導語

中國古代仕女畫經歷了魏晉南北朝的早期發展，到唐代的繁榮興盛，歷經宋元的拓展，到明清之際發展為重要的藝術類別。

中國畫里的仕女形象

撰稿 | 杜娟 來源|上海中國畫院

所謂仕女：其一，指畫家畫的美人，宋以后多叫士女，后又作仕女；其二，指官僚家庭的婦女。仕女脫胎于先秦時的“士女”。在《尚書·武成》中記載：“肆予東征，綏厥士女。惟其士女，篚厥玄玄黃，昭我周王”。《詩經·鄭風·溱洧》也有曰：“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥”。

魏晉時期的仕女畫，最初以古代賢德女子和神話傳說中的女性形象，所繪女子形象多具瘦骨清象、氣度高古的風姿。東晉顧愷之的名作《洛神賦圖》就來自曹植《洛神賦》的藝術想象：“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。”

東晉 顧愷之 洛神賦圖（宋摹本局部）

唐 周昉 簪花仕女圖（局部）

至唐代，仕女畫的藝術創作進入輝煌時期。唐代朱景玄所著《唐朝名畫錄》一書中提到周昉、陳閎、張萱、程修已、高云、譚皎、蕭溱、樂峻、張涉、張容、李湊等皆擅長畫“仕女”。這一時期仕女畫中的女子形象，更多帶有大唐開放包容的風尚，體態面容飽滿豐腴，凸顯唐代盛世之下的華貴之氣。代表作有周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》等。

唐 張萱 搗練圖（局部）

宋代時候，仕女畫題材有所創新，開始出現底層婦女的形象，畫法更加寫實，人物造型更準確，比例協調。如牟益的《搗衣圖》，王居正《紡車圖》等。至宋朝中期，“仕女”一詞被廣泛使用。在《圖畫見聞志》中，郭若虛稱周文矩：“工畫人物車馬，尤工仕女”。

下圖請橫屏觀看

南宋 牟益 搗衣圖（局部）

至元代，由于時局動蕩，文人墨客的創作較遠離現實，仕女畫創作不復前朝盛況。題材方面也多取自文學歷史典籍，仕女形象更吸取唐代風格。如周朗所繪《杜秋圖》，衛九鼎《洛神圖》。

明清時期，仕女畫有了文人畫家的參與，再度興盛，并有了更進一步的發展。一方面，發達的戲劇、小說創作和傳播，為仕女畫提供了更多的題材，仕女畫開始走向世俗化；另一方面，仕女形象更加唯美柔弱，端莊嫻雅。比如明吳偉的《武陵春圖》，文徵明的《湘君湘夫人圖》，仇英的《貴妃曉妝圖》，此外還有明陳洪綬、尤求和顧見龍等多位名家。但到了清代，追求一種病態的畸形美成為畫家的一種趨向。這種追求體現女子嬌弱無力的“病態美人”形象的仕女畫，反映了男性對女性的審美觀，也折射出了女性地位在明清愈來愈嚴苛的禮教之下的低下。

明 文徵明 湘君湘夫人圖

湘君湘夫人圖（局部）

后來者對這種病態審美觀不乏批評之聲。張庚在《國朝畫徵錄》中這樣寫道：“古人畫仕女，立體或坐或行，或立或臥，皆質樸而神韻自然嫵媚。今之畫者，務求新艷，妄極彎環罄折之態，何異梨園弟子登場演劇與倡女媚人也，直令人見之欲嘔”。其所批評的就是這種流弊。

明代詩人丘吉曾有《仕女》一詩，頗能體現仕女畫的意境：

絲抽霜藕織仙衣，立近芭蕉怨落暉。

踏破綠苔羅襪冷，宮前昨夜有霜飛。

中國古代仕女畫經歷了魏晉南北朝的早期發展，到唐代的繁榮興盛，歷經宋元的拓展，到明清之際發展為重要的藝術類別。藝術對女性的關注從來沒有停止過，仕女畫的創作千年來所積累的藝術經驗與價值也蔚為大觀，隨著社會對女性審美要求的變化和歷代女性社會地位的變遷，中國畫中的仕女形象映射出的是不同時代社會的女性風貌，以及當時人的審美意趣與形象塑造。