二十多年前，譚元元從上海市舞蹈學校走向了世界，她至今還記得，學校宿舍后面是泥塘和莊稼，如今，這里已經變成上海國際舞蹈中心，是上海的文化新地標。

日前，譚元元回到從小成長的地方，連辦了兩場活動——“我和芭蕾：譚元元藝術人生分享”和“最好的時光：譚元元經典作品導賞之夜”，講述她從上海小囡成長為國際舞蹈名家的人生經歷，分享她演繹經典作品背后的故事。

活動由上海戲劇學院、上海國際舞蹈中心發展基金會主辦，是上海國際舞蹈中心3周年慶系列活動之一。

我是1987年入學的，因為爸爸不同意我跳芭蕾，所以比別人晚進了一年。他覺得芭蕾是西方藝術，中國人可能沒有西方人跳得好，而且我在學校的學習成績也挺好的，所以他希望我能成為一名工程師或者律師、醫生。

當時進入舞校就是職業學習，我們班一共24個學生，12個女孩、12個男孩，我們被選進去以后就進行了非常專業的訓練。

在這之前，我們的手腳都要測量，下身一定要比上身長10-16公分，腿要長，還有一個特別嚴格的要求是頭一定要小，也就是腿要長、胳膊要長、腳背要好、頭要小。

如果先天條件非常好，接受力不強也是不行的，我們記動作要準、要快，還要有協調性，有些人是上下不協調、手腳不協調，這樣也不可以。

我因為是插班生，比別人晚了一年，所以一些基礎沒有打好。凌桂明校長也是為我網開一面同意錄取我。我一開始是一個“丑小鴨”。把桿當中站的是尖子生，旁邊是相對差一點的學生，而我是站在角落里。我后來一直跟不上，非常苦惱，就跟爸爸媽媽提出要退學，不想學了，很枯燥，不像小時候我看《天鵝湖》，有非常美的白裙子、皇冠，還有輕盈的足尖，印象里與體會到的是不相稱的。

這時我有些懷疑，芭蕾不像我以前以為的那么開心、那么美。媽媽說，你這么辛辛苦苦跟你爸吵了一年，終于進入舞校，還沒開始真正用功，你怎么知道自己不行？當時我會哭鼻子，老師就讓我去教室外面，媽媽說你是否可以上點心，首先不讓老師那么多次趕出去。

“丑小鴨”當了大約一年半。14歲，我開始參加比賽。當時有一次機會是全國芭蕾選拔賽，前五名的學生可以代表學校、代表中國參賽，我得到第一名，然后在15歲代表中國參加了第二屆芬蘭赫爾辛基國際芭蕾舞比賽，得了銀獎，16歲參加巴黎國際芭蕾舞比賽，得了金獎，同年參加了日本名古屋國際芭蕾舞比賽，獲得了尼金斯基大獎。

1992年我從舞蹈學校畢業，因為得到斯圖加特芭蕾舞學校兩年的全額獎學金，我去了德國。這個獎學金從來沒有給過外籍學生，一般都是給德國籍的學生。爸爸不舍得，但是媽媽覺得特別好。她覺得畢竟是西方的藝術，如果能在年輕時接受更多學習，正好有這個機會，他們也非常欣賞我，為什么不呢？

我在斯圖加特讀了半年，寒假期間回上海探親，收到一份來自舊金山芭蕾舞團團長海爾基·托馬森的邀請函，希望我能在12月底參加他們《胡桃夾子》的演出，以及每年一月初的Gala（精品匯演）。他是怎么發現我的呢？是他在巴黎陪團里一個演員來比賽，看到了16歲的我。

在舊金山看了我的演出之后，他讓我到辦公室，現場翻譯說，托馬森先生非常欣賞你的舞技，覺得你非常適合在他們團里工作。當時我剛到18歲，他覺得我可以不用當學徒，也不用當群眾演員，直接簽獨舞演員的約。我覺得這很好，就放棄了斯圖加特的學業，去了美國。

一般，十七八歲從學校畢業出來是學徒，再是群舞演員，如果表現比較好，大概三四年可以成為獨舞演員。獨舞演員表現好，可以勝任很多角色，甚至擔當大戲的主角，就可以成為主要演員。一些芭蕾大劇院還有一層是明星，我們團沒有，只有首席。

我一開始壓力蠻大的，第一不會說英文，第二被團里的舞者排擠，包括當時在巴黎沒有得獎的演員。因為不會說英文，我一個半月后才開始慢慢試著說話。芭蕾基本是肢體語言，有些是法語術語，舞蹈方面是沒有問題的，但在生活方面有些溝通問題。我剛進去的舞伴是俄羅斯人，也不會說英文，我們就打啞謎，身體需要怎樣的要求都是用手勢來溝通，所以有時會有誤解，很好玩。

我們每天10點到11點半是基訓課，11點半到2點半是排練，2點半到3點半是午餐時間，3點半到6點半是另外三小時的排練，有的時候會排到7點半。

作為舞者，28歲到35歲是黃金時段，你的藝術造詣上去了，但是體力在走下坡路，有時渾身的傷痛也是如影隨形的。所以一般大家都會選擇35歲退役，有一些演員因為有傷痛，二十幾歲就沒辦法繼續了，也會選擇退役。

