澎湃新聞獲悉，由于新型冠狀病毒在意大利的爆發，原本計劃于5月23日開幕的2020年威尼斯建筑雙年展將推遲至今年8月29日，而閉幕時間仍然是原本計劃的今年11月29日，這使展期縮短為三個月。

第十七屆威尼斯雙年展主題為“我們如何生活”，將在威尼斯的綠園城堡（Giardini）、軍械庫（Arsenale）和馬爾加拉堡（Forte Marghera）三個展場舉行，本屆雙年展由黎巴嫩建筑師、麻省理工學院建筑與規劃學院院長哈希姆·薩基斯（Hashim Sarkis）擔任策展人。

根據雙年展發布的官方聲明，“（改變）新日期是鑒于近來世界上越來越多的國家政府在人員流動方面采取的預防措施而確定的，這些措施將在未來幾周對人員流動和工作產生多米諾骨牌效應?！?/p>

聲明中還寫道，考慮到“組織機制的復雜性”，短期的推遲是無效的。這一舉動是意大利當局繼該國累積確診新冠病例2500余例、死亡80例之后做出的最新對策。與此同時，米蘭家具展已經從4月推遲到6月。

事實上，在一周前的2月27日，威尼斯建筑雙年展主辦方進行了一場線上發布會。原定于3月3日在倫敦意大利文化研究所（Italian Cultural Institute）舉行的新聞發布則宣布取消。在發布會上，威尼斯雙年展主席保羅·巴拉塔（Paolo Baratta）明確表示，第17屆威尼斯建筑雙年展在很大程度上仍將按照原計劃舉行。

巴拉塔在線上新聞發布會說到，“這些年來一直有一個不變的主題，即建筑可以使一個社會變得更好?！彼麑@一概念進一步解釋道，“好的建筑會讓我們關注到空間下的每個人，它可以幫助我們成為真正的市民，而并非只是城市里的消費者。它會提醒我們反思自己的行為有可能造成的間接影響，同時也會幫助我們更好的理解社會性與公共性，對于社會福利有更全面的理解?！?/p>

薩基斯在策展宣言中寫道，“我們需要一種新的‘空間契約’，在政治分歧和貧富差距愈演愈烈的當下，我們呼吁建筑師構想一個我們可以從容共同生活的地方，”根據薩基斯的宣言，“共同”是在個人獨立性見長以外，對數字化和實體空間中的相互聯系的渴望；“共同”是為新的家庭尋找更加多元化而有尊嚴的居住環境；“共同”是社區對公平、包容和空間認同需求的整合；“共同”是跨越政治壁壘而思考新的地緣聯系；“共同”是我們攜手面對全球危機并為繼續生活而采取行動。

巴拉塔在線上發布會中詳細闡述了哈希姆·薩奇斯的策展方式：“哈希姆·薩奇斯策劃的展覽，以其寬廣的視野捕捉到了當代社會的結構性問題。他觀察到——世界的每個角落都在發生著劇烈的變化。盡管變化內容各不相同，但它們的共同之處在于都需要對生活條件進行重要的調整。”他還進一步解釋道，“因此，薩奇斯的策展方式將視野放得很遠，他將建筑看作不同社會結構與不同政治環境的下的參考坐標。我們希望通過哈希姆-薩基斯的學術成果以及其他與會的國家，讓我們看到除了分歧和當今的趨勢與沖突外，還可以想象出一個致力解決這些問題的世界，特別是一個讓建筑思考、想象并探尋新解決途徑的世界?！?/p>

2月27日，各國國家館主題公布，本屆中國館策展人由清華大學建筑學院副院長、清華大學建筑設計研究院副總建筑師張利擔任。策展團隊提出的“院兒——從最大到最小”（Yuan-er, a courtyard-ology: from the mega to the micro）為本屆中國國家館的實施方案。

清華大學建筑學院公布了其對中國國家館主題的闡釋：“它自然得讓我們聯想起一個最熟悉的原型：‘院兒’——由多個家庭同時居住的院落。在中文的語境里，‘院兒’有著特殊的意義：它既指這種院落的空間形態，又指在這種院落中居住的人的共同體——院落社區?！?/p>

“院落是一種充滿活力的共同生活原型，它跨越不同的地域文化和歷史時代，長盛不衰?！簝骸€一直是中國所有傳統城市肌理和社會結構的基本組成單元，遍布于從最大到最小的各種城市建筑案例中，從氣勢磅礴的紫禁城到平凡日常的胡同鄰里。它不僅記載著過去的理念，更持續激發著當代建筑師與藝術家的精彩探索，為我們共同的未來提供著啟示。”

相比于1980年開始，至今仍未有40年的威尼斯建筑雙年展，早在1895年登臺亮相的威尼斯藝術雙年展，可謂歷史悠久，有著舉足輕重的地位。十九世紀末，歐洲多個國家、城市因為高漲的民族主義而在不斷進行“較勁”，當時的威尼斯市長決定策劃藝術雙年展，借此吸引游客、拉動經濟并提升城市的知名度，而后的影響力也證明了這一舉動的大獲成功。

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）是一個擁有百年歷史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一，創立于1895年。與德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）并稱為世界三大藝術展。威尼斯雙年展在奇數年（如2017、2019）為藝術雙年展，在偶數年（如2016、2018）為建筑雙年展，展覽一般分為國家館與主題館兩部分。主要展覽的是當代藝術和建筑藝術。首屆威尼斯建筑雙年展舉行于1980年，相較于此，早在1895年便登臺亮相的威尼斯藝術雙年展，可謂歷史悠久。

