- +1
兩代人和一個游戲的故事丨專訪《穿越火線》主創
原創 骨朵 骨朵網絡影視
文 │ 魔王
“有人覺得我們是問題少年，但是叔叔我問你，當你十八歲的時候有一個三四十歲的人與你交談，你會有什么話跟他說嗎？”
面前這個電競少年的提問一下子戳中了編劇徐速，他仔細想了想，如果自己十八歲的時候碰到一個三四十歲的人好像真的沒什么可以對他說的。即便只是和這群打職業電競的選手短時間的接觸，但聽到這番話從一個十八歲的孩子嘴里反問出來，讓徐速有了新的思考。
年輕電競選手自帶的倔強與叛逆，讓徐速意識到《穿越火線》中的路小北似乎也可以具備這樣的性格。通過與職業電競選手的交流，也讓徐速重新了解了電競和電競人，而這些走訪都是在為網劇《穿越火線》做前期準備。
起源
2017年的夏天，徐速接到耀客傳媒老板呂超的微信，問他是否熟悉穿越火線這款游戲。徐速表示自己并不是游戲迷，但自己在大學時代玩過穿越火線。只是這款游戲本身沒什么劇情，如果用來影視改編，寫什么方向就至關重要。
2017年電競比賽變得十分興盛，包括當時的社會輿論對電競已經在往好的方向轉變。徐速想：“既然游戲本身沒有故事，那我就講打游戲的人，所以就寫電競選手。”
直白的回答也讓他意識到電子競技是網絡時代的產物，與互聯網發展息息相關。2017和2008兩個年代的電競選手也有著不同的境遇，經過近十年的發展，大家對待電競已經有了相當大的改觀。
徐速當即想到，是否能寫一個兩代電競選手的故事，同時暗含著互聯網對中國深刻的改變。這樣一來，《穿越火線》就不只是寫打游戲的劇，而有了更深刻的東西。
但在普通的劇集里兩個時代的兩條主線不能永遠單獨展開，它們需要交織。游戲的虛擬空間就給徐速帶來了天然的交織點，雙時空的構想成為《穿越火線》的核心主線。徐速在2017年底完成了故事大綱。
和徐速一樣，許宏宇也不是一個游戲迷。對他來說《穿越火線》的梗概讓他看到了游戲奇幻的部分，加上自己一直不太想在影視劇中呈現太過實在的東西，面對這樣一個故事，許宏宇很有興趣將它深挖并呈現出來。
“人生應該要有奇幻感，游戲本身就有一種奇幻感在，在這個前提下，我就對游戲有了興趣，開始琢磨這部戲的趣味在哪里，然后慢慢陷進去。”
有了核心骨干，劇中的兩代人該如何表現，是許宏宇思考的下一個問題。
他提到，有一天自己看了一本書，講述的是游戲的起源，通過一個簡單的故事許宏宇腦海里很快浮現了“游戲人生”和“人生游戲”這兩個概念。許宏宇認為游戲其實完全可以成為我們的一種生活態度，因為生活中當我們遇到挫折會崩潰、放棄甚至結束自己的生命，但如果是在游戲里的人生，其實就可以再來一次。
劇中，路小北的戰隊叫continue，肖楓的戰隊叫1coin，許宏宇解釋說：“以前打過街機的人都知道，只要你還有一個硬幣在手里，你就可以continue。”一些小的設定開始在戲中慢慢鋪開，許宏宇對于《穿越火線》的主旨表達也越來越清晰。
兩代人
無疑，生活在2008年的肖楓和生活在2019年的路小北是劇中兩個時空的關鍵人物，對于這二人，許宏宇有著不同的理解。
他表示，不同的年份會有不同的處理方式，比如08年其實會加重它的回憶感，處理的像98年甚至更遠一些。因此生活在那個年代的肖楓就更純粹、自然、隨性和佛系。相比之下，路小北對標的就是現代，他更貼近當下的每一個普通人，有夢想就拼命追，骨子里透著執著。
“你可以發現，路小北的腿是瘸的，這也暗示著他不僅身體是殘缺的，其實心也缺失了很多東西。這種‘不完整’的狀態其實更像我們現在，但同時路小北又是一個執念很強的人。”
完美的肖楓和不完美的路小北形成鮮明對比。而對于編劇徐速而言，如何把兩個年代的人交織在一起，是最大的難題。
路小北哥哥的車禍是勾連起兩個時空的重要前史，懸疑部分的加入不僅天然在兩個時空中形成人物的命運羈絆，也成為引導觀眾繼續追劇的動力。
