咖啡廳 

瑞典，馬爾默，1982年 

? Harry Gruyaert | Magnum Photos

瑪格南圖片社和電影一直有著深厚的淵源。瑪格南聯合創始人之一羅伯特·卡帕（Robert Capa）跟瑞士演員英格麗·褒曼之間的一段感情，讓他得以走進1946年電影《美人計》（Notorious）的幕后進行跟拍，瑪格南第一批“on set”（聚焦片場）的作品就此誕生。

在這以后，越來越多瑪格南攝影師深入電影片場，其中一個著名的例子就是《亂點鴛鴦譜》的片場拍攝，這部電影由約翰·休斯敦執導，瑪麗蓮·夢露、克拉克·蓋博和蒙哥馬利·克里夫特主演。

作為電影推廣策略的一部分，瑪格南圖片社曾走進幕后，獨家見證了它的誕生過程。

根據阿瑟·米勒同名小說改編、由約翰·休斯敦執導的電影《亂點鴛鴦譜》拍攝片場。主演的美國影星包括：克拉克·蓋博、蒙哥馬利·克里夫特、瑪麗蓮·夢露和伊萊·沃勒克。 

美國，內華達州，里諾，1960年 

? Cornell Capa 

? International Center of Photography | Magnum Photos

當時，瑪格南的九位知名攝影師記錄了片場內外的大小活動，包括伊芙·阿諾德（Eve Arnold）、康奈爾·卡帕（Cornell Capa）、布列松、布魯斯·戴維森（Bruce Davidson）、艾略特·厄威特（Elliot Erwitt）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、埃里希·哈特曼（Erich Hartmann）、英格·莫拉斯（Inge Morath）和丹尼斯·斯托克（Dennis Stock）。

瑪格南攝影師和電影之間向來是“禮尚往來”的關系。最能說明這一點的就是，電影攝影師和導演會將瑪格南攝影師的作品視為靈感源泉，而攝影師們也從影片中獲取靈感。瑪格南攝影師哈利·格魯亞特（Harry Gruyaert）曾在倫敦的巴比肯中心參與討論，聊到這種獨特紐帶。

我們借本期推送探索瑪格南圖片和電影之間的關系，看看它們如何相得益彰，以及將兩者結合后能夠怎樣擴充視野、深化視角。

▌受電影啟發的攝影師

傳統攝影記者認為自己是事件發生時的報導者，而另一類攝影師則采用更接近藝術家的方式來拍攝。瑪格南攝影師哈利·格魯亞特（Harry Gruyaert）認為：“相比攝影，我感覺跟繪畫和電影的關系更為密切。”

格魯亞特的電影劇照，向安東尼奧尼電影作品致敬。

出自攝影師個展《Variations Under Inspiration》

格魯亞特最為人熟知的便是以電影手法運用光影，以及對電影和電視這兩種媒介的著迷，這樣的熱愛也讓他決定親身嘗試這種媒介，在職業生涯早期就制作了幾部短片。

格魯亞特的電影劇照，向安東尼奧尼電影作品致敬。

出自攝影師個展《Variations Under Inspiration》

在瑪格南圖片社與巴比肯中心合作的“Now”（現在）系列活動的其中一期，格魯亞特這樣說：“如果現在的優質數碼相機在當年就出現了的話，我絕對會拍出更多片子。”

格魯亞特的電影劇照，向安東尼奧尼電影作品致敬。

出自攝影師個展《Variations Under Inspiration》

格魯亞特表示，意大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的作品極具感染力，其著名作品包括邪典電影《Blow Up》（春光乍現）——而他的攝影實踐也深受這些電影影響。

格魯亞特的電影劇照，向安東尼奧尼電影作品致敬。

出自攝影師個展《Variations Under Inspiration》

格魯亞特曾制作一部影片，將他自己的攝影和影片作品與安東尼奧尼的電影進行對比，并在他的個展《Variations Under Inspiration》（靈感之下的變化）上展出。

