原創(chuàng) 王璐 雅昌藝術(shù)網(wǎng)

因作品極具辨識(shí)度，對(duì)于經(jīng)常打卡各大藝博會(huì)、畫(huà)廊的上海觀眾來(lái)說(shuō)，卡茨其實(shí)并不陌生。5月29日起，上海復(fù)星藝術(shù)中心對(duì)外開(kāi)放的亞歷克斯?卡茨國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展，雖然切片式呈現(xiàn)其近20年作品，由此也更說(shuō)明，卡茨這位93歲的藝術(shù)“常青樹(shù)”依舊充沛的創(chuàng)作力。而作為對(duì)年輕一代藝術(shù)家產(chǎn)生深刻影響的藝術(shù)大師，我們能從他愈來(lái)愈豁然貫通的作品中，學(xué)到什么？

復(fù)星藝術(shù)中心 亞歷克斯?卡茨國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展現(xiàn)場(chǎng)

93歲的亞歷克斯·卡茨，是位長(zhǎng)情的人

從1954年開(kāi)始，每年6月至9月，他都會(huì)去緬因州林肯維爾市的農(nóng)舍生活，因?yàn)樗X(jué)得，這3個(gè)月緬因州的陽(yáng)光比紐約好。

1958年，在畫(huà)展上認(rèn)識(shí)了還在紐約大學(xué)學(xué)習(xí)生物學(xué)的妻子艾達(dá)-德?tīng)柲_，從此之后，他用大半輩子畫(huà)妻子，60年的相濡以沫對(duì)他來(lái)說(shuō)，是筆下300余幅妻子從風(fēng)華正茂到華發(fā)蒼顏的變化。

艾達(dá)，2014

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

60年代，他搬進(jìn)了紐約的工作室和住宅，自此之后就沒(méi)有搬離過(guò)。

至今，卡茨創(chuàng)作大型風(fēng)景畫(huà)時(shí)，仍延續(xù)早年先將構(gòu)思創(chuàng)作于小幅畫(huà)作上的習(xí)慣。

他60余年藝術(shù)生涯中，經(jīng)過(guò)多種嘗試變化，作品堅(jiān)持兩類(lèi)：肖像畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)。

今天，卡茨依舊是位高產(chǎn)藝術(shù)家，因“濕蓋濕”的技法，創(chuàng)作巨幅作品需持續(xù)幾小時(shí)，為保持體力和腦力，卡茨堅(jiān)持每天跑步、籃球或游泳。

......

歲月對(duì)93歲的卡茨來(lái)說(shuō)，也許就如上海復(fù)星藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)端木霞子形容的，“是一份非常珍貴的禮物。”也因這樣的長(zhǎng)情，才成就了聞名于世的肖像畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)，也讓他成為過(guò)去50年里最成功，也是最有影響力的美國(guó)畫(huà)家之一。

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疫情中的亞歷克斯·卡茨和展覽

亞歷克斯·卡茨于緬因工作室，2015

圖片版權(quán)：Vivien Bittencourt

這次“新冠”疫情對(duì)卡茨來(lái)說(shuō)，并沒(méi)有影響，反而工作量變得更大了。其中也許就包括配合本次上海復(fù)星藝術(shù)中心的亞歷克斯?卡茨國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展，這也是疫情后國(guó)內(nèi)首個(gè)海外引進(jìn)藝術(shù)大展。

亞歷克斯?卡茨國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展 復(fù)星藝術(shù)中心二層展廳

亞歷克斯?卡茨國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展 復(fù)星藝術(shù)中心三層展廳

亞歷克斯?卡茨國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展 復(fù)星藝術(shù)中心文獻(xiàn)展廳

作品呈現(xiàn)了2000年后藝術(shù)家自己、妻兒、朋友等超大幅人物和風(fēng)景繪畫(huà)，還有代表藝術(shù)家從平面轉(zhuǎn)向立體空間探索的8件剪貼裝置作品。另外，在3樓展廳，通過(guò)大量史料及影像資料，為觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)家60余年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，以及對(duì)藝術(shù)世界的巨大影響。

復(fù)星藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)端木霞子

卡茨是復(fù)星藝術(shù)中心繼草間彌生之后，推出的第二位90余歲高齡的藝術(shù)家。“‘90歲’不止是數(shù)字，而是象征藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的進(jìn)行時(shí)。就像卡茨，有評(píng)論家說(shuō)，他60年代的作品非常棒，其實(shí)他現(xiàn)在的創(chuàng)作更好。隨著他藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的累積，技能不斷更新，更好做到手眼合一，也更好掌控畫(huà)面與自我想法的表達(dá)”，端木霞子介紹展覽時(shí)表示。

