是倫勃朗最早抵達(dá)英國的作品，1811年，喬治四世購買了三幅倫勃朗的作，這可能是喬治四世最著名的一件收藏。

洛倫佐·洛托，《安德里亞·奧多尼》，1527

喬治四世的收藏

說起英國王室收藏，喬治四世(George IV，1762 –1830)不得不提，因為大部分收藏是他購入的。眾所周知，他畢生醉心于藝術(shù)及建筑，并且收藏了全歐洲規(guī)模數(shù)一數(shù)二的畫作及裝飾藝術(shù)品。雖然喬治四世是個不受愛戴的君主，即使在英國經(jīng)歷政治動蕩和經(jīng)濟困境的時期，他依舊保持著奢侈豪華、與現(xiàn)實完全脫節(jié)的生活方式。他用收集的藝術(shù)品布置府第，而這些住宅本身也是頂尖建筑師所設(shè)計的代表作。他精心鋪排的視覺饗宴展示出王室的華貴威儀，他購得的珍品至今仍是王家珍藏中一些最偉大的藝術(shù)品。

CRISTOFANO ALLORI ，《朱迪斯與赫羅弗尼斯》，1613

在他的私人時光中，他也欣賞不同類型的印刷畫和繪畫，包括戲劇情節(jié)、掛墻畫和諷刺畫，并會與一小群摯友坐下來欣賞一套套印刷畫。喬治的收藏品給予他一份在現(xiàn)實生活中享受不到的自由。從他的書籍、印刷畫和繪畫作品里可了解那些他無法親臨的國家，并且追蹤那些他父親不準(zhǔn)他參與的軍事行動。 他的藏品印證了他對法國歷史與文化的那份特殊關(guān)懷，而這份興趣對他終生選擇收藏的物品具有重要的影響。

凡·戴克，《基督治愈疾病》，約1619

而他對建筑的眼光和品位則創(chuàng)造了位于倫敦和溫莎、時至今天尚有實際功能的宮殿。其中，卡爾頓府位于倫敦的蓓爾美爾，是1783年喬治成年時父親贈予他的。在其后的四十年間他在府中營造了格調(diào)高雅的一連串繽紛室內(nèi)空間，里面大量運用紡織品，出自大師之手的家具、雕塑、瓷器和畫作，其中很多是在法國大革命之后于巴黎購得，其中就包括如倫勃朗、魯本斯以及特尼爾茲(Teniers)等荷蘭與弗拉芒古典大師的畫作。

克洛德·洛蘭，《日落時分的港口》，1643

1821年，即位后的喬治繼承了溫莎城堡和白金漢宮。隨后他立即請頂尖的建筑師和室內(nèi)設(shè)計師展開把這些宮殿脫胎換骨的工程。在建筑師納什的指揮下，他童年的居所白金漢府變成了華貴的白金漢宮，這座宮殿至今足以和歐洲任何一座皇宮媲美。在溫莎城堡，亞特維爾(Jeffry Wyatville)掌管建造一系列高雅而舒適的新套房，并由 Morel & Seddon 公司負(fù)責(zé)裝潢布置。而亞特維爾(Jeffry Wyatville)的復(fù)古哥德式風(fēng)格讓1086年以來就是王室官邸的溫莎城堡充分展現(xiàn)它悠久的歷史。與喬治這些建筑工程相配合的室內(nèi)設(shè)計，將他典藏的精致畫作及裝飾藝術(shù)品容納于廳堂，展現(xiàn)王室的威儀。

加納萊托，《耶穌升天日的圣馬可大教堂》，約1733-1734

即使在執(zhí)政后期，喬治四世因健康欠佳而越來越少公開露面 ，但是仍然持續(xù)大量收購藝術(shù)作品，來支撐他公開的形象。時至今日，參觀王室宮殿的訪客都會看到喬治四世所獲得的藝術(shù)品，而展示的空間也是這位贊助人、收藏家與國王留給英國的文化財富。

白金漢宮國王收藏廳

注：《白金漢宮杰作》展覽將從2020年12月4日至2022年1月31日，本文編譯自“英國皇家收藏信托”和《衛(wèi)報》馬克·布朗《白金漢宮藝術(shù)收藏將首次在美術(shù)館展出》