11月12日晚，“正青春——第十五屆上海青年美術大展”以藝術沙龍和即興試聽演出的形式在上海劉海粟美術館拉開帷幕。澎湃新聞了解到，上海青年美展創辦于1980年，在當下藝術界頗有影響的張恩利、楊福東等都曾在此嶄露頭角，但在此屆舉辦前，青年美展曾休整6年。當她以“正青春”的姿態重新出發，是對當代青年藝術家創作狀態的期許，而青年藝術家的作品是否依舊“青春”如初？

據劉海粟美術館副館長阮竣對澎湃新聞介紹，此次收到幾乎涵蓋全國各省市自治區1264件作品的投稿，經過兩輪評選，選出151件作品入圍，并評選出一位“劉海粟美術大獎”以及五位“劉海粟美術獎”。“我們的評價重視未來和青年人的延展性，所以不同于以獎金的方式鼓勵獲獎者的藝術創作，此次獲獎的6位藝術家獲得的是機會。”主辦方將以“量身定制”的方式給出他們藝術之路的指導。

此次獲得“劉海粟美術大獎”是《筑夢曲之軍港之夜》作者張旭出生于1995年，現在是浙江師范大學研二的學生。對于此次獲獎他感到意外，最初是同學轉給他征稿信息，他手邊有作品，就發了投稿郵件。半個月后，這件《筑夢曲之軍港之夜》獲得了大獎。

“跨地域”卻不見“地域性”

張旭所說的“征稿信息”是2019年10月末，劉海粟美術館發布的一條“上海青年美術大展”征稿通知的微信，令很多人意外的是，發布之時至截止征稿之日，僅有10天。

“這是給有準備的人準備的機會。” “劉海粟美術獎”獲得者之一，上海美術學院油畫系教師周胤辰說。2003年，還在本科就讀的她就參加過青年美展，此后也參加了很多大型展覽，相比大獎獲得者的意外，以及03年參加青年美展“生味”的自己，如今的周胤辰則對自己在藝術作品中要表達什么更為清晰。此次她的獲獎作品是《彼岸No.2》，畫面并非具象的表達，而是看似隨意、實則思路清晰的涂抹。“這幅畫去年有展出過，今年拿出來看，我覺得其中有一些問題，這些問題讓我對原本的作品大刀闊斧地修改，在修改中對于形色的關系有了新的思考，現在的這幅畫的樣子至少是當下的我所滿意的。”

雖然沒有預設，但此次11位評委評選出的五件獲“劉海粟美術獎”作品恰好涵蓋了國油版雕和綜合材料5個領域，除了周胤辰的油畫外，還有廖揚的版畫《上海街頭》、喬僑的絹本水墨作品《影》、陳偉坤的雕塑作品《源3》和徐瑋帶有中國畫元素的綜合材料作品《窗外》。獲獎者中，周胤辰、廖揚和徐瑋是上海藝術家，喬僑是陜西人，后畢業于中國人民大學；陳偉坤來自于中國美院。

從獲獎陣容也折射出“上海青年美術大展”跨地域的特性。據阮竣介紹，其實早在2001年，青年美展就開始面向全國征稿，但此次青年美展一個很大的特點是盡管作者來自各地，但作品的地域性幾乎沒有了，不去探究作品背后的作者，單看作品很難看出作者的背景。而評選之后發現傳統意義上的“八大美院”培養的“學院派”的作品依舊略勝一籌。阮竣尤其提到此次10天時間征集到1264件作品讓他感到意外，這說明青年美展雖休整6年但影響力依舊。但稍顯遺憾的是，此次征集分為“繪畫”和“裝置”兩類，但架上繪畫幾乎占了絕大部分，“裝置”部分除了雕塑外，沒有影像等當代性更強的作品投稿。

