中國美術館七號展廳，一個高6米、總面積達420平方米的展廳，這些天被數十幅氣勢恢宏、色彩斑斕的抽象畫巨作所占領，頗具視覺感染力。

年近八旬的上海油畫家蔡居的個展“雕琢復樸——蔡居抽象畫展”于5月31日在中國美術館開幕，這也是中國美術館今年首次舉辦的上海畫家個人作品展。幾十幅抽象油畫巨制，既是蔡居對自己藝術人生的一次回顧與總結，也折射了上海藝術家的文脈傳承與對于藝術的執著。

這一展覽由上海中外文化藝術交流協會、上海文化藝術品鑒促進會主辦，上海中國書法院等協辦。文化部原部長蔡武宣布展覽開幕

“我今年79歲了，今天能在中國美術館舉辦個展，想哭，我這一生，盡管生在藝術之家，卻經歷了不少坎坷，苦難，在父親與長兄的影響之下，我一直癡迷繪畫，日復一日要表現心中感受，執著而不知疲倦，繪畫過程本身給了我莫大的快樂。我的藝術歷程始終遵行一條原則就是創作必須來自生活，來自心里，有中國民族精神。”蔡居在開幕式上說。

據蔡居介紹，此次畫展的作品，全部是抽象作品，且尺幅較大。為了籌備這一大展，他從去年初開始，特地新創作了幾十幅大幅的抽象畫。

曾拜劉海粟、朱屺瞻等為師

蔡居生長在上海的油畫世家，自幼隨其父親、知名畫家蔡上國學畫，他的父親蔡上國是建國初期上海著名的油畫家，其作品《老南瓜》由上海市美術協會收藏，并收入美協藏畫展作品集中。他的兄長蔡亮原在浙江美術學院（現改名為中國美術學院）任教授，也是位著名的油畫家，其名作《延安火炬》收藏于中國革命博物館。蔡居從小受父親與兄長影響，之后又拜師應野平、朱屺瞻、林風眠學習中國畫和拜師劉海粟、顏文樑、周碧初學習西畫。

1950年代，蔡居和父母住在上海巨鹿路一所花園洋房里，母親在上海交大圖書館工作，會做多種花樣的蛋糕、烤面包等西餐，他家的房子因之就成了文化名流們常聚的地方。其父親的諸多畫界好友應野平、朱屺瞻、林風眠，豐子愷、劉海粟、顏文樑、周碧初、吳大羽、張充仁等為常客，都使蔡居得到浸染與滋潤。   

“那時候其他老師都沒有拜師儀式的，就是朱屺瞻有個儀式，就是請他吃頓飯，然后到家來畫畫，之前因為我們兩家相距一百米，屺老常常到這里來，在我父親的畫案上就畫。我那時小，看他們畫時感覺蠻簡單的嘛，就也拿起筆來畫，臨摹了一幅朱老的水仙花，后來拿到朱老家，對他說：‘屺老你送我爸的畫忘了蓋章。’朱屺瞻看了半晌，提筆加了一款，細心地蓋了章，然后說：‘對你爸爸講，選個日子在城隍廟老飯店擺酒，你這個弟子我收了。’后來就拜師了。”蔡居說。

上個世紀60年代中期，他還作為父親的助教，在上海美術專科學校任教。1980年代，又在浙江美術學院進修，師從自己的長兄、知名油畫家蔡亮。1992年，蔡居旅居海外，成為職業畫家。他受過中西繪畫的教育，有寫意水墨畫和寫實油畫的不同訓練。他在學習和繪畫實踐過程中，會自覺不自覺地探尋中西兩種不同繪畫表現體系之間的差異處與相同點，也會體悟中國傳統寫意水墨畫與西方現代抽象畫之間的同與異。

“我先后拜師應野平，朱屺瞻，林風眠習中國畫，又習西畫于劉海粟，顏文梁，周碧初等。水墨，油畫都會畫一點。倒是抽象畫沒有拜過老師，是自己摸出來的。”蔡居說，“從14歲學畫，50年來從水墨到油畫，從寫實具象，到寫意意象，從具象雕塑到抽象雕塑，最終找到了自己的藝術個性和美學追求的歸宿，那就是抽象繪畫。”

