“搏全身之力以赴之，使吾國文化輝耀于群星間。”這是劉海粟《歐游隨筆》所寫，是他歐游之感悟，也可看作是他一生追求的目標。

2020年，恰逢上海劉海粟美術館成立25周年。1月15日，劉海粟美術館舉行成立25周年紀念特展，此次紀念特展由“劉海粟歐游九十周年紀念展”“劉海粟文獻展”和“館藏劉海粟黃山精品研究展”組成，均以藏品和文獻結合的方式，從不同角度梳理劉海粟的壯麗一生。

劉海粟在早期歷時31個月的歐游中，系統學習了歐洲的藝術教育體系。同時將中國藝術理論也傳遞到歐洲。其后的歐游中，又將中國現代藝術介紹到歐洲。

上海劉海粟美術館從1995年在上海虹橋開放區開館，到遷址延安西路，一直延續著劉海粟的追求，并樹立了多個品牌，其中“長三角美術館協作機制”等秉承了海老廣交朋友的性情，在21世紀拓寬劉海粟的“朋友圈”。

在這三個展覽中，最大型的是“游藝·開荒——劉海粟歐游九十周年紀念展”，展覽以時間順序梳理了從1926年9月12日接教育部之命委派歐游，至1935年6月25日第二次歸國的點滴，清晰解讀了劉海粟首次歐游學習和吸收西方美術、以及再次歐游將中國當時的藝術帶到歐洲之歷程。

劉海粟首次歐游：31個月、300件作品

1929年2月9日，在經歷漫長的“準備”之后，劉海粟終于踏上了史芬斯號郵輪，于3 月15日抵達馬賽港，再轉乘火車，次日抵巴黎，開始了歐洲之旅。1931 年8月14日，劉海粟奉教育部電促，攜夫人離開巴黎歸國，9月18日抵達上海。

在展覽中，美術館梳理了劉海粟首次歐游的路線、時間點，并以一組數據直接表達了劉海粟幾乎一刻不歇的首次歐游。

在31個月的時間中，劉海粟主要途徑法國、瑞士、意大利、比利時、德國等6個國家的11座城市、參觀了盧浮宮、奧賽博物館等16處美術博物館，臨摹名作，寫生作畫，完成300余幅作品。期間還兩次入選法國秋季沙龍，應邀演講《謝赫的六法論》，并成功舉辦個展，組織2個美術社團。其作品《盧森堡之雪》被法國國家美術館收藏。

展覽首先展出了劉海粟在盧浮宮等博物館的臨摹作品《拾穗者》、《裴西芭的出浴》、《但丁與維齊爾》等。

雖然他自己在談到臨畫時輕描淡寫，但傅雷在《劉海粟》一文中描繪了一個非常具體而生動的畫面，體現了他的“力學苦學”：

“我有時在午后一兩點鐘到他寓所去，海粟剛從盧浮宮臨畫回來，一進門就和我談他當日的工作，談倫勃朗的用色的復雜，人體的堅實……以及一切畫面上的新發現。半小時后劉夫人從內面盥洗室端出一鍋開水，幾片面包，一碟冷菜，我才知道他還沒吃過飯，而是為了“物質的壓迫”連“東方飯票”的中國館子里的定價菜也吃不起了。”

這種臨摹西方經典繪畫作品的勁頭也正式劉海粟歐游的初衷之一：“抱定主義埋頭用幾年苦功，一心執筆作畫。”

重視臨摹也是劉海粟一貫的主張。他認為臨摹“是研究古人作品的一種手段”，從中“可以深深地體會到古大家的技法上的奧秘”，作為中國人臨摹西方大師的作品，也是一種“間接欣賞西洋名畫”的工作。

劉海粟的這種“藝術朝圣者”的姿態，不僅僅表現在滿腔熱情的臨摹上，同時也表現在孜孜不倦的寫生中。在看展的過程中，也似乎跟隨90年前劉海粟的腳步，去到歐洲一座座城、遇到不同的人、看各個時代的藝術作品。

展覽尤其特別之處是作為時間軸的文獻梳理，在一些時間點上配合館藏的作品展示，讓文字在畫面上復活。比如，1930年2月，劉海粟臨摹柯羅的油畫《珍珠少女》，同月在巴黎和何香凝合作中國畫《松竹梅三友圖》。5月30日，遇意大利畫家薩龍夫婦及旅法中國畫家常玉于歌巴爾咖啡館。當晚10時，同顏文梁、孫福熙、楊秀濤,由里昂車站乘快車往意大利。6月，在米蘭、威尼斯、佛羅倫薩參觀研究文藝復興期之繪畫、雕刻、建筑的主要作品。在佛羅倫薩作油畫《翡冷翠》，其中提及的《珍珠少女》、《松竹梅三友圖》、以及《翡冷翠》的館藏原件就在對應的時間點處展出，讓人身臨其境。

從博物館臨摹到寫生，也可以看出劉海粟風格的變化，西方傳統油畫的明暗法到印象派以有限的筆觸和色彩捕捉風景。其寫生作品可以明顯看到莫奈、雷諾阿、梵高等印象派畫家的影子。而事實上，劉海粟歷時31個月的歐游，從歐洲古代文明、文藝復興、印象派一直看到馬蒂斯，并也學習了歐洲的藝術教育體系。同時劉海粟1931年3月19日還在法蘭克福大學演講了《謝赫的六法論》，將中國藝術理論也傳遞到歐洲。

