所謂走神，指人的思想走出自身，受園林中山水畫意的影響而思想漫游，從而進入園林主人的心境，不再是走馬觀花地賞景。不同的人，自然也有不同的“走神”、不同的“觀看之道”。

2020年7月24日下午3點，《走神：當代攝影與園林》展覽開幕式在蘇州耦園舉行，藝術家羅永進、周仰和仇曄昕用不同的“觀看之道”賦予園林新的意義，展覽還邀請了阮儀三教授進行江南園林發展的講座，使大眾有機會同時與藝術家和學者進行面對面的交流和探討。

阮儀三在現場就園林本身進行了講解，例如能工巧匠造園的一些技巧，用植物點景從而產生的文學聯想，通過框景創造畫意和空間感，或是借大片水面倒映出天光云景。

策展人丁楓博士從事城市遺產保護工作，近年關注公眾、藝術與遺產的結合，試圖用當代藝術的介入喚起公眾對本地傳統文化遺產的關注和熱愛。她對三位藝術家的作品評介說，“三位藝術家希望自己的作品謙虛地能嵌入到古典園林中，所以他們選擇的和空間與建筑物的結合方式會和平時非常不一樣，可能看似平常的一幅作品放置在那里，背后的設計卻很值得玩味。”

當他們的作品被精心安置在耦園西花園藏書樓的各個空間，不同園林局部在時空上的碰撞，幾分出離又著實有幾分相似，那凝視間的一瞬“出神”，與庭院相融，竟也衍生出了傳統園林的當代意義。

羅永進

羅永進，知名的當代藝術家，通過園林的拍攝表達自己對生活樣態的思考。參展作品《分神的聚焦》（Distracted Focus）中所呈現的園林超越了某類建筑群的概念，不只被定義為如出一轍的供游人觀賞的展品。園中生機盎然的古樹和草木與建筑構成的不同明暗、色彩、線面賦予畫面一種獨有的圖像語言。

“人們在觀看園林的時候，眼神是飄忽不定的，尤其在使用相機的時候，看到的景象是為鏡頭所捕捉。”羅永進說，他在自己作品的注解里寫道：“我通過兩邊花窗的反射和透射將白皮松、水池、建筑、窗格有選擇地分別聚焦，再將這些不同焦點的畫面按肉眼的觀看習慣復原，拼接成一張貌似再現的景觀，但細觀之，視點會被焦點牽扯著在不同的物體上游弋，用個貼題的話，就是‘走神’，希望通過如此這般的‘走神’與眼前神往的園子神交。”

羅永進拼接的每一張照片在拍攝手法上都有所差別，當把每一個觀看的效果放置在一起時，反而會形成一種新的體驗。

本次參展的照片《藤花坊》取景于形同船坊的建筑，用“分神術”的方式，描繪了整個窗戶看出去的180度景象。《天爺廟》用多幅山石局部畫面的拼接，再現了嵩山氣勢磅礴的山峰，作品經過對宋代名作的疊加，含有繪畫的痕跡。《無俗雅軒》則呈現了耦園內的一座小型庭院，為園主讀書、會客之所。

周仰

《不朽的林泉》（Faerie）系列中最早的作品拍攝于2015年夏天，當時周仰坐在東花園一座假山的石凳上，打算在天黑閉園之后進行拍攝。

在等待暮色降臨的過程中，她意識到假山并非是“假”的，在園林的語境中，它不是一座假的山，也不是某種對自然山水的臨摹，而是自成一體的高山峻嶺。

周仰通過大畫幅拍攝小景，用這樣的一座假山、一截樹枝、一扇花窗、池塘里的荷葉呈現出園林隱蔽的細節，畫面在經過多重曝光以后，層層疊疊、虛實交錯。園林不再只是人們所熟悉的被白墻圍起來的庭院，而是一個不可思議的全新世界——一個能逃離死亡的時空。

周仰的攝影作品和她對園林的理解受到了英國作家托爾金（J. R. R. Tolkien）的影響，他在神話創作的理論中提到：作者需要用語言構建一個不同于現實的時空，其中存在著魔法的可能性。

對于古典園林，周仰解釋道： “中國古人在造園的同時，也是建立了一個立體的神話空間，于是在園林的環境下，《聊齋志異》和昆曲《牡丹亭》中許多神異的情節變得順理成章，書生可以在園子里遇見女鬼，杜麗娘能起死回生……”

在周仰的鏡頭下，園林作為一個允許奇跡發生的宇宙，被細膩地顯現出來。

在此次展覽中，周仰的作品被還原成一種實景空間，觀者在欣賞《不朽的林泉》時仿佛身處一個微小的園林之中。照片上原本高光的部分涂了銀粉，勾勒出畫面中的線條，造成反光的效果，模仿山西壁畫瀝粉貼金，使觀者通過作品想象到另一個神異的時空。

仇曄昕

仇曄昕從2018年開始關注中國的古廢墟，拍攝因“文革破四舊”和盜墓而遭破壞的遺跡，創造分為三個章節的作品《觀照》。從殘塔到殘像，而關注園林的《觀照-臨泉遺音》便是該作品集的終章。

蘇州的園林得到了良好的保留和修復，對仇曄昕來說，園林是當下所見的，少數可以觸及到歷史樣貌的途徑。穿行在園林中，在某個特殊的時間段，園中的空間可以予以人一種抵達過去的氛圍。

《觀照-臨泉遺音》中拍攝的耦園多數是去年秋天的景象，5張被放置在地上，窗戶上的4張被拼接成一幅作品，完好地嵌入了現實空間里。黑白照片中創作出的園林，和與之不同時間、空間的蘇州耦園交互，使人產生一種時間消失的錯覺。

“走入庭院，觀者甚至或許會忽略地上、窗上的照片，攝影者的角色被讓渡給園林本身。肉眼觀看園中枝葉和假山石所能提供的體驗是有限的，攝影從中挖掘出隱藏的元素。”仇曄昕說，這樣隱藏的元素也賦予大眾不同的觀看體驗。

有別于一般公眾常見的園林“如畫”式的攝影，本次參展的藝術家更多表達的是他們個人對園林的感受。這些由古人締造出的深遠畫境，又經三位藝術家不同的鏡頭解讀，被恰到好處地展現了出來。

“傳統園林是否依然鮮活，是否能打動當代人，園林審美在文化融合、瞬息萬變的今天還有什么意義。能否重塑傳統園林的藝術地位？”策展人丁楓說，是這些思考帶來了這次展覽，她也期望借由展覽，引起更多人對園林、傳統藝術的當代意義產生新的探討和呈現。

展覽地址：蘇州耦園西花園藏書樓小院

展覽時間：2020年7月24日至2020年8月24日