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今年的戛納，必須從這部經典電影聊起
原創 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus
寫在前面：
近日，第73屆戛納電影節公布了主競賽單元評審團主席——斯派克·李。這使他成為歐洲三大電影節史上第一位非裔主席。
可以說斯派克·李的電影生涯正是從戛納起步的：1986年，斯派克·李以長片處女作《穩操勝券》入圍戛納電影節的導演雙周，獲得青年電影獎。此后，他的三部作品陸續入選戛納電影節主競賽單元，分別是1989年《為所應為》，1991年《叢林熱》和2018年《黑色黨徒》。在2018年戛納主競賽的激烈競爭下，《黑色黨徒》還斬獲了評委會大獎，也在后來的奧斯卡收獲最佳改編劇本獎。盡管斯派克·李一次也未能摘得金棕櫚，但戛納電影節主席的殊榮已經是對他整個電影導演生涯最大的肯定。
當然這一主席之選中的政治性考量也不言而喻，盡管近年來戛納的評委會組成一直受制于政治正確而飽受詬病。但作為整個非洲裔電影人最杰出的代表，斯派克·李無疑是當代美國電影最重要作者，他強而有力的激進政治姿態貫穿了他的整個創作生涯，也使得他成為了當代文化和電影領域當之無愧的黑人運動領袖，銀幕上的馬丁·路德·金。
今天的推送我們特地為讀者準備了一篇評價《為所應為》的深度文章。作為斯派克·李的第三部長片作品，《為所應為》不僅是1989年《電影手冊》并列第一電影，獲得了兩項奧斯卡提名，也早已成為黑人電影史上不朽的經典。這部由斯派克·李自編自導自演的獨立電影，與90年代黑人政治運動相呼應，這部電影無疑生動地刻畫出憤怒與暴亂，顯示出斯派克·李的過人洞見。這種真誠毫不掩飾的政治態度也成為他日后電影的代名詞。除此之外，斯派克·李還把美國黑人街頭文化中布魯斯強烈的律動感和斑斕顏色凝聚在了這部電影的美學中，形成了其獨樹一幟視聽語言。
為所應為：舞之蹈之
Do the Right Thing (1989)
導演: 斯派克·李
編劇: 斯派克·李
主演: 奧西·戴維斯 / 丹尼·愛羅
類型: 喜劇
制片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 意大利語 / 西班牙語
片長: 120 分鐘
作者
文森﹒坎寧安
譯者
XL
校對
柯斌
編輯
parallel
On Film / Essays — Jul 23, 2019
電影評論 2019年7月23日
音樂伴隨他始終?！稙樗鶓獮椤罚―o the Right Thing, 1989）甫一開場，映入眼簾的，是陛階上的年輕人。熾烈的陽光，令人眩暈神迷；放音小王子拉希姆（Radio Raheem）的身影和伴隨他的音樂，同樣令人目眩耳聵。拉希姆一言不發，和善地凝視著年輕人。
比爾·努恩（Bill Nunn）飾演的拉希姆身形健碩。鏡頭中，他總是占滿整個畫面，無形地淡化他周遭一切；他的便攜收錄機，總是迸著Public Enemy的《Fight the Power》，替他發聲。他走到哪里，音樂就跟到哪里。這是對他的最佳比擬，至或是讓人過目不忘的形象：無可簡化、難以再現、四面襲來、活力迸射。片中，他幾乎不說話；只是專注地調節音量旋鈕。透過音樂，這邊廂，似乎可以認知他個中秉性；那邊廂，卻又得以感知他別樣特質。僅此一瞥，片中，拉希姆看似落落不群，實則貫穿始終。（譯按：片中，拉希姆的便攜收錄機是Promax J1 Super Jumbo，可參閱https://nmaahc.si.edu/object/nmaahc_2014.270.2。）
全體人類和個人生命經歷，無疑多姿多彩；它不可能直白單調地呈現出來。本質上說，將斯派克·李（Spike Lee）匠作里生命熔爐視作對人性探討的話，不免顯得輕率、流于泛泛。因為人性是如此變幻繁復，如此剛愎墮落；人性搖移難測，卻往往劫數注定，常常企圖通過努力來彌衡。人性，生來固有之；人性之外，亦固有之。