抽象畫中的心靈直擊

上世紀六七十年代，由于種種原因，蔡居經歷了一些坎坷，1990年代移居南洋島國印尼、馬來西亞后，因生活環境的變化，使他從那里大自然景貌中獲得的新的感受，對他的繪畫產生了重要的影響。

蔡居說：“我的這些抽象畫實際上也是來源于生活。在東南亞的那些島國上，有著很茂密的原始森林，早晨時霧氣彌漫，給我的感覺就是色塊，會移動的色塊。在逆光時看，感覺就特別強烈，常常會有一種觸動心靈的震撼。這些景象給了我創作的靈感，驅使我用畫筆探索自然界充滿神秘的奧秘。”

中國美術家協會理論委員會主任邵大箴認為，蔡居的抽象作品中可以感受得到中國文化的精神：“讀蔡居的《島居筆記系列》、《荷塘漫步系列》等作品，我們不難看到，他筆下的圖像是來自異國他鄉，但表達感情的方式深深地刻上了中國文化的烙印。他綜合地吸收了從印象主義、后印象主義、表現主義到抽象主義、抽象表現主義的觀念和技巧，主要寫印象，寫包括幻覺在內的感覺，感嘆與贊頌造化的神奇與奧秘，表現大自然中流動著和變幻著的形、光與色。蔡居是敏感于色彩的藝術家，他善于在和諧的色彩中運用強烈的對比色，以提高畫面的藝術感染力。他把中國水墨畫的潑墨與潑彩法與西畫色彩自動流、淌、滴、灑、甩、潑法巧妙地結合在一起，形成色彩的點、線、面，其中包含著他原先的期待的效果和偶然獲得的靈感。在創作過程中，他機智地調動自己的想象力，控制畫面出現的稍縱即逝的痕跡或符號，引勢利導地使其轉化為表現性的因素，為加強畫面藝術的表現力服務。”

中國國家畫院油畫院院長、中國油畫學會名譽主席詹建俊在參觀蔡居展覽后表示，作為以意象性、抽象性藝術為主要探索方向的藝術家，蔡居的作品都來自生活，來自于內心真實情感的表達，在藝術語言上，他形成了自己的風格。

美術評論家朱國榮認為，他的《赤道之戀》、《溢》、《無題》等作品讓人想起在影視上見到的火山爆發的景象，火紅的巖漿放蕩不羈地奔騰而下，畫面中的抽象圖像就像是慢鏡頭的真實記錄。而在《一雨成秋》、《荷4號》、《荷5號》等畫中似乎能夠感受到清氣襲來的涼爽與滋潤。這種超以象外之美，是一種詩化的抒情，也是一種輝煌的交響。蔡居有不少作品標題就是音樂的，如《舒曼聲樂套曲〈詩人之戀〉印象》、《高更〈我們從哪里來？〉幻想曲》、《貝多芬命運主題聯想》等。抽象派的鼻祖康定斯基說繪畫應該完全“音樂化”，即創造一種“視覺的音樂”。因為繪畫與音樂在色彩、旋律、節奏等方面是完全相通的。

“有很多東西，特別是人的情感，我覺得最終無法用寫實畫法表現出來。20世紀90年代初我旅居印尼，在當地一些原始島嶼上生活，采礦、捕魚，《藍色6號》就是我整晚兜在漁網里，仰望著燦爛夜空所想。以《赤道之戀》這幅作品來說，看上去紅彤彤一片，但卻十足表達出我的個人經歷和情感。”蔡居說。

參與此次展覽策劃的上海文化藝術品鑒促進會執行會長、上海中國書法院執行副院長張耀偉認為，蔡居生于藝術世家，人生經歷了不少磨難與坎坷，但他卻始終擁抱人生，這些經歷都投射到他的作品之中，因而讓人感到厚重而燦爛。

此次中國美術館開幕式上，中央宣傳思想工作領導小組原副組長、原湖南省委書記王茂林、中宣部原副部長龔心瀚、中國工商總局原局長、全國政協財經委員會主任周伯華、中央對外聯絡部原副部長、全國人大外事委原主任馬文普、中國絲路規劃研究中心常務副理事長、中央電視臺《百年巨匠》總策劃李小琳等參觀展覽并講話。