對于許多藝術愛好者來說，法國新印象派大師喬治·修拉 (Georges Seurat) 的作品《大碗島的星期天下午——1884 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte-1884)》標志著現代藝術的黎明，是藝術史中必賞的名畫之一。我們今天從幾個有趣的角度分析一下這幅芝加哥藝術博物院的鎮館之寶《大碗島的星期天下午》。

喬治·修拉《大碗島的星期天下午——1884 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte-1884)》

繪畫是發掘表面之下的藝術。（Painting is the art of hollowing a surface.）

——喬治·修拉

集大成的野心之作

修拉的《大碗島的星期天下午》野心有多大？我們先來看一下下面幾組關于這幅作品的數據：

作品尺寸為207.6 cm × 308 cm

1884年開始創作，1886年完成，耗時2年

作品由五至六百萬個直徑約5毫米的色點組成

創作期間修拉為作品繪制了30余幅習作、400余幅素描草稿和色彩小稿

作品完成時修拉年僅26歲

《大碗島的星期天下午》局部

《大碗島的星期天下午》是修拉知名度最高的作品，這幅作品集中了修拉作為藝術家的一切，包括繪畫手法、藝術理念和修拉對印象派發展的期待。

喬治·修拉 油畫習作 1884

《大碗島的星期天下午》首次亮相于1886年第八次印象派展覽，此時的印象派已經貌合神離，修拉和《大碗島的星期天下午》的出現成為了壓垮早期印象派元老們的最后一根稻草。雖然藝術界對作品的態度褒貶不一，但大家都對這幅充滿爭議的作品和這位名不見經傳的畫家充滿了好奇。

喬治·修拉 《市郊》(The Suburbs) 1882-1883

修拉最初在巴黎雕塑學院 (école Municipale de Sculpture et Dessin) 學習美術，后轉到巴黎藝術學院 (école des Beaux-Arts) 師從學院派畫家亨利·萊曼，1879年修拉參軍一年，1880年在巴黎開了自己的畫室同時專心研究浪漫主義畫家歐仁·德拉克羅瓦的作品用色。

喬治·修拉 《阿斯尼埃爾的沐浴 (Bathers at Asnières)》1884

修拉的學藝生涯幾乎與印象派沒有任何交集，甚至可以說修拉是法國正統學院派出身。從時間軸上看，印象派在1874年的第一次展覽時，15歲的修拉剛剛開始在巴黎設計雕塑美院學習美術，印象派引起了修拉對學院派繪畫理念的質疑。1884年修拉的作品《阿斯尼埃爾的沐浴 (Bathers at Asnières)》被法國沙龍拒絕，修拉在同年參加了獨立藝術家協會展 (Société des Artistes Indépendants) （即落選者沙龍展），在展會上結識印象派畫家保羅·希涅克 (Paul Signac)，并由希涅克引薦參加1886年的印象派第八次展覽。

喬治·修拉《春天，塞納河上的大碗島》 1888

修拉的作品在第八次印象派展覽上一鳴驚人，這幅極具野心的作品雖說沒有立即改變所有人對藝術的理解，但是無疑讓許多藝術家隱隱看到了繪畫藝術新發展的方向。

迷霧重重的遺世之作

名噪一時的修拉在1891年因病去世，年僅31歲，為后人留下了無數關于《大碗島的星期天下午》的不解之謎。

喬治·修拉《大碗島的星期天下午》

右側女子牽著的猴子是否有什么含義？

左側河邊紅衣女子釣魚為什么與其他人格格不入？

這幅畫跟《阿尼艾爾浴場》有什么關聯？

畫中為什么只有中間位置的白衣女孩是面朝觀眾的？

1870年代的大碗島照片

其實大碗島在十九世紀末期的法國是很有名的色情交易場所，許多上流社會的男性會帶著自己的情婦來這里幽會，也有人來這里尋找艷遇。

《大碗島的星期天下午》局部

許多學者從這條線索出發，分析了畫面中比較難以解釋的元素，例如右側女子牽著的猴子。法語俚語中，“母猴子”被用來形容行為不檢點的女子，許多學者認為修拉想表達的是雖然女子穿著莊重，但其實私生活極不檢點，再引申一點，修拉想借此表達法國上流社會所謂的紳士、淑女其實多大金玉其外，敗絮其中。

喬治·修拉《猴子》素描 1884

關于畫中的猴子還有另外一種說法：十九世紀末期，達爾文的進化論在歐洲的影響力開始升溫，而由于法國主流藝術界與宗教密不可分，所以大多數藝術家、評論家對于“人是由猴子進化而來”的這一論調極為不屑，《大碗島的星期天下午》中的猴子就是一種嘲諷：無論怎么打扮，你們和所有人一樣只是猴子罷了。