巴黎大學教授賴魯阿高度贊揚劉海粟在中、西畫之間做了很好的“溝通與融合”。稱其不但是中國文藝復興的先鋒，即于歐洲藝壇，亦是一支生力軍。

然而，劉海粟之女劉蟾在提及其父的首次歐游時，卻提及了1929年6月20日，劉海粟在巴黎大皇宮參觀了一場日本大型美術展覽會，稱“裝飾輝煌矞麗，而內容干枯，設色取材，均自我出，居然以之橫行宇內，自尊高于大地者也。五千年文化之吾國，反寂然無聞，獨生冥想，憮然若失！”這也讓劉海粟萌生要竭力向西方推薦中華文化的決心。

第二次歐游：將中國現代藝術帶到歐洲

1931年9月18日，劉海粟返抵上海。歸國后撰《東歸后告國人書》，匯報歐游考察情況，提出建立國家博物館、設立國家美術館、改善美術學校學制等關于改善中國藝術設施之“芻獻”。并整飭上海美專校務，改音樂系為主副科制，并恢復雕塑系；中國畫、西洋畫、圖案及藝術教育各系亦多改進，并舉行歐游作品展覽會，梳理其在歐洲的所見所感。徐志摩稱“海翁此行，所得當可比玄奘之于西土。”

在此期間，劉海粟也與蔡元培、葉恭綽等籌備舉行柏林中國美術展覽會。并通過籌委會推薦通信征得260人的現代精品400余幅，近代名作100幅赴德國展出。

1933年11月14日，劉海粟攜帶展品乘意大利郵船“康丁凡特”號啟程赴德。這也開啟了他的第二次歐游——這一次他肩負重大使命，全權負責中德兩國政府聯合舉辦的“中國現代美術展覽會”——將中國現代藝術帶到歐洲。

從展覽梳理的時間線可見，劉海粟一到德國便與相關人員溝通展覽事宜，最終“中國現代美術展覽會”于1934年1月20日在德國柏林普魯士美術院開幕。德國教育部長、外交部長等及各國駐德大使等3000余人出席，為當時歐洲藝壇最大之盛觀。展覽展出作品230幅，并精印《中國現代名畫》，附以中國畫派一文，在開幕時分贈德國各機關及學者。

展覽期間柏林也舉辦了一系列的活動，包括劉海粟在普魯士美術院演講《中國畫派之變遷》；在柏林大學東方語言學校演講《何謂氣韻》，并即席揮毫。德國東方藝術會會長佐爾法也以《中國山水畫的特點》為題演講。在德國，除了在普魯士美術院外，展覽還在漢堡美術院、杜塞爾多夫美術院等地舉行。

展覽取得極大成功，各國政府紛紛發出邀請，及至荷蘭阿姆斯特丹、海牙，瑞士日內瓦等地。展覽的成功舉辦讓這位藝術使者所到之處，倍受關注。

劉海粟的第二次歐游期間的時間表看可謂馬不停蹄、日程滿滿，他此行播揚了我國博大精深的文化，把我國傳統文化藝術的特點，生動而廣泛地向國外介紹、宣傳，也讓歐洲了解了中國當時的藝術。

第二次歐游，從1933年11月14日至1935年6月25日，歷時15個月，劉海粟途徑11個城市，巡展11場，演講8場，創作20余幅，并舉辦了一場個展，發表藝術評論和出版著作若干。

兩次歐游，劉海粟的足跡遍及整個歐洲，聲望空前。展覽也展示了這位在20世紀初即標榜“自我表現”、以“藝術叛徒”自居的現代畫家，沒有辜負人們的期望，不僅探得“寶山”，而且誠如他自己所說：“搏全身之力以赴之，使吾國文化輝耀于群星間。”

在20世紀20和30年代，劉海粟兩次東渡日本，兩次歐游，考察美術與各國著名藝術家交游論藝。折射到繪畫中，則是劉海粟以中國畫的角度來學習、創造油畫，并將兩者融會貫通。在美術館6樓展出的“館藏劉海粟黃山精品研究展”可清晰地看到其風格的變化，1935年，劉海粟第三次上黃山，其油畫就帶有印象派的影子。

如果說“二次歐游”和“十上黃山”是劉海粟藝術和人生歷程的一個切片。那么美術館三樓的“滄海一粟、壯麗一生——劉海粟文獻展”則以文獻的形式呈現了劉海粟先生作為中國新美術運動的拓荒者、現代美術教育的奠基人的一生。

劉海粟文獻展中專門向收藏家陳利借得十七年前他拍得的劉海粟1923年所作《九溪十八澗》放在入口正面的顯要位置，這張畫在中國近代美術史上極有地位，也是劉海粟一生的名作之一。畫上的詩塘部分有黃炎培、蔡元培、張君勵、郭沫若四人題字，其中郭沫若即興創作并題的“藝術叛徒膽量大”一詩影響極大。

如今，距離劉海粟的首次歐游已經有90年了，在網絡極其發達的當下，文化交流和碰撞變得更加頻繁而便捷，但其中依舊有90年前，中國美術留學生（游學）和先驅者的影子，他們接受西方古典主義美術和現實主義美術，也帶回西方現代主義藝術，從而開拓、創新、融通，在形式上、觀念上、思想上為中國美術尤其傳統繪畫注入新的血液。“我們不應該將歷史拋棄，先要看清前人的做法，借鑒他們的經驗，這是創新的基礎，繼而去研究現代語境下文化的交流和發展。”上海劉海粟美術館館長阮竣說，“這種基于歷史生發而來的展覽，也會未來劉海粟美術館的一個關注點。”