值得一提的是，上一屆威尼斯建筑雙年展的策展人正是剛剛獲得今年普利茲克建筑獎的伊凡娜·法瑞爾（Yvonne Farrell）和雪莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）。法瑞爾和麥克納馬拉是位于都柏林的建筑事務所Grafton Architects的創始人，她們認為建筑師沒有能力對抗全球性議題，但是小項目仍然能夠給社會帶來巨大貢獻，她們呼吁建筑師對自己工作的重要性保持樂觀。她們用“慢食運動”來比喻建筑：“建筑就像慢食運動——有時候你進行小尺度的工作，仍然會產生影響”。由她們策展的2018年威尼斯建筑雙年展主題為“自由空間”，強調在空間中，發生人與建筑的交流，在建筑師離開建筑很長時間后，建筑也能找到與人分享交流的方法。

“沒有必要因為無法解決大問題而感到沮喪，”麥克納馬拉曾這樣說道?！敖ㄖ熤挥袆撛旖ㄖ哪芰?。但我們堅信，這能夠帶來小的變化，而一系列小的變化能夠帶來大的圖景，并引領某些趨勢?！钡溈思{馬拉不認為這是在將大議題置于一邊，“要想實現有意義的小變化，你必須了解那些大的議題?！边@也與雙年展主席在本屆線上發布會上所說的不謀而合，即“建筑可以使一個社會變得更好。”

附：最近十年的威尼斯建筑雙年展

2018年“自由空間”

第十六屆威尼斯建筑雙年展以“自由空間”為主題，由伊馮·法雷爾（Yvonne Farrell）和謝莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）擔任策展人。兩人是都柏林的建筑事務所Grafton Architects的創始人，她們認為建筑師沒有能力對抗全球性議題，但是小項目仍然能夠給社會帶來巨大貢獻，呼吁建筑師對自己工作的重要性保持樂觀。她們用“慢食運動”來比喻建筑：“建筑就像慢食運動——有時候你進行小尺度的工作，仍然會產生影響”。共有100名建筑師和63個國家參展，其中6個國家是首次參展。

策展人認為，建筑是既主動又被動的生命。“自由空間”是一個充滿機遇、民主的空間，具有未經安排的、自由的功能，讓不曾構想過的使用成為可能。這其中會發生人與建筑的交流，即使沒有刻意設計，在建筑師離開建筑很長時間后，隨著時間的推移建筑也能找到與人分享交流的方法。

2016年“來自前線的報告”

第十五屆威尼斯建筑雙年展由智利建筑師亞歷杭德羅·阿拉維納（Alejandro Aravena）策展，他也是那一年的普利茲克獎得主。

阿拉維納認為，建筑師最大的挑戰應該是應對那些非建筑的問題——貧窮、污染、擁堵、隔離，并貢獻我們的專業知識。比起一場建筑展，觀眾更像在回顧一場盛大的全球“新聞聯播”，難民問題、災后重建、經濟危機，、住房危機等等構成了展覽的若干議題，建筑師沖向一個又一個“前線”，試圖用空間營造去應對所有災難。而在“建筑新形式”和“回收利用”板塊，建筑師們提出了如何通過技術的革新實現建筑空間的改革。

2016年的威尼斯建筑雙年展展覽現場

2014年“基本元素”

第十四屆威尼斯建筑雙年展由荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）策展，主題為“基本元素”，與往屆雙年展更多關注當代和明星建筑師相比，庫哈斯的這屆雙年展著力于研究歷史，希望最終能夠探討“建筑及建筑思想核心的現代化”。

庫哈斯希望探索在過去的一個世紀內國家建筑的演變，曾經有強烈地域特色的建筑是如何變成了趨同的全球性建筑。他提出這樣一個問題：基本法則，如果不是被拋棄了的話，是否已經崩塌。

2012年“共同基礎”

第十三屆威尼斯建筑雙年展由英國建筑師大衛·奇普菲爾德（David Chipperfield）策展。他表示，“我希望這屆雙年展能夠慶祝有活力的、互相連通的建筑文化，能夠鼓勵合作和對話的產生，我認為這是建筑的核心?！逼嫫辗茽柕卤硎荆褂[的名稱是是對于建筑活動領域的一種隱喻。他呈現了來自建筑師、攝影師、藝術家、學者等的69個項目，其中包括許多著名的建筑師，如彼得·卒姆托、扎哈·哈迪德、讓·努維爾、OMA建筑事務所、諾曼·福斯特等等。

2010年“人們在建筑中相遇”

第十二屆威尼斯雙年展由日本建筑師妹島和世策展，她也是威尼斯建筑雙年展歷史上的首位女性策展人。妹島和世將展覽主題確定為“人們在建筑中相遇”，意在讓觀眾“體驗建筑的多重可能性以及建筑手法的多樣性”。共有44組來自世界各地的建筑師、藝術家、工程師參與這次展覽，他們對于社會與自然環境如何進行新的互動做出了各自的回應。每個人都擁有自己獨立的展示空間，充當著自己的策展人，讓展覽通過“多元視角而非單一焦點”來得以實現。

（本文內容部分參考archdaily與鳳凰藝術相關報道）