趙睿倩是一位長期居住在美國華盛頓的攝影記者，因為身體原因在2020年1月到6月期間兩次往返中美兩地，由于2月美國并沒有太多對新冠疫情爆發(fā)的關注，所以人們生活正常，她沒有拍攝美國疫情的照片，但她用鏡頭記錄下了在國內多地觀察到的疫情中人們的日常生活。從最開始的社區(qū)嚴防，到復工復產，再到人們紛紛走上街頭享受夜生活，中國城市在努力適應著疫情常伴下，新的生活方式和經濟恢復節(jié)奏。

攝影師看到鏡頭下有隱忍、有疑惑、有情緒的爆發(fā)，也有寒冬終將過去的期待，她希望未來如果人們開始忘記這段疫情的時候，能夠看到這張照片想起來：曾幾何時，因為疫情肆虐，我們的孩子無法去課堂上課，無法自由呼吸。

Q: 介紹你在疫情期間拍攝到自己最喜歡的一張照片，你是怎么拍下它的，這張照片你想告訴讀者什么？

A：最喜歡的一張照片是5月7日夜晚在上海拍攝到的一張明亮的商戶的窗戶，和周圍泛亮光的暗色環(huán)境墻形成對比，把那些戴著口罩的人和沒有戴口罩的食客圈在一幅窗子里。我希望傳遞給觀看者一種從容和康復的心情，但是又不想讓人們忘記，這扇窗戶已經很久沒有這么亮過了。

Q: 疫情之下無人能逃脫，請能幫我們回顧一下你（或者你們的城市）有沒有絕望的那一刻？然后隨著疫情形式逐漸向好，你又是在哪一刻感受到希望將至？

A：疫情初期，我拍攝到了被封鎖的小區(qū)，巨大透明的膠帶把鐵門纏上。還有暗色的墻和大紅色的警示顯得刺眼。這些人物還有環(huán)境所攜帶的強烈對比色彩都讓我感覺壓抑，我也試圖去記錄這種碰撞感。隨著形勢變好，我拍攝到了活躍起來的農貿市場，復工復產的生產車間，排隊的人群，還有日漸從容的人們半遮著口罩坐在河邊樹下。環(huán)境的活躍讓我感到希望與治愈。

Q: 日常喜歡在什么地方拍攝？有什么打動你的場景或言論？

A：沒有特定的場合是喜歡的，但是在這幾個月的拍攝中，我認為捕捉到的最好的場景都是我的拍攝對象在做他們擅長或者專注的事情的時候。

在國內拍攝，很多人看到相機都會刻意的躲避，所以我要擺脫我熟悉的掃街模式，試圖在不打擾的捕捉中構圖。哀悼日一個中年農民工說，每次提醒別人帶好口罩的時候，有的人會責怪他多管閑事，他說他希望這些人不要記恨，他也希望這些人還能夠健康。讓我真正感受到我們有善良的人民。他雖然痛苦，但還是保持著他的善良。

Q: 隨著疫情發(fā)展，這些形形色色的口罩之下隱藏著什么情緒呢？

A：我看到的陌生人我也沒有辦法去猜測他們的情緒，我只能說我拍攝到的那些人，比如說初期社區(qū)門口工作人員的嚴謹，和后來姑蘇半遮口罩的白衣少女。他們可能焦慮，可能放松，也有特別明顯的，在哀悼日拍攝到的哭泣的中年人，他一定也經歷了一些失去。

Q：你使用什么相機？在哪里學習的攝影，哪位攝影師曾經影響過你？

A：我用的是佳能5Dmark4，但是在這組照片中也用到了我的手機iphone 11 pro max，偶然的捕捉也很重要。我從大學一直到畢業(yè)后工作都是在美國學習攝影，我的媽媽也是一位很優(yōu)秀的女性攝影師。現階段對我影響最大的攝影師是Diana Markosian，她特別擅長用光線去標注她認為的重點人物，并且會用黑暗和光線的對比來講述難過的情緒。她的作品Inventing My Father 是近期我比較喜歡的。

Q: 你認為什么是攝影？

A：因為我一直都是從事調查新聞方面的工作，所以我歸類我自己為新聞攝影師。攝影對于我來說是在盡可能保留真實場景的情況下，通過對光線和場面把握做一些調整，讓圖像達到我想要表達的情緒，并且告訴公眾我的感受是什么樣子。我理想化下的攝影是能夠真實記錄我當下的情緒，以及觀眾看到之后當下的情緒。因為任何的表達都帶有個人觀點，記錄的不一定是百分之百的事實，圖像信息能夠留下的應該是很真實的情感和情緒。

Q: 這些照片你有什么遺憾？

A：有一些遺憾比如說那張小孩帶著口罩玩耍的照片，因為不想打擾他們，所以我的相機的角度沒有那么的完美。但因為這張照片能夠實實在在地讓人看到疫情期間小孩需要帶上口罩在小區(qū)里玩耍，是一種很重要的記錄。我也希望未來人們開始忘記這段疫情的時候，能夠看到這張照片想起來，當時我們的孩子無法去課堂上課，無法自由呼吸。

還有一些很完美的場景在我腦海里，光線完美，色彩完美，構圖完美，但是我沒有來得及也有一些不好意思去拍攝，比如說有一個清晨4點多，有一個清潔工大叔在長樂路邊帶著口罩倚靠在一棵樹旁邊，掃帚旁邊是路人丟下的口罩。我還是很遺憾沒有把這個場景記錄到。