9月1日，“英滿芳甸——新金陵畫派播布研究展”在上海劉海粟美術館開幕，與回顧展不同，此次展覽名為“播布研究”展，除了呈現傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙五位代表性畫家的藝術作品和實踐方式、剖析他們如何在時代影響下由舊變新外，也展出當下江蘇藝術家的作品，展現“新金陵畫派”作為時代印跡在當代山水畫發展中產生的傳播與影響。

其實，“新金陵畫派”早已來過上海，1965年9月23日，受上海市委市政府邀請，傅抱石、錢松嵒、宋文治等到達上海，擬為上海國際機場大廳作畫。28日下午飛返南京，9月29日，傅抱石因腦溢血于下午1時在家中去世。

“新金陵畫派”或發端于20世紀20年代末，當時呂鳳子、徐悲鴻、張大千、顏文梁、呂斯百、陳之佛、高劍父、潘玉良、龐薰琹等畫壇名流云集南京。上世紀60年代，傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等人，受上述近、現代金陵畫派的繼承與發展影響較為深遠。傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙生于上一個世紀之交，面對新學的興起、文化和藝術的變化，他們傳承以臨摹入手的學畫方式，但不固守畫譜、墨守成規。劉海粟美術館館長阮竣在開幕發言中提到，“他們提倡寫生、作品中可見時代性，可見藝術與生活、傳統與當下的結合。”

鑒于“新金陵畫派”的時代性，展覽并不單把“五老”（傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙）作為個案單列，而是把他們置于社會學的背景下，看他們的藝術是如何隨著時代而變。

新舊交織的時代下的藝術變革

走進展廳，一份特別的年表讓很多觀眾駐足，年表以1899年開啟，這一年是清光緒二十五年，這一年9月11日，錢松喦在江蘇省宜興縣楊家鎮湖墅村。是年，呂鳳子14歲、徐悲鴻5歲、劉海粟4歲、陳之佛4歲、余彤甫2歲，丁士青次年生。年表的下一行是1902年（光緒二十八年）南京創立第一所優級師范“三江師范學堂”；而后的1904年（光緒三十年）10月5日，傅抱石生于江西南昌。1912年（民國元年），劉海粟創辦上海圖畫美術館（上海美專前身），這一年傅抱石在南昌自學刻印，錢松喦在宜興開始對景寫生。1915年，魏紫熙出生；1919年，徐悲鴻赴歐留學、“五四運動”爆發，錢松喦、傅抱石分別就讀于無錫第三師范學校和江西第一師范附小，這一年10月28日，宋文治出生于江蘇太倉。1924年，亞明出生于安徽合肥，取名葉家炳。

至此，此次展覽中“新金陵畫派”的“五老”悉數“登場”，從中不難發現他們一出生就處在新舊交替的時代，以錢松喦為例，他早年在父親的私塾就讀，對書法、繪畫逐漸產生了興趣，繼而又臨摹《芥子園畫傳》，并留心民間畫師和民間藝術作品，經常徜徉在裱畫店中。打下國學方面的基礎，并學習國畫傳統技法。由此可見，錢松嵒在國學方面的童子功有別于同齡人，這也反映了他的家學淵源、個性特色與時代特點。

錢松嵒在無錫江蘇省立高等第三師范學校學習期間，他受教于書畫家胡汀鷺，主要研習沈周、唐寅、石濤等人的畫法，還學習透視、色彩、解剖、光影等西畫技法。同時他的宜興同鄉徐悲鴻則分別于1917年和1919年留學于日本和法國。而這時候離宜興不遠的上海于1912年就有了上海美專，而創辦者劉海粟作為與宜興毗鄰的常州人，其年齡也只比錢松喦大三歲。顯然，在新學與舊學交織的年代讓錢松喦形成了自己的繪畫特征。

除了錢松喦外，傅抱石曾留學日本；宋文治早年從張石園學習山水，后得陸儼少指授并拜吳湖帆為師；亞明作為革命工作者1939年參加新四軍，1943年加入中國共產黨，主張“中國畫有規律無定法”；魏紫熙亦數十年刻苦研習中國山水畫，在傳統基礎上求新求變。