影片開場，鏡頭簡明疏離，巴里﹒亞歷山大﹒布朗（Barry Alexander Brown）輕快流暢的剪輯，構建出一派復雜的社區世界。的確，影片的色調至為關鍵。當然，金錢、財產、不斷融化地遙遠冰蓋、騎自行車紳士小伙身穿印有伯德（Larry Bird）的凱爾特人T恤衫、升華的性、轉瞬流逝的遺產、放大的萬物、布魯克林令人暈厥的燥熱和不時讓人窒息的（斯派克·李電影角色所喜愛）躁動音樂等等，同樣至為關鍵。
《為所應為》（Do the Right Thing, 1989）所構建的社區世界，雖然顯得褊小，卻經過細致審視，遠不似其表面看來那么平素普通。人性困境肆意鋪展，在炎炎夏日里，令人惶惑不安。引人注目的另一幕中，羅茜·佩雷茲（Rosie Perez）飾演的年輕母親蒂娜（Tina）深處崩潰邊緣：在鐵道旁逼仄公寓里急躁穿行的她，操著西班牙式英語吼向幫她照看兒子的母親。她直直朝外走去，穿過昏暗；繼而穿過自窗戶透過來的菱形橙色光照，疾速轉身。她看似會跌出屏幕，跌落到我們的地板。
其后，在無比撩人的親密時刻、直白袒露的物化時刻，導演斯派克·李第二人格自我演繹的、蒂娜男朋友、她孩子的父親和影片非傳統主要角色——穆奇（Mookie），口中感念著造物主，用冰塊涂抹蒂娜的雙唇、棕色的腿和乳房。仿佛要給蒂娜做即興活體解剖。提及在其電影中首次獻影的佩雷茲，李似乎如是說，她，她是位新人，完全真實的新人。
不過，斯派克·李的電影總以悲劇告終：血肉橫飛、警棍飛舞、水火交爭。導演的藝術手法，多數源自其對瑣碎事件和于此相關的人群的著力刻畫。猶如給觀眾逐次介紹喧囂家庭里的每位孩子，導演每次展示一兩個面孔，最后，這些面孔呈現出一幅生動群像。
奧西·戴維斯（Ossie Davis）飾演的市長老爹，一位自封的酗酒街道主任。露比·迪（Ruby Dee）飾演的嬤嬤，一位善用對話來創作俳句的詩人，老是坐在窗臺，看著路邊過往；她似乎沒有真正的名字，而只有簡單明了的關系稱呼。逗趣老男三人組，坐在刷著消防紅油漆的屋前街角，老生常談，老聲常嘆。
在導演這第三部影片里，其卓越才華已然淋漓展現：洋溢奔放的情感，和讓角色既個性鮮明又活靈活現的視覺風格。片中角色總是顯得夸夸其談，卻帶著出人意料的脆弱；劇作飽含不假思索的智慧和都市化街頭詩意。漫溢繽紛色彩和平素人際探知的人道視覺風格，則是導演創作的澎湃動力源泉。
隨后，《黑潮》（Malcolm X, 1992）令丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）聲名大盛；《迷惑》（Bamboozled, 2000）讓飾演游吟詩人的薩維恩·格洛弗（Savion Glover）和湯米·戴維森（Tommy Davidson）取得難以置信的成功?！稕Q堤之時：四幕安魂曲》（When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, 2006），這部電影描繪那些因美國政府玩忽職守應對颶風卡特里娜而罹難的受害者，故事生動，寓意得宜。
厄內斯特·迪克森（Ernest Dickerson）著重對稱和同步運動的攝影、露絲·卡特（Ruth Carter）色彩交織而生動的服裝設計和懷恩·托馬斯（Wynn Thomas）將貝史蒂（Bed-Stuy）打造成迷離、虛空舞臺的布景設計，共同構建出《為所應為》（Do the Right Thing, 1989）的創作架構。此種創作脈動，宛如得以讓觀眾早早一瞥可憐拉希姆簡潔肖像的效用。這脈動衍生出斯派克·李著名的游走風格，首見于隨后的《爵士風情》（Mo’ Better Blues, 1990），而不見于《為所應為》（Do the Right Thing, 1989）。（譯按：sister，北美非正式用語中，用于非洲裔美國人向黑人婦女打招呼。Bed-Stuy，貝史蒂，全稱是Bedford-Stuyvesant，貝德福德—史岱文森，是位于紐約布魯克林中北部的非洲裔美國人聚居社區，也是《為所應為》片中的背景社區。）