對(duì)于這次展覽，卡茨覺(jué)得，自己的作品在中國(guó)應(yīng)該很容易與觀眾產(chǎn)生共鳴，“其一，因?yàn)槔L畫(huà)簡(jiǎn)潔明了的主題；其二是我繪畫(huà)技法和中國(guó)書(shū)法相似，所有筆觸一氣呵成，繪畫(huà)節(jié)奏和筆觸與中國(guó)書(shū)法有某種共通之處。”

能促成本次展覽，復(fù)星基金會(huì)與復(fù)星藝術(shù)中心主席王津元認(rèn)為，是很欣慰的事情：“卡茨的展覽是治愈系的，藝術(shù)所特有的撫慰人心的力量也就在此。”

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不斷更新的肖像畫(huà)

亞歷克斯，2013

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

卡茨最具有代表性的肖像畫(huà)要從20世紀(jì)60年代開(kāi)始，而上海觀眾對(duì)卡茨的作品，其實(shí)并不陌生。2019年卡茨的人物肖像在上海佳士得上拍，藝博會(huì)、畫(huà)廊都曾亮相其作品。

也許說(shuō)不全藝術(shù)家名字，但一位觀眾在復(fù)星藝術(shù)中心看到作品時(shí)表示：“他的作品我曾在西岸看見(jiàn)過(guò)。”

三重奏(大衛(wèi)，羅伯特，歐文) ，2009

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

卡茨的純肖像繪畫(huà)大部分為巨幅尺寸，甚至讓人覺(jué)得具有侵略性，不過(guò)這剛好也是卡茨希望的，“觀眾可以在一分鐘內(nèi)，來(lái)看我眼睛里的世界。”

卡茨覺(jué)得，“作品不需要敘事性。”受馬克·羅斯科（Mark Rothko）、巴尼特·紐曼（Barnett Newman）對(duì)光和空間詮釋的啟發(fā)，他通過(guò)簡(jiǎn)潔的線條提煉人物形象，將光與背光簡(jiǎn)化為兩個(gè)平面，用大面積平涂的單色背景，創(chuàng)造性地去除了圖像的景深和敘事性，極大簡(jiǎn)化人物的立體感，因沒(méi)有任何識(shí)別特性，也并不能定義人物的喜怒哀樂(lè)。

回看卡茨1954年在紐約洛克畫(huà)廊的首個(gè)展，當(dāng)時(shí)作品中的色塊和時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的輪廓線條便已趨向平面化。

三重奏(大衛(wèi)，羅伯特，歐文) 局部

“濕蓋濕”繪畫(huà)技法痕跡

卡茨在作品中慣用“濕蓋濕”繪畫(huà)技法，與傳統(tǒng)油彩上色待干后再創(chuàng)作相比，卡茨喜歡在第一層油彩濕的情況下，馬上覆蓋。這樣處理下的筆觸，看起來(lái)順滑且輕薄，但對(duì)藝術(shù)家的記憶和工筆要求非常高。

本次展覽展出一部名為《五小時(shí)》的視頻，影像方式再現(xiàn)1993年，卡茨在紐約工作室創(chuàng)作作品《1月3日（1993）》的五小時(shí)實(shí)際繪畫(huà)過(guò)程，其中能清楚看到藝術(shù)家如何以“濕蓋濕”繪畫(huà)技法創(chuàng)作。

復(fù)星藝術(shù)中心 亞歷克斯?卡茨國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展

卡茨找到如今識(shí)別度高的創(chuàng)作風(fēng)格前，耗時(shí)了10年，毀掉了千余幅畫(huà)作。就在毀壞中，也誕生了最具代表性也最與眾不同的“剪貼畫(huà)”。

1959年，卡茨創(chuàng)作了一件作品，畫(huà)面中有2個(gè)近1米的人物，但完成后效果不盡如意，于是他將人物沿輪廓剪切出來(lái)，貼在墻上。后經(jīng)深思熟慮將其貼在木板上。

卡茨發(fā)現(xiàn)，這種形式不僅掙脫了畫(huà)面的束縛，也更增加空間感。于是，他愛(ài)上了這樣的形式，一直持續(xù)至今。這種形式便是“剪貼畫(huà)”的起源，也是他作品從平面到立體的起點(diǎn)。

