自明中后期董其昌而至清初四王，文人畫正脈得以傳承的同時，對前人的追摹學習亦是此時的風氣。其中，畫家們對于董源、巨然、米家父子、元四家的學習極一時之盛。但他們也有對唐宋諸家的臨摹與學習。對于這些“摹古山水”，重慶中國三峽博物館依托豐富的山水畫館藏做了一次比較系統地梳理。

6月1日，“溪山清賞——館藏山水畫系列展之二摹古山水”在重慶中國三峽博物館四樓歷代書畫廳開展。

明 文征明《仿倪云林山水圖卷》局部

明 文征明《仿倪云林山水圖卷》局部

此次摹古山水展精選了館藏明至近代山水畫作品82件（套），展覽分“摹曠世流芳的唐、五代大師”、“摹崇法尚體的兩宋名家”、“摹抒情尚意的元人一脈”和“摹文雅尚趣的明清畫風”四個單元。展覽大多展示了明清畫家學習唐宋元明諸家的山水作品。

重慶中國三峽博物館表示， 2019年起，重慶中國三峽博物館以館藏中國山水畫為主題，推出山水畫系列展，從實景山水、摹古山水和寄情山水的角度把展覽分為三期，此次摹古山水畫展為第二期，此次展覽既能體現畫家師法前輩的功力，畫風承襲的脈絡，從中也可看到他們自身創作的多樣性和創造性。

清 王鑒《煙浮遠岫圖軸》

對唐、五代的學習：摹王維與師巨然

在第一單元，主要呈現的是明清畫家以唐、五代大師開創的筆法和風格來圖繪山水的作品。如藍瑛《摹王右丞山水圖軸》、李世倬《萬木奇峰圖軸》、王鑒《煙浮遠岫圖軸》。到了唐代，山水畫逐漸從人物畫的背景獨立出來，成為中國畫一個重要的畫科，其在技法上較之前代也有了很大的發展，開始分為青綠和水墨。大小李將軍的畫法繼承了隋代展子虔一派的風格，山石勾斫工整雅致，賦色沉穩濃烈，富麗精細，具有很強的裝飾感。而王維則開創了山水畫的水墨畫，筆下的山石已有了簡單的皴法和暈染出的凹凸感，著意于對山水畫意境的營造。

明 藍瑛《摹王右丞山水圖軸》

展覽中，藍瑛《摹王右丞山水圖軸》就是學習王維的山水畫法，但是王維畫存世極少，在明代也是幾乎很難看到真跡。藍瑛雖名為摹王右丞山水，但也是用浙派畫法來畫南宗。總之，藍瑛雖摹不到王維畫，但此作也是表達了對王維的崇敬。

五代時期的山水畫家們，在繼承前人的基礎上，從各自生活的地域體察不同山川的面貌，開創了南北山水畫的不同風格。他們中的代表是以描繪太行山、關陜一帶風光為主的荊浩、關仝，和以描繪江南山水見長的董源、巨然。可以說，荊關董巨奠定了宋元兩代成為山水鼎盛時期的基礎。因而，其對后世有著直接的深遠影響。王鑒的《煙浮遠岫圖軸》就是仿巨然的礬頭皴、長披麻皴。與藍瑛摹王維畫所不同的是，王鑒可以看到巨然畫作，再加之董其昌、王時敏等的影響，因此，他的畫里是非常明顯地看出有巨然風格的。

仿米家山

兩宋時期是山水畫邁向成熟的一個高峰期，第二單元則主要展示了后學對兩宋時期山水畫名家技法風格的追摹。尤其展示了明清畫家對米芾父子的米家山水的學習仿效。如王時敏《仿米山水圖軸》、戴明說《仿米山水圖軸》。米芾、米友仁父子筆下的山水畫極具特色，山石皆由點組成，點已幾乎成為了造型的全部，且有了相當程度的寫意性。這種畫法被稱為“落茄皴”，即以點代皴的一種寫意畫法，在王時敏的《仿米山水圖軸》、唐岱的《泉光云影圖軸》即可看出。用圓深凝重的橫點錯落排布，連點成線，以點代皴，積點成片，潑、破、積、漬、干、濕并用，輔以渲染表現山林、樹木的形象和云煙的神態。

清 唐岱《泉光云影圖軸》

元人尚意的追摹

這一單元體現了明清文人畫家對元代繪畫大家的由衷熱愛。元初的趙孟頫崇尚“古意”，他的山水畫充分發揮了線的特色，風格古秀清逸；高克恭在繼承“米氏云山”的基礎上，參以“董巨”之法，擅長表現林巒煙雨迷蒙的景色。而“元四家”則代表了元代山水畫的最高成就，他們上追“董巨”，不離古人法度，又能獨具面貌，以書畫抒發主觀意興，使文人畫的藝術風格得到了全面的確定，成為明清畫壇的主流。此一單元重點展品有文征明《仿倪云林山水圖卷》、藍瑛《疏林遠岫圖軸》、董其昌《云山小隱圖卷》、祁豸佳《仿吳仲圭山水圖軸》、華喦《仿元人山水圖軸》、張庚《林巒沙水圖軸》、戴熙《云峰聳秀圖軸》。

除了展覽由四個單元組成之外，還另外提取了摹古山水中比較有代表性的三個部分作為副線，力求使展線更加豐富立體，它們分別是“摹平淡天真的‘董巨’世界”、“摹煙云變幻的‘米氏云山 ’”以及“‘小中見大’的仿古冊頁”。其中仿古冊頁的創作在摹古風潮的影響下蔚然成風，畫家們選擇一些前輩的經典作品臨摹成冊，或是忠實于原作的臨仿之品，或是以“擬仿”為名，采用古人的某些標志性筆墨技法、構圖元素等，并不追求與原作分毫不差的仿制效果。這種薈聚古法的冊頁的盛行，展示的不僅是對前人技法的摹習過程，更反映了一種“小中見大”的審美意趣，也可視為是畫家一種獨特的創造手法。

據悉，展覽將持續至10月20日。

（圖文均來源于重慶中國三峽博物館）

展覽時間：6月1日-10月20日

展出地點：重慶中國三峽博物館4樓歷代書畫廳