同在“Now”活動上發言的還有電影人蘇菲·巴薩勒（Sophie Bassaler），她回憶了自己跟其他瑪格南攝影師關于從電影中汲取靈感的對話：“格奧爾基·平克哈索夫（Gueorgui Pinkhassov）從偉大的俄國導演安德烈·塔爾科夫斯基（Andrei Tarkovsky）身上得到了很多啟發。

酒店餐廳 

日本，東京，1996年 

? Gueorgui Pinkhassov | Magnum Photos

購物中心的停車場 

日本，東京，1996年 

? Gueorgui Pinkhassov | Magnum Photos

他第一次看《Solaris》（飛向太空）的時候就跟我說，他得到了某種頓悟，而那將對作品的精神本質產生巨大影響。

酒店陽臺 

西班牙，安達盧西亞，塞維利亞，1993年 

? Gueorgui Pinkhassov | Magnum Photos

日落時分的天橋 

日本，東京，1996年 

? Gueorgui Pinkhassov | Magnum Photos

帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）也是一樣，他對香港和紐約的華人黑幫和三合會的拍攝記錄，也受到三十年代上海電影的影響。

中國新年期間，在洪門會館總部賭博。洪門會館是紐約所有華人幫會中的老大，跟三合會有直接關聯。 

紐約，1989年 

? Patrick Zachmann | Magnum Photos

右邊正在握手的是“七叔”伍佳兆，據說是紐約的教父。他的官方頭銜是協勝堂（Hip Sing Tong）的財務顧問，那是紐約勢力最為龐大的機構之一。站在左邊的是臺灣大使。 

紐約，唐人街，銀宮酒樓，1989年 

? Patrick Zachmann | Magnum Photos

▌受攝影啟發的電影人

格魯亞特認為，電影和攝影之間可以說是“有來有往”，“我跟多位攝影指導和電影導演都曾有交流，他們告訴我，他們也受到了我的一些照片的啟發。”

諾曼底登陸日，美軍在奧馬哈海灘發起攻擊。 

法國，諾曼底，1944年6月6日 

? Robert Capa 

? International Center of Photography | Magnum Photos

曾與格魯亞特在埃及共事的一位導演表示，格魯亞特對構圖的感知力，讓他在一片混亂的開羅理清了思路。無獨有偶，在接受《LensCulture》采訪時，波蘭電影攝影師里薩德·列克維斯基（Ryszard Lenczewski）坦言，瑪格南聯合創始人布列松是他的“師父”。

列克維斯基是這樣說的：“他能夠在平凡時刻中找到玄妙之處并捕捉下來。我家里有個暗室，暗室里掛著一幅海報，上面是一個人跳過一塊木頭的場景。”

諾曼底登陸日，美軍在奧馬哈海灘發起攻擊。 

法國，諾曼底，1944年6月6日 

? Robert Capa 

? International Center of Photography | Magnum Photos

有時候，電影人從瑪格南攝影師的作品中所汲取的靈感要更為明顯，因為他們會直接參考瑪格南攝影記者所記錄的重大歷史事件。

一些經典的瑪格南作品甚至還曾被直接再現為電影中的畫面。羅伯特·卡帕記錄諾曼底登陸的照片，據說便是斯皮爾伯格在制作電影《拯救大兵瑞恩》時的參考資料。

諾曼底登陸日，美軍在奧馬哈海灘發起攻擊。 

法國，諾曼底，1944年6月6日 

? Robert Capa 

? International Center of Photography | Magnum Photos

1972年，吉爾斯·佩雷斯（Gilles Peress）在北愛爾蘭德里郡記錄下了“Bloody Sunday”（血腥星期天）的可怕場景，其中最經典的一張拍的是罹難者巴尼·麥圭根（Barney McGuigan），這張照片第二天登上了各大報紙頭條。2002年，當唐·穆蘭（Don Mullan）的小說改編成電影時，他拍下的作品便成了電影中的場景。