復(fù)星藝術(shù)中心 亞歷克斯?卡茨國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展“剪貼畫(huà)”現(xiàn)場(chǎng)

在“剪貼畫(huà)”中，卡茨在探索“真人大小”的概念。有評(píng)論人曾說(shuō)，卡茨畫(huà)面中的人物是經(jīng)過(guò)了精細(xì)測(cè)算，作品設(shè)定的人物為3/4或7/8的真人尺寸。但卡茨并不認(rèn)同，他覺(jué)得人物大小并不是經(jīng)由測(cè)量決定的，而是由感知決定，“300米外的人看起來(lái)僅有5厘米或3厘米高，而好萊塢特寫(xiě)鏡頭能呈現(xiàn)出看起來(lái)6米高的腦袋，但你依舊覺(jué)得他是真人大小。所以在創(chuàng)作過(guò)程中，我把真人大小這一概念的不同層面意義結(jié)合了起來(lái)。”

艾達(dá)3（雙人），2013

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

達(dá)菲和露西，2013

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

在上海復(fù)星藝術(shù)中心的2樓展廳中央，鋁合金的凹形支架上放著不同的肖像畫(huà)，這就是卡茨的剪貼畫(huà)作品。你可以這么理解，卡茨的剪貼畫(huà)系列就像視覺(jué)游戲 ，如何只用一個(gè)頭部就讓觀眾快速聯(lián)想到人的整體形象。

60年代初期，卡茨受當(dāng)時(shí)電影、電視和廣告牌的影響，開(kāi)始創(chuàng)作大尺幅作品，并對(duì)作品中的人物面部進(jìn)行大膽裁切。這時(shí)期，卡茨也正在為編舞家保羅-泰勒設(shè)計(jì)舞臺(tái)布景和服裝，在此期間創(chuàng)作了許多舞者形象。

黑裙子, 1960

亞歷克斯·卡茨，2018年

? Alex Katz, VG Bild-Kunst

整個(gè)70年代，卡茨主要在創(chuàng)作群體肖像，他描繪的對(duì)象大多是身邊認(rèn)識(shí)的人，例如評(píng)論家、詩(shī)人、妻子、兒子兒媳等等。在80年代，他對(duì)時(shí)尚很感興趣，因?yàn)樗吧钥v即逝”，而他對(duì)作品中大多是身穿設(shè)計(jì)師服裝的時(shí)裝模特。而畫(huà)面人物的墨鏡、黑帽子的元素，其實(shí)受到了大眾流行元素的影響。

艾薩克3，2016

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

卡茨認(rèn)為，近幾年自己才步入“高產(chǎn)期”。而在創(chuàng)作同時(shí)，卡茨也在不斷更新技法，更新自己對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代流行文化的理解。

以至于2010年開(kāi)始，通過(guò)對(duì)人物肖像更為大膽的裁切，卡茨幾乎重新定義了他的繪畫(huà)主題。他采用類(lèi)似幻燈片的構(gòu)圖，按照非時(shí)間順序以及角度的變化，將裁切的同一人物的多個(gè)形象并置，給人環(huán)境肖像的觀感。

索爾和伊麗莎白，2014

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

如《索爾和伊麗莎白》（2014），《亞歷克斯》（2013）和《艾達(dá)》（2014），卡茨以黑色為背景，徹底抹除背景與人物之間的空間，在消除遠(yuǎn)近感的單色背景上，對(duì)人物進(jìn)行剪裁、擴(kuò)大，以單色背景表現(xiàn)凝縮于二維世界之中的三維空間，從而呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺(jué)效果。

有人說(shuō)，卡茨是波普藝術(shù)的先驅(qū)，其實(shí)到底該如何歸類(lèi)，直到今天也沒(méi)有定論。端木霞子表示：“波普藝術(shù)更多是對(duì)流行元素的再生和利用，但卡茨的所有形象源于自己創(chuàng)造。就像卡茨自己認(rèn)為的，一個(gè)藝術(shù)家最重要的使命，是可以畫(huà)出屬于他那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。”

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“環(huán)境感知”的風(fēng)景畫(huà)

風(fēng)景畫(huà)和肖像畫(huà)，卡茨是同時(shí)進(jìn)行的。但如果從他求學(xué)時(shí)期來(lái)看，最先涉及的或許該是風(fēng)景畫(huà)。