構象無處不在。薩爾氏聞名披薩店（Sal’s Famous Pizzeria）內收銀臺后，掛著教宗約翰·保羅二世（Pope John Paul II）的畫像。問題源自披薩店的名人墻。毫無二致地，店內名人墻掛著諸如弗蘭克·辛納特拉（Francis Albert Sinatra）、阿爾·帕西諾（Al Pacino）和約翰·特拉沃爾塔（John Travolta）等人已然褪色的照片。這名人墻是丹尼·愛羅（Danny Aiello）飾演的薩爾（Sal）和兒子——理查德·埃德森（Richard Edson）飾演的維托（Vito）、約翰·特托羅（John Turturro）飾演的皮諾（Pino）——的精神啟發。
吉安卡羅·埃斯珀西多（Giancarlo Esposito）飾演的巴金奧（Buggin Out）希望名人墻掛些卓有名望的黑人照片，如此一來，得以更好匹配披薩店黑人主顧群體。塞繆爾·杰克遜（Samuel L. Jackson）飾演的地方電臺節目主持人可愛爹地先生（Mister Se?or Love Daddy），身邊掛滿凱斯·史威特（Keith Sweat）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、特蕾西·查普曼（Tracy Chapman）和安妮塔·貝克（Anita Baker）等人的海報。
羅杰·格午埃文·史密斯（Roger Guenveur Smith）飾演的史麥利（Smiley）步履蹣跚地兜售著潦草涂飾的馬爾科姆·艾克斯（Malcolm X）和馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）合照；這是另一種展現二者固有公眾形象的方式，不同于在圣殿入口外擺攤的虔誠藝人叫賣圣母塑像和袖珍畫像。斯派克·李的稟賦在于對其角色形象不可動搖地、近乎篤定地刻畫。
回到角色穆奇（Mookie）。在角色中，穆奇飽含危險地、富于成效地跨越顛覆界限，而塑造成典型?；蛟S，斯派克·李想要刻畫的這位迷失、并不英俊、全然無傷大雅的年輕人，抑或是導演自我刻畫，在《為所應為》（Do the Right Thing, 1989）上映三十年后，依然鮮活如新。同樣，讓電影得以不可言表般精確地預知出我們身處的時代。穆奇的扮相：復古道奇隊衫、精致局部變色熒光短褲和珍藏版耐克鞋，儼然就是當下一位時髦黑人小伙。
現今，把他隨意扔到貝史蒂，扔到布什維克（Bushwick），扔到哈萊姆（Harlem），抑或扔到下東區（Lower East Side），沒人會多瞧他一眼。他用的一條飾有尼克斯隊經典標識的毛巾，近時也重新流行起來。不成想，他的苦痛，諸如諷刺滿滿的疏離、低微的收入和隨后警察對朋友的謀害等等，歷久彌新。
《為所應為》（Do the Right Thing, 1989）上映之際，是繼《穩操勝券》（She’s Gotta Have It, 1986）和《黑色學府》（School Daze, 1988）獲得成功之后，那時，斯派克·李儼然已經成為一名年輕有為的電影制作人。因此，基于影片上映后所帶來重大而迅猛的影響，上映應被稱作釋放。斯派克·李親睞喜劇，憐愛黑人同胞，也傾注投身于當時的政治。隨著時間推移，他發現自己身處紐約種族焦慮的間歇性炎癥之中：零星爆發的種族主義暴亂，又斷斷續續在街巷中平息。
斯派克·李將這部種族交融的巨作獻祭給埃莉諾·邦珀斯（Eleanor Bumpurs）、邁克爾·格里菲斯（Michael Griffith）、阿瑟·米勒（Arthur Miller）、埃德蒙·佩里（Edmund Perry）、伊馮·斯莫伍德（Yvonne Smallwood）和邁克爾·斯圖爾特（Michael Jerome Stewart），并致獻給他們的家人。他們六位都是黑人，均被警察或白人暴徒殺害。這些名字，都被寫成歌曲。