影片中還有一位在槍林彈雨中到處閃躲拍攝的攝影師，低調地致敬了在歷史時刻起到了關鍵作用的佩雷斯，也體現了電影人對細節的一絲不茍。

諾曼底登陸日，美軍在奧馬哈海灘發起攻擊。 

法國，諾曼底，1944年6月6日 

? Robert Capa 

? International Center of Photography | Magnum Photos

▌你中有我，我中有你

當電影人和攝影師攜手合作，關注專業領域時，他們便能在同一點上擦出全新火花。1994年，導演西奧·安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）執導《尤利西斯的凝視》（Ulysses’ Gaze）期間，約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）曾跟隨劇組周游各地。

在奧斯曼帝國的蘇萊曼一世治下，于1566年建成的內雷特瓦河大橋。該橋為石拱橋，高90英尺，在1993年11月被波國克羅地亞人的坦克摧毀殆盡。前景的明信片展示了大橋的昔日榮光。 

波黑，莫斯塔爾，1994年 

? Josef Koudelka | Magnum Photos

這位捷克攝影師沒有隨組拍攝記錄的任務，于是借此機會深入探索了羅馬尼亞、阿爾巴尼亞、波黑和南斯拉夫的不同地方，摒棄老式片場照片的手法。

轉而記錄小鎮、自然風光、集市和當地人，構筑起他看待這些國家的獨特視角，這些作品與安哲羅普洛斯電影中所刻畫的內容形成補充和對比。

阿爾巴尼亞，科爾察，1994年 

? Josef Koudelka | Magnum Photos

寇德卡跟電影的情緣也一直延續了下去，還成了以色列裔攝影師吉拉德·巴拉姆（Gilad Baram）執導的紀錄片《Koudelka: Shooting Holy Land》（寇德卡拍攝圣地）的主角，后者連續跟拍了他四年，記錄他如何拍攝巴以沖突中的殘酷現實。

孩童在被戰亂摧毀的街道上嬉戲 

波黑，莫斯塔爾，1994年12月 

? Josef Koudelka | Magnum Photos

如果一位攝影師在電影和攝影兩個領域都頗有造詣，那么他就有可能在作品中同時呈現兩種角度。

下著暴風雪的科爾察公路上，一位阿爾馬尼亞人冒雪前行。 

阿爾巴尼亞，1994年 

? Josef Koudelka | Magnum Photos

雷蒙·德帕東（Raymond Depardo）對意大利圣克萊門特精神病院的記錄項目《San Clemente》既是一次攝影研究，也是他在1982年推出的同名電影的主題和內容。

圣克萊門特精神病院 

意大利，威尼斯，1980年 

? Raymond Depardon | Magnum Photos

格魯亞特認為，“（他）或許更擅長制作電影而不是攝影。這是極為罕見的。”

精神病院 

意大利，坎帕尼亞大區，那不勒斯，1979年 

? Raymond Depardon | Magnum Photos

“關于它（圣克萊門特）的電影和照片都非常出色，聚焦的都是同一個地方。這非常有趣，因為你能從中看到看待事物的不同方式。”

圣克萊門特精神病院 

意大利，威尼斯，1980年 

? Raymond Depardon | Magnum Photos

德帕東在電影領域繼續耕耘，在2008年的《Modern Life》（現代生活）中繼續探索法國鄉村，以深情而又唐突的眼光觀察一群農民，記錄他們如何受到當代社會的沖擊，應對隨之而來的問題和挑戰。

電影《圣克萊門特》，導演雷蒙·德帕東（R. Depardon） 

意大利，1984年 

? Raymond Depardon | Magnum Photos

《Time Out》紐約版給出了這樣的評論：“寧靜祥和，同時叫人惋惜……這批人珍視的生活方式正在不斷流逝，（電影）從他們身上得出了一些值得玩味而又微妙的深刻見解。”

精神病院 

意大利，坎帕尼亞大區，那不勒斯，1979年 

? Raymond Depardon | Magnum Photos