青年美展40年，讓青年藝術家飛得更高

此次展覽分布在美術館4個展廳，除了3個展廳展出入選作品外，1個展廳以“你知道和不知道的”為題，開啟了一場文獻展，回顧了上海青年美展40年的歷史。

上海青年美展（1999年以前展覽的統稱）創建于1980年，當時以配合全國性青年美術展覽的行政區內的選拔，1980、1985兩屆上海青年美展應時而生。當時的展出場地是“上海青年宮”。從上世紀80年代中期一直到90年代中期，又先后舉辦了1986、1988、1990、1993年的四屆展覽。這一部分呈現了許多文獻資料中，能看到周長江、俞曉夫、盧甫圣等人作品，而在展覽主辦（贊助）名單中，還看到了鳳凰牌自行車廠。

上海油雕院原副院長、20世紀80年代上海青年美展參與藝術家及上海青年美術展的主要組織和推動者，周長江回憶說，當時“八五新潮”在全國如火如荼地展開，上海卻比較冷靜的，所以青年美展變得非常重要。當時的上海年輕人有很大的創作激情，青年美展就成為了一個可以展示的平臺。當時的口號是“鼓勵創新，發現新人，推動上海現代文化發展”。

但做展覽是要錢的，當時贊助的是上海自行車廠、燈具廠、味精廠，很多是廠里的美術組以自己對藝術的熱情說服廠領導，給一點贊助。“我記得贊助時間最長的是上海自行車廠，從1986至1993四屆做下來非常不容易，我們當時送展的時候就是自己背過來，自行車推過來、黃魚車送過來，入選后同樣的方法拉回去。當時設備很原始，但大家的熱情非常高，青年美展也在我們這代上海人里面，播下創新意識的重要種子。” 周長江說。

到1999年“上海青年美術大展”，進入了一個嶄新的發展時期，并成為劉海粟美術館的雙年度品牌展覽，其品牌知名度已擴散到全國。但在2013年舉辦了第十四屆之后停辦。

在這一時期的文獻資料，能看到一個國際化的展覽模式，有銜接國際語境的主題、有策展人制度。且在這一時期的獲獎名單中，有張恩利、楊福東、石至瑩、倪有魚、金峰等現在活躍在當代藝術領域的藝術家。那些在21世紀初的作品，讓我們看到了他們藝術起步階段的模樣，比較現在公眾印象中的作品，能看到他們藝術風格和觀念的變化。

上海劉海粟美術館原館長、2001到2007上海青年美術大展具體工作執行負責人張培成回憶說，1999年的時候，劉海粟美術館還在水城路，當時在上海文化局藝術處工作的李磊當時找到他說希望辦青年美展，但實體展館，就找到了劉海粟美術館，這一屆的主要操辦是李磊等。那一屆很成功的，在上海影響非常大，當時上海大街小巷有很多書報亭，就開始在書報亭里賣票子，當時上海已經有了很多畫廊，就在館外的畫廊推出系列展。對整個城市造成很大的影響。現在回想，當時就是一群充滿想象的、對新事物很快可以接受的年輕人，為這個展覽賦予了活力，后來我和很多參加展覽的年輕藝術家交了朋友。“但青年美展有一個問題，有些青年藝術家，后來名氣大了，下一屆不送作品了。我覺得青年美展就是流動的平臺，不斷的新人上來，而青年藝術家飛得更高更遠，這不正是我們所希望的么。” 張培成說。

一個經歷了40年的美展，依舊青春。在這40年中，時代發生了翻天覆地的變化，上海青年美展依舊扮演著“藝術家的搖籃”的角色，一批一批藝術家在此起步，飛得更高更遠。而跨越四十年、休整6年的青年美展，也已“正青春”提出對當代青年藝術家創作狀態的期許，也宣告“青年美展回來了，也正是青年的好時光。”

“正青春——第十五屆上海青年美術大展”由上海市文化和旅游局、上海市文學藝術屆聯合會、共青團上海市委員會指導，劉海粟美術館、中國上海國際藝術節中心、上海市美術家協會、上海青年文學藝術聯合會主辦展覽將持續至12月12日。