無獨有偶，史麥利（Smiley）在金博士頭上涂畫的皇冠和讓—米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）用來緬懷過往黑人英雄的皇冠如出一轍。震驚于同為涂鴉藝術家的斯圖爾特被謀殺，巴斯奎特繪制《毀滅——邁克爾·斯圖爾特之死》（Defacement - The Death of Michael Stewart, 1983），以志紀念。
影片《為所應為》（Do the Right Thing, 1989）結尾，拉希姆被警察用警棍勒住窒息而亡后，民眾為拉希姆的枉死抱不平。一開始，低聲訴說；繼而，群情激昂。一連串名字成為二十出頭年青人口中的慷慨陳詞；民眾念誦著名單里的名字，包括最新入列的拉希姆。一如當代的觀眾，可以清楚、完整地列訴出崔溫·馬?。═rayvon Martin）、拉科安·麥克唐納（Laquan McDonald）、桑德拉·布蘭德（Sandra Bland）和菲爾蘭多·卡斯蒂爾（Philando Castile）等人的名字。
1991年，在《為所應為》（Do the Right Thing, 1989）上映兩年后，暴亂猶如皮疹在皇冠高地（Crown Heights）迅速蔓延，加劇了黑人和猶太人之間的緊張局勢。這場暴亂完全映襯著影片描繪的黑人和意大利人、以及更小范圍的黑人和韓國人之間的沖突。同年早間，在美國大陸的另一端，羅德尼·金（Rodney King）被一伙交通警察以暴力制服。
電影上映十年后的1999年，紐約警察朝無辜的幾內亞移民阿瑪竇·迪亞諾（Amadou Diallo）射擊四十一槍，將午夜離家的后者射殺。時間快進到電影上映二十五年后的2014年，厄運降臨到埃里克·加納（Eric Garner）頭上：同樣魁梧的身材，同樣為社區所愛戴，同樣在人行道無辜窒息而亡；和拉希姆的命運驚人般相似。
回到1989年，個中評論家擔憂影片會引發黑人觀眾的暴亂。這是多么奇而不察的憂慮！現實已然為這暴亂之火供應著源源的火種。斯派克·李電影中攸關死亡、憤怒和暴亂的終極刻畫，無疑是完全翔實而生動的。
九十年代黑人政治態度符號幻化于當時令人憂慮不安的兩難境地?！稙樗鶓獮椤罚―o the Right Thing, 1989）關切和指明基于正義的憤怒，算是對前述兩難境地先兆式表達。可以絲毫不夸張地說，影片從聲調和視覺上幫助構建了那個年代。影片片頭字幕的字體和三角波紋線條，均為后來經典黑人情景喜劇所使用，諸如《馬丁》（Martin, 1992 - 1997）和《我的女友》（Living Single, 1993 - 1998）等；片中高超實用的俚語，其后為約翰·雷吉扎莫（John Leguizamo）的單人秀和旺達·塞克絲（Wanda Sykes）的單口特別節目等沿用。
帶著其圖騰式勝利和新教式自由開明的民權一代，已然遠去?？駸岬睾罄^一代，以黑人藝術和黑人民權運動這對雙生政治藝術民族主義為代表，也逐漸隱退。輪到導演斯派克·李一代，他們開始審視前人的成就，嘗試漸進的融合。影片中喧囂混亂的時刻自然地嘲諷著當下的社會，有如格溫多琳·布魯克斯（Gwendolyn Brooks）六十年代晚期詩作《暴亂》（Riot）中的詩句一般。
窮人總是汗流浹背、衣衫襤褸，
（不像溫尼特卡那兩位講究的黑小伙）
他們滿身臭味，朝他走來。
他們櫛風沐雨，他們皮膚黝黑、聲音洪亮。
他們無拘無束，他們落拓不羈。
而且，影片同樣飽含著至為真誠的、毫不掩飾的、對精誠團結的渴望。是的。戶外閑聊三人組之一、保羅·本杰明（Paul Benjamin）飾演的ML，對薩爾氏披薩店所在史岱文森大街（Stuyvesant Avenue）對面雜貨鋪韓國老板取得經濟立足嘆惋不已；伙伴們則揶揄他，作為一名西印第安移民，可是同樣乘船，飄洋過海，棄舟登岸，來到紐約。