緬因州的自然風(fēng)景是他創(chuàng)作靈感的來(lái)源，受印象派影響，早期寫(xiě)生過(guò)程中，創(chuàng)作對(duì)象以陽(yáng)光為背景的樹(shù)木為主，他覺(jué)得畫(huà)眼前的瞬間是最有意思的事情，這也奠定了他終其一生對(duì)“瞬時(shí)即當(dāng)代”的追求。

亞歷克斯·卡茨與妻子艾達(dá)-德?tīng)柲_在緬因州

亞歷克斯·卡茨小幅作品

50年代開(kāi)始，卡茨堅(jiān)持小尺幅風(fēng)景畫(huà)。展廳最后呈現(xiàn)的一些小幅作品，是卡茨一直以來(lái)的創(chuàng)作習(xí)慣。早期是用鉛筆或木炭畫(huà)一幅小而詳細(xì)的圖畫(huà)，后來(lái)演變成為其創(chuàng)作大尺幅作品的基礎(chǔ)，畫(huà)面能充分體現(xiàn)了卡茨對(duì)描繪對(duì)象的精準(zhǔn)把握。

他正式將繪畫(huà)對(duì)象從人物擴(kuò)展到風(fēng)景是在1960年后期。迄今為止，他所有風(fēng)景畫(huà)的共通之處是，在瞬息萬(wàn)變的自然風(fēng)光里捕捉瞬間的光，并用感知到的光，錯(cuò)落有致地記錄風(fēng)景，同時(shí)去掉風(fēng)景中更多的負(fù)面與感性。也因光的重要性，每年卡茨都會(huì)安排3個(gè)月時(shí)間居住緬因州，在這里創(chuàng)作的風(fēng)景畫(huà)相較于紐約所畫(huà)，顏色更為明亮。

1974年，卡茨在惠特尼展覽結(jié)束后，專(zhuān)注于風(fēng)景畫(huà)，他說(shuō)：“我想創(chuàng)造一個(gè)環(huán)境景觀，你在那里。”80年代開(kāi)始，風(fēng)景畫(huà)尺寸變得更大，形成了“環(huán)境感知”新風(fēng)格。

顧名思義是，作品中卡茨除了捕捉到瞬時(shí)光外，也融合了本人記憶，將記憶感受和當(dāng)下瞬間進(jìn)行融合。從而風(fēng)景畫(huà)不再是墻上的一面窗，而是能讓觀眾走進(jìn)作品，第一眼就留下深刻印象。

樺樹(shù)和松樹(shù)，2002

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

如2002年創(chuàng)作的《樺樹(shù)和松樹(shù)》，單色黃色為背景，交錯(cuò)縱橫的樺樹(shù)樹(shù)枝點(diǎn)綴畫(huà)面，加上少許抽象化色彩勾勒出的樹(shù)葉，與后者松樹(shù)，呈現(xiàn)出一片金色的光輝。

草，2018

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

近10年，卡茨的風(fēng)景畫(huà)逐漸向抽象方向發(fā)展，特別是在最近的風(fēng)景畫(huà)中，背景與主體已豁然貫通，融為一體，整幅畫(huà)逐漸步入抽象領(lǐng)域。如2018年，寥寥幾筆卻生動(dòng)再現(xiàn)的《草》，作品中非常精準(zhǔn)地去掉了所有不必要的細(xì)節(jié)，反應(yīng)了卡茨暮年之際，筆觸的輾轉(zhuǎn)靈活。

海灘風(fēng)光（艾達(dá)），2013

亞歷克斯·卡茨

圖片由藝術(shù)家和Gavin Brown（紐約/羅馬）提供

圖片版權(quán)：亞歷克斯·卡茨

不管是肖像畫(huà)還是人物畫(huà)，卡茨非常強(qiáng)調(diào)技法。在肖像風(fēng)景疊加的作品中，不同于傳統(tǒng)繪畫(huà)前中后景的布局，他現(xiàn)代性的將所有景點(diǎn)統(tǒng)一壓到畫(huà)面，這是他游離于具象和抽象之間的結(jié)果，也就是他畫(huà)中所謂的“繪畫(huà)的力量”。

整個(gè)展覽復(fù)星藝術(shù)中心是希望，能為上海觀眾呈現(xiàn)出卡茨的創(chuàng)作“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”。除此之外，在國(guó)際上，西班牙馬德里提森-博內(nèi)米薩國(guó)家博物館和美國(guó)紐約古根海姆博物館也將分別于2020年和2022年為其舉辦大型回顧展。

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