2020年1月4日，第十一屆“曬上海”設計展在TX 淮海｜年輕力中心開幕。“曬上海”每年都選擇一個不同的城市“角落”，聚焦不同的材料和主題。本屆“曬上海”以“杜邦紙”為主材，設計作品聚焦少兒用品。“曬上海”的目標，是將最新的材料、最前沿的話題和城市這樣一個本體聯系在一起。

紙可以用來做什么？一群設計師給出了意想不到的答案。在第十一屆“曬上海”設計展上，他們以“杜邦紙”作為主材，以青少年群體作為主要受眾，創作了各自的“命題作文”。杜邦特衛強材料是一種似紙不是紙，似布不是布的科技材料，具有紙的輕質性和纖維紋理，同時又有強韌、防水的特性。基于材料的特殊性，設計師們結合他們對童年的記憶和對當下青少年日常生活的觀察，設計出不同的作品。

展覽現場，3D打印雨靴

以劉傳凱的作品為例，他設計的逃生繩和防過敏腰帶跳脫了人們對紙張的固有印象，并賦予其新的應用方向，“我想要打破傳統的觀念，讓人們發現，其實紙也可以是非常堅固的，”劉傳凱告訴澎湃新聞。他將杜邦紙裁剪成條，制作成股，再編織成繩。根據他的測試，其強度足以作為學童逃生繩使用。“我想要回歸材料本身所具有的強度，去進行一些實驗性的嘗試。經過編織，未來它可以做成籃子、吊床等不同的產品，”劉傳凱說道。

展覽現場，防過敏腰帶

設計師、牛電科技設計副總裁劉傳凱是“曬上海”的發起人之一，這一系列展覽由他和多少家具創始人侯正光、木馬設計創始人丁偉共同發起。談及“曬上海”的策展初衷，侯正光、劉傳凱、丁偉表示，希望能改變行業內普遍“為設計而設計”的現象，改變為市場制造無節制的刺激欲望的現狀，讓設計回歸本質，讓人們發現“平凡”產品內在的“非凡”。“曬上海”每一屆選定一種材料，以上海文化符號、行業新趨勢、社會熱點作為參考制定設計主題，形成一個值得思考的概念，聚集一批設計師進行實物創作設計和展示。十一年來，日用陶瓷、人造水晶、不銹鋼等普通的材料被設計師們賦予了新的“能量”，并以設計作品為載體表達對社會所呈現的問題的思考和解讀。到目前為止，“曬上海”的團隊設計師規模達37人，涉及材料和工藝20種，已在20個城市和地區舉辦展覽50場。

展覽現場，兒童DIY的折紙燈具

澎湃新聞獲悉，“曬上海”接下來將由同濟大學設計創意學院副教授莫嬌等人為核心的新一代策劃主理團隊負責運營整個項目。在展覽現場，莫嬌向澎湃新聞透露道，未來，他們希望展覽能夠更多地展示年輕學生的作品，并持續關注新材料的應用，“我們希望把‘曬上海’作為上海設計界的一個名片。上海是一座不斷在更新的城市，相比于非物質遺產，我們想要將最新的材料、最前沿的話題和城市這樣一個本體聯系在一起。”同濟大學設計創意學院院長婁永琪告訴澎湃新聞，同濟大學接手這一項目以后，“曬上海”和學術上的合作將更加緊密，“展覽中有很多是觀念作品。我們每年都希望把一種材料的各種可能性發掘出來，這是技術層面，更重要的是，材料和設計上賦予了每個設計師對于未來個性化的期許，每個作品都是設計師對未來設計趨勢的解讀。”

展覽現場，兒童體驗創作

婁永琪以任麗莎的“風車傘”為例，這不是一把將人和自然氣象分隔開的傘，而是將風車和遮陽的功能結合，風吹過時，傘面猶如兒時風車，“我個人認為，它背后的基本邏輯在于，人工智能時代，人的很多工作被機器取代，我們需要審視人的價值在哪里，它應該體現在這種人性和樂趣上。”相較于遮陽避雨的兩用傘，在婁永琪看來，“設計背后負載的意義超越了功能，更多地是引出了一些話題，”而傘所運用的新材料同樣可能引起對于未來設計的討論。

風車傘

展覽現場，作品《展覽館》將拖鞋、地毯與場景空間相結合。

和任麗莎的傘一樣，展覽中還有不少作品都是基于設計師自己的童年體驗。楊文慶對童年的紙飛機進行的“改良”，使其更具有韌性，更易保存，并依然可以由孩子自己組裝。瑞士設計師Jean-Philippe Bonzon利用材料易折疊和防水的特點，創作了紙船。楊威杰從兒時父親做元宵兔子燈的記憶出發，考慮到近年來兔子燈這一傳統正在慢慢消失，思考如何通過新的材料和設計把傳統文化再次融入到孩子的生活中，他所設計的新兔子燈應用場景不局限于元宵燈會，根據不同的光源，還可以放在家里作為臺燈。此外，他用參數化設計在兔子的形態上賦予了“毛發”的細節，光源向外直射，會形成有趣的光影效果。

兔子燈的光影效果

澎湃新聞了解到，一方面，展覽上的部分作品有望商業化，直面市場，另一方面，展覽鼓勵設計師自由地表達自己的創意。楊威杰已是“曬上海”的“元老”，談及這一展覽，他告訴澎湃新聞，展覽讓設計師可以相對地跳脫商業性，進行一些實驗性的項目，“相較于限制較多的商業項目，這里有更大的想象空間。”