“我們想把這個戲寫的有笑有淚，人物做的有血有肉，所以08年的人物什么時候出現在19年，人物發生了哪些變化都成為環環相扣的情節點。”徐速說。
“路小北是一個帶著傷的人。他還不知道如何組織一個戰隊就要當隊長，周圍的隊友都是00后的孩子更是一幫刺頭兒，這種情況下的小北是不可能不要強、不自我的；而肖楓經歷過社會的打磨，很有生活智慧，他不是不去適應社會，相反他能在適應社會的同時意識到夢想的重要性，為之放棄很多東西，是一個樂觀的理想主義者。”
許宏宇和徐速都表示，自己沒有刻意的加入喜劇元素，可能是出于本能，在創作過程中注重人物之間的情感濃度，加重友情、親情的戲份，使人物與人物之間比正常的關系多了一些情感濃度。
未來
誠然，《穿越火線》在電競題材劇中又開拓了新方向，不僅大膽玩起了雙時空架構，更以有血有肉的電競人的原創故事取勝。當然，除了故事，觀眾最為驚嘆的還有劇中炫酷的場景還原和精準的鏡頭語言，這些都不同程度的為《穿越火線》加了分。
有細心的網友就對第一集肖楓和隊友在大排檔攤牌的戲進行了拉片。聽到這樣的稱贊許宏宇覺得很是欣慰，他表示，相比劇中的武戲，其實文戲更難拍。
將近150天的拍攝周期，團隊其實先把體力活最重的武戲進行拍攝，而文戲往后擱置也是為了培養演員間隊友般的感情。如果說拍攝武戲是依靠現場武術指導進行技術把關，那么文戲則依靠著導演的敏銳度和因材施用的“技巧”。
拍攝過電影、劇集、音樂MV多種形式的許宏宇非常清楚如何在較短時間內“抓戲”。首先，區別于傳統電視劇，網劇盡可能多安排了機位，讓演員在規定情境中動起來，通過人物與人物、人物與環境之間的互動產生“戲”。
其次，許宏宇很少提前設計好怎么拍攝，通常是到了現場當天，和演員互動以后再看如何進入這場戲。“我更注重演員在環境里走戲時的調度，我會根據他們的狀態再加入東西。”
在許宏宇看來，鏡頭的精準和劇集是否用電影的方式方法來拍攝其實是兩件事，因為載體的不同，不可能要求劇集使用拍攝電影的方法拍攝。而作為一個創作者，面對不同的題材也好，呈現不同的形式也罷，許宏宇始終在意的是觀眾在觀看后是否有所收獲。
他能夠清晰地感受到，現在的年輕人已經不想看到表現單一的長劇集和那些注水劇。他下一步想實現的就是拍攝的網劇也能讓觀眾專注的看。“如果觀眾不認真看，那么創作者也不認真拍，這實際上是一種雙向的傷害。我希望和一些年輕導演嘗試認真拍劇，希望能夠改變創作者和觀眾的關系。”
正如徐速所說，電競作為一種新興產業正在飛速發展，作為創作者這個題材應當值得去寫。從前幾年的《微微一笑很傾城》到后來的《全職高手》，影視劇對于這一領域的挖掘也逐漸展開。徐速說：“這兩部作品都非常優秀也取得了不錯的成績，正因有朱玉在前，所以給我們的創作帶來了新的角度。”
只是面對同一題材，徐速認為，“一個題材不能都是一個樣子。不能都講友情人生，也不能都談戀愛，應該呈現一個多點開花的狀態，找到不同的角度進行創作，開辟新的維度去講電競人的生活。”他也表示自己接下去還有一部電競題材劇，如何去突破，其實也很忐忑，“也許風格上會延續，但故事又是全新的。”
《穿越火線》通過對人物精準的把控將游戲和現實生活緊密聯系起來，劇中的真情實感打動著每一位觀眾。這更能說明，一部電競劇承載的不僅僅是游戲本身，還有電競人的人生。
原標題：《兩代人和一個游戲的故事丨專訪《穿越火線》主創》
本文為澎湃號作者或機構在澎湃新聞上傳并發布，僅代表該作者或機構觀點，不代表澎湃新聞的觀點或立場，澎湃新聞僅提供信息發布平臺。申請澎湃號請用電腦訪問http://renzheng.thepaper.cn。
- 報料熱線: 021-962866
- 報料郵箱: news@thepaper.cn
互聯網新聞信息服務許可證：31120170006
增值電信業務經營許可證：滬B2-2017116
? 2014-2025 上海東方報業有限公司