傷痛有意外也有訓練方法造成的，比如托舉不當突然之間造成腰部受傷，大跳落地瞬間動作歪一點就會把腳踝崴到。我最厲害的一次受傷是腰椎盤突出，動不了了，但還是要演《小美人魚》，所以打了封閉上場，當時正好要拍帶觀眾的錄像，我不得不上。還有《奧賽羅》，也是腳踝受傷，也是因為帶觀眾拍錄像，還是打了封閉上臺。

很多人問我演出后是怎樣一個狀態，我可以告訴你，《小美人魚》是讓我非常難以平復心情的。演出結束后我整個人都是麻的，起碼要用兩個小時才能恢復狀態，不僅僅是身體、體力和肌肉上的承受，更重要的是精神上的付出。兩個小時以后慢慢平復，第二天又要演，周而復始的感覺。

今年4月我演了9場《小美人魚》，有個動作是地上滾動，還要把魚鱗扯掉，非常困難，舞伴之間一定要配合默契，一旦有一個環節不好，就很有可能摔下來。每次滾動，我的膝蓋、腳背、胯骨都會有淤青，9場演完身上淤青遍布。如果你心理能夠承受這么大的壓力，身體也可以承受，就可以做一個職業演員。

舞蹈演員還有很多勞損。我們每一天訓練的外開是違反人體正常線條的，一定要把線條做到一定的精準程度，才可以站在腳尖上，才可以轉，才可以美得很跳，我們每一天都在訓練如何離地球的吸引力少一點、輕一點。

而且我們必須非常自律，因為每天有超負荷的訓練和演出，所以要自律地安排好自己的時間表，吃什么，不吃什么，做什么，不該做什么，是有嚴格要求的。一天當了舞蹈演員，一生都要很自律。

我還是吃得比較正常的。如果晚上8點有演出，我是不會吃晚餐的，不然衣服穿不進，會很不舒服，許多托舉是頭在下腳在上，感覺沒有那么輕盈。我一般在4點吃一些帶有碳水化合物的東西，演出前吃一些果仁、巧克力、咖啡、運動飲料。演出后我會吃一些高蛋白，比如一片牛排，如果吃海鮮，可以吃龍蝦。我比較喜歡吃海鮮。碳水適量也是要吃一點的，但我本身不太愛吃米飯和面條。舞蹈演員需要忌口油炸的東西，不能天天吃。

有人問，舞蹈演員離開舞臺后容易胖，是因為停訓綜合癥，還是因為終于可以放開飲食？這是因人而異的，像辛麗麗老師多年不跳還是像演員一樣瘦，可能因為辛苦，也可能是本身條件好。

還有人問我，怎么能駐顏有術？對我來說，每天的訓練是一種運動，我們上臺會化很濃的妝，燈光很強烈，一出汗毛孔會進很多臟東西，把臉洗干凈很重要，上了護膚品后再睡個好覺。還有心情一定要好，保持營養均衡。舞蹈會讓人年輕，訓練下來不會駝背，走路會有氣質，永遠是挺挺的，永遠是美美的小公主。

2004年，我上了美國《時代周刊》雜志的封面。后來，我還獲得“舊金山市長獎”，2019年4月9日被命名為“譚元元日”，他們開玩笑跟我說有些特殊待遇，就是如果違章停車，單是免單的。

2015年，我在上海戲劇學院開了譚元元國際芭蕾藝術工作室，這幾年出了一些成果：比如，舉辦“譚元元和她的朋友們”演出專場，邀請了許多世界大腕級的明星與我同臺演出；為了探討芭蕾的現狀與未來，我舉辦了一個論壇“當代國際芭蕾創作與編舞：現狀與未來”，請了12位專家參加；我還出版了兩本書，一本是《我和芭蕾》，還有一本學術方面的《足尖上的藝術——世界芭蕾名團巡禮》，我在里面介紹了英國皇家芭蕾舞團、莫斯科大劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、美國芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等9個舞團，包括他們的日常運營、主打節目、明星演員等。

未來除了在舞臺上繼續跳下去，還想做什么？我希望能有機會把自己這么多年在國外的經歷和心得分享給大家，希望讓中國的芭蕾舞演員在世界的舞臺上綻放，他們是有這個能力的。我們也有很多很好的老師、舞團、編導，也許我能幫到忙，能用我的一些例子鞭策他們，讓他們在藝術當中綻放火花，綻放得久一點。

我可能會著重在教育方面，這對我來說很有意義，我也可以嘗試一下編導，因為我還沒有試過，怎么知道我不行，對不對？其他我覺得走一步看一步，看看還有什么想要做的事情。

對我來說，舞蹈是最最純粹的藝術，職業演員是非常辛苦的，大家也不用擔心，很少一部分人才會走向職業舞蹈生涯。我希望大家更加熱愛舞蹈，現在這邊的氛圍非常好，可以在上海國際舞蹈中心看到不同舞種、不同名團來演出，是時候更加多地了解和支持舞蹈了。

2020年是我跟舊金山芭蕾舞團共事25周年，明年，希望有機會在上海國際舞蹈中心有幾場演出，也許還可以邀請老師和朋友做一場派對，一個用舞蹈連接起來的派對。