原創 馬秋莎、劉寬 單讀

今天的單讀相冊，分享藝術家馬秋莎的“藍曬”系列攝影作品。借助“藍曬”這種傳統的成像方式，馬秋莎將那個富有理想主義色彩的 80、90 年代帶回我們眼前。以下攝影作品同時收錄于《單讀 · 十周年特輯》。

《單讀 · 十周年特輯》

吳琦 主編

單讀丨中信出版社 出版

2019-12

理想的藍色

撰文：劉寬

“藍曬”系列是馬秋莎從 2017 年開始創作的攝影作品。藍曬法（又名“氰版顯影”），是一種完全不同于數碼輸出的傳統成像方式。藝術家在對圖像進行二次拍攝后，手工用化學藥液對圖像進行處理，最后在紫外線下長期曝光而得到圖像。

受到曝光時間、溫度、濕度、藥水狀態的多重影響，每一次成像都是偶然的，且失敗率很高。每一張圖像的完成平均需要 3-6 小時，馬秋莎往往只能從幾十張圖片中選出一張滿意的作品。在這個大多數人都可以在同樣的時間內拍出無數張“在同樣審美框架下的照片”的數碼時代，這一切都是馬秋莎刻意為制造圖像的過程所設置的困難。

而圖片呈現出的“藍”，被藝術家形容為“工人藍”，是她記憶中，父母那一輩富有理想主義的顏色。雖然她在創作的初期只是出于直覺選擇了這個顏色，在創作行為之后，她才意識到顏色跟歷史的關系。

而在選擇作為現成品的圖像時，馬秋莎選擇了中國改革開放初期八、九十年代的雜志、圖書、畫冊、掛歷等各種出版物——那些在她的成長過程中，最初影響了她視覺系統的圖像。

掛歷作為八十年代最流行的家庭裝飾之一，往往是一個家里顏色最豐富的一角。在那個色彩相對匱乏的年代，掛歷像是一個窗口，迅速把她帶到另外一個情境當中。馬秋莎發現，掛歷的主題除了風景名勝、寵物和兒童，還有一個特別強大的主題就是“女性”。她們往往穿著泳衣，或者跟轎車在一起，象征著一種新生活的方向。

而 page 系列的現成圖像來自一組八十年代末至九十年代初期流行的“人體藝術攝影”，馬秋莎最初在看到這些照片時雖然感到不適，但并不清楚到底為什么。直到她在美國攻讀研究生時，她為創作另外一組作品《暖雪》，在學校招募裸體模特。

她重新翻開那些圖像，把自己抽身出來，去看待那些女性。在那些舊的畫報中，那些女性的身體可能沾有污跡，也可能已經被撕壞。馬秋莎再一次向對待那些裸體模特一樣，完全把她們的身體“對象化”，從繪畫的角度去再一次涂抹、刮擦、翻拍、曝光，讓她們的身體單純地成為構成畫面的一部分。在這個過程中，她釋放了過去那些對身體復雜的情緒，讓她們在她的攝影中重新被闡釋。

過去馬秋莎很討厭別人稱她為“女藝術家”，因為她從未覺得自己的作品是某種宣稱，也不覺得“女性”是她創作的前提，更不愿意因此得到任何紅利。但她現在不再反感了，她把這種轉變的原因歸結于“自信”。這樣的自信也許并不來自于女性作為性別的某種“崛起”的幻象，而是來自于藝術家對于創作中某種“真誠程度”的捫心自問。于是性別不管作為一個主題，還是一種視角，都會自然地體現在藝術家的作品中，成為藝術家直面生命體驗和時代語境的必然結果。

理想的藍色

攝影：馬秋莎

圖片由北京公社提供

page 系列

1980's 系列

1990's 系列

最新展訊

由影像藝術博覽會組織策劃的系列線上項目『點亮屏幕』正在展覽中，歡迎掃描上方海報二維碼進入展覽，觀看馬秋莎與更多藝術家的攝影作品。

『點亮屏幕』：藍曬印像術

時間：2020.08.03 - 09.04

地點：photofairs.org/cyanotype

原標題：《藍色是富有理想主義的顏色丨單讀相冊》

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