在這個國家、這座城市，ML的生活同化模式明顯有別于雜貨鋪韓國老板，正如他們不同的膚色。但這種融入是如此迅速、如此真實、如此富于戲劇。有如史蒂夫·樸（Steve Park）所飾演索尼（Sonny）和吉妮·楊（Ginny Yang）所飾演金（Kim）貿然來到美國取得商業成就一般，ML當初也是抱負滿懷而來的。
斯派克·李父親比爾·李（Bill Lee）譜寫的北美大草原風弦樂，透著對布魯斯的熱愛，古老的美洲歌謠集，外加循環播放的Public Enemy韻律，配以詹姆斯·布朗（James Brown）樣帶，混合而成電影原聲音樂。同樣，在片中，也可以縱情一賞多樣語音和多種語言。個中著名的一組鏡頭：一眾角色的逐幀畫面中，直面鏡頭，呼喊著飽含種族特色的污言穢語，信口而出，滔滔不絕。鏡頭中涌現的眾多口音，顯得怪異可笑。甚或，個中偏執，都盡顯多元。
約翰·特托羅（John Turturro）的棕色皮膚和蓬卷頭發無聲訴說著種族模糊性。皮諾（Pino）厭惡“黑鬼”，卻熱愛“魔術師”埃爾文·約翰遜（Earvin Johnson）。皮諾的恫嚇絲毫不能動搖他弟弟維托（Vito）與穆奇（Mookie）之間兄弟般友情。
由斯派克·李妹妹茹瓦·李（Joie Lee）所飾演穆奇的妹妹婕徳（Jade），片中深為薩爾（Sal）迷戀。暴亂平息后，穆奇和薩爾來到披薩店門前，一開始，兩人言辭尖刻，爭鋒相對；臨終了，兩人似乎尋求到和解。巴金奧（Buggin Out）提醒穆奇“保持本色”；而蒂娜（Tina）祈求穆奇勇擔男人職責。人人都被賦予不同角色，人人卻都無可抉擇。
斯派克·李本質上是位謹小慎微的綜合論者；抑或悲觀地看，他顯得理解包容，而往往陷于多源對立境地。如果我們期待他變得不同，不免會失望。斯派克·李尊重愛戴激進主義者；欽佩他們對自我種族和人民熾烈無比、無窮無盡、顯而易見的熱愛，盡管他們最終都未能實現平生抱負。
片尾字幕前，來自馬爾科姆·艾克斯（Malcolm X）和馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）語錄呈現屏端。前者為自衛中的政治暴力作辯護；后者態度全然相悖。此種難以理解的辨證對立，大體上表征出九十年代以來的種族政治現實。
《為所應為》（Do the Right Thing, 1989）至為稱當的文化英雄，莫過于納爾遜·曼德拉（Nelson Mandela）。雖然，貫串全片，對他只字未提；但隱約間，他一直盤亙在全片之上。某種程度上，斯派克·李緊緊地將故事限定為類似于南非少數白人族群統治的動態社會背景，而非泛述美國多數白人族群統治的驚駭社會圖景。
全片中，薩爾和其兩個兒子是僅有的白人，除開那位自行車小伙。影片上映不到一年，曼德拉獲釋出獄；接著，沒過多久，成功當選總統。后來，這位昔日抵抗壓迫、投身暴力革命、狂熱抗爭權利的激進主義者，搖身變為捍衛和平的全球象征。
拉希姆，一位保持真我、熱愛音樂的講究人，刻畫成可以容納對立兩極的角色。片中他第一次開口說話，是在他向穆奇展示那對四指連戒。它們經過悉心保護，看起來很鋒利，甚至讓人覺得有點危險。一只鑄有“愛”，一只鑄有“恨”。
鏡頭直接面對著他，他身后成排鋪展的褐砂石房屋，宛若特藝彩色輔助攝影臂，將他扁平化到背景中；戒指閃閃發光，他T恤衫印有聳目標語：“貝史蒂，決死一戰?！保凵裼坞x，等等，都矗于鏡頭前。他對著鏡頭揮拳展示那對戒指，演繹著愛與恨持續上演的爭斗。兩者互為依存、勢均力敵。兩者你方唱罷我登場。愛剛在這邊取得勝利，恨已然在那邊搖旗示威。
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原標題：《今年的戛納，必須從這部經典電影聊起！》
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