《大碗島的星期天下午》局部

畫面左側河邊釣魚的女子是評論家們爭論的另一個重點，因為當時的法國社會，釣魚是下層民眾的活動，有教養的紳士和淑女是不會去釣魚的，所以修拉肯定是經過考慮后才畫出這個人物。評論家們認為這位女子醉翁之意不在酒，看似釣魚，實則是在等客上門。

還有一個證據是法語中“釣魚”與“犯罪”讀音和寫法都非常像，所以釣魚的女子可以理解為正在犯罪。

喬治·修拉《阿尼埃爾的浴場》1884

《大碗島的星期天下午》經常被學者們拿來與修拉的另一幅作品《阿尼埃爾的浴場》進行比較。兩幅作品中的河是同一條河，也就是說兩幅作品分別畫的是一條河的兩岸，兩幅作品基本是鏡面構圖，但是描繪的人物和場面氣氛明顯不同。

我們可以從兩幅作品的光影安排看出修拉的心思：《阿尼埃爾的浴場》描繪的是社會底層階級人們在陽光下休憩、聚會的場景；《大碗島的星期天下午》則描繪的是上流人士在陰影下進行齷齪的非法交易。

《大碗島的星期天下午》局部

畫面中間的白衣女孩是整幅作品中最特殊，也最神秘的人物。小女孩與紅衣女性是什么關系？為什么小女孩是作品中唯一一個直視觀眾的人物？如果放大看，小女孩是畫面中唯一用純色點彩畫的，為什么白衣上沒有其他色點？

盡管學者們眾說紛紜，但至今仍然沒有確鑿的證據證明小女孩的身份和修拉的創作用意。比較普遍的說法認為，小女孩純白的衣服代表了與場景不符的純潔，直視觀眾仿佛是在像觀眾們求助，又像是在質問觀眾。

偉大的視覺藝術實驗

許多人認為用點作為筆觸，將顏色鋪滿畫面就是點彩，這種理解其實是點彩最寬泛的概念，要真正理解《大碗島的星期天下午》的驚人之處和點彩的創新意義，我們首先要解決的問題是為什么要用點彩繪畫？點彩與普通筆觸有什么不同？

保羅·西涅克《菲尼翁肖像》(Portrait of Félix Fénéon) 1890

首先我們知道人類的視覺其實是充滿欺騙性的，比如我們看到的煙火的尾巴就是典型的視覺暫留 (Persistence of vision) 現象造成的視錯覺，再比如下圖中的側抑制 (Lateral inhibition) 現象游戲。

點彩其實運用的是視覺疲勞和視覺互補處理 (Opponent Process) 機制。簡單來說，我們在長時間看一個顏色后，將視線移開是會看見這個顏色的補色。

同一直徑上兩端的顏色為互補色

我們來做個小測試，驗證一下互補處理的原理：凝視圖中央約一分鐘，然后再立刻去看純白色的畫面。

你看到美國國旗了嗎？這即是互補處理。

點彩利用這個視覺原理，用純色互補色點交織代替傳統繪畫中的過渡色，這樣觀眾在欣賞時會將交織的互補色點自動轉化為過渡色。另外一點，如果我們同時看到兩個相鄰的互補色，兩個顏色的色彩飽和度都會提高，也就是說點彩畫整體畫面色彩會更加鮮明豐富。

喬治·修拉《大碗島沉悶的天氣》(Gray Weather, Grande Jatte) 1888

《大碗島的星期天下午》不僅僅是偉大的藝術品，更是視覺科學在藝術領域的一次實驗，修拉將視覺處理與繪畫技巧結合讓點彩派名留青史。《大碗島的星期天下午》和修拉的藝術理念啟發了后來的野獸派、抽象派等現代藝術派在視覺領域的探索，這也是許多學者和藝術愛好者將現代藝術稱為“視網膜的藝術”的原因。修拉的影響力不僅停留在繪畫，十九至二十世紀的印刷、攝影等行業都在色彩成像上參考了點彩工藝。

被引用最多的藝術品之一

《大碗島的星期天下午》對現代藝術和流行藝術影響深遠，據統計這幅畫是全世界被引用次數最多近代繪畫藝術品之一。在電影、電視劇、動畫甚至戲劇中，我們都能看到它的影子。

《春天不是讀書天 (Ferris Bueller's Day Off)》1986

《大碗島的星期天下午》在流行文化中出現通常隱喻表面平靜實則混亂、壓抑的罪惡等互相沖突的感情。

(本文轉載自芝加哥藝術博物館AIC微信公眾號。)