“新金陵畫派”在時代中形成

在1949年以后，反映熱火朝天生活的藝術樣式漸漸成為主流。畫家們開始在傳統筆墨中融入新的風格。徐悲鴻在1950年《新建設》第一期發表的《漫談山水畫》一文中，從山水畫的問題引發了同樣的思考，他說，“藝術需要現實主義的今天，閑情逸致的山水畫，盡管它在歷史上有極高的成就，但它不可能對人民起教育作用，并也無其他積極作用；其中杰作，自然能供我們閑暇時欣賞，但我們現在，即使是娛樂品，頂好亦能含有積極意義的東西。……現實主義，方在開始，我們倘集中力量，一下子可能成一崗巒。同樣使用天才，它能使人欣賞，又能鼓舞人，不更好過石溪、石濤的山水嗎。”

從展出作品中，不難發現畫家們走在了以反映現實生活為主的道路上，繪畫題材從江南轉向了塞北，由太湖擴大到了大江南北的祖國山河。在筆墨中江南的細膩和筆墨的精致又揉進了北地的雄渾。電線桿、煙囪、公路、水庫、廠礦等許多過去被認為不入畫的內容，成為了能夠見證時代發展的表現。也解答了“山水畫怎樣反映時代精神”。

展覽中魏紫熙的一組《漁》《耕》《樵》《讀》，暗含了春夏秋冬，可見建立在農耕文明基礎上的中國水墨畫的筆墨與審美，也可以印證新中國的熱火朝天的建設。

除了新舊交織的時代下，內、外力推動的變革外，傅抱石紀念館館長黃戈認為，“新金陵畫派”最重要的歷史契機和活動場域即是江蘇省國畫院的誕生與發展，甚至可以說，二者是互為表里的關系。

細看新金陵畫派的產生和發展過程：1957年江蘇省政府批準成立江蘇省國畫院籌備委員會，1960年江蘇省國畫院正式成立。同年9月15日中國美協江蘇分會組成“江蘇國畫工作組”，開始為其三個月的兩萬三千里旅行寫生。團長為傅抱石，副團長為亞明，成員包括了錢松嵒、宋文治、魏紫熙等。1961年5月2日至21日，由中國美協和江蘇分會主辦的“山河新貌——江蘇國畫家寫生作品展覽”在京展出，引起巨大反響。以此為標志，新金陵畫派崛起為新中國代表性畫派之一。

其中參與畫院建立和兩萬三千里旅行寫生以及“山河新貌”畫展的畫家團隊即包括了后來被公認的新金陵畫派代表性人物：傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等。其中，傅抱石作為新金陵畫派的領軍人物而享譽海內外，他與關山月合作的《江山如此多嬌》將祖國的壯美江山付諸筆下，毛澤東題寫畫名。這幅懸掛于人民大會堂的氣勢磅礴的作品，產出了廣泛的社會影響。1959年，傅抱石參加了國慶大典并登上了天安門觀禮臺。《人民日報》、《南京日報》等相繼發表了《江山如此多嬌》。

1965年9月23日，受上海市委市政府邀請，傅抱石、錢松嵒、宋文治、張文俊到達上海，擬為上海國際機場大廳作畫。28日下午飛返南京，9月29日，傅抱石因腦溢血于下午1時在家中去世。也許他的腦中正在構思上海國際機場的創作。

傅抱石離開后，“新金陵畫派”依舊在延伸，經歷了社會環境的遷變，濃縮建國后中國畫發展的跌宕起伏，“新金陵畫派”漸漸成為江蘇中國畫耳熟能詳、膾炙人口的標識和象征。

1985年，錢松嵒去世，1999年和2002年，宋文治、亞明、魏紫熙紛紛離開。但他們為江蘇中國畫的實踐路徑奠定了堅實的基礎。

展覽中，除了“五老”的作品外，也呈現了他們繪畫的影像資料，開幕式的很多嘉賓與這些老先生有所交集，看到這些影像資料，也開始回憶自己年輕時代與老先生的交往，甚至如何陪伴老先生左右，如今自己也年近古稀。

魏紫熙之子魏鎮對外界所說的“‘新金陵畫派’后繼無人”提出了質疑，他認為畫家都有自己的面貌，“五老”和而不同，如今的“新金陵畫派”依舊在“筆墨當隨時代”中求變。

展覽的另外一個展廳就集中呈現了“新金陵畫派”當下的面貌，也折射出“新金陵畫派”與當代畫家在審美取向與藝術風格上的傳承、影響、對照、反差等等內在聯系和外部流變。

此次展覽也得到了傅抱石紀念館、侯北人美術館、亞明藝術館、宋文治藝術館、魏紫熙藝術館的支持，江蘇昆山侯北人美術館館長霍國強尤其提到了通過這種展覽方式活化展品、推廣藝術。

展覽將持續至9月22日