讓·史隆伯杰是上世紀杰出的藝術家兼珠寶設計師，他善于將植物花朵、異域飛鳥和海洋生靈呈現在珠寶之上。他以天馬行空和超越時代的想象，定義了20世紀新的時尚風格。

5月30日，由中國國家博物館和弗吉尼亞美術館共同主辦的“云鬢珠翠——弗吉尼亞美術館藏二十世紀珍寶藝術展”在中國國家博物館展出。展覽中，所展出的中國文物不僅包括珊瑚、瑪瑙、玉石、翡翠、珍珠、松石、青金石、紫水晶等豐富材質，更以中國古代文物的工藝之美與弗吉尼亞美術館所藏20世紀珍寶形成很好的呼應。

展覽分為“璀璨華光”、“天馬行空”、“滄海鮫淚”、“桂棟椒堂”、“光艷瑯玕”、“碧落星辰”、“蘭芷芳汀”七個部分，共展出134件（套）藝術珍品，其中包括11件（套）中國國家博物館館藏文物，以及123件美國弗吉尼亞美術館收藏的20世紀珠寶藝術珍品。展覽主要向中國的觀眾介紹了世界珠寶設計大師讓·史隆伯杰的杰出造詣。展覽將持續至至9月1日。

讓·史隆伯杰是上世紀杰出的藝術家兼珠寶設計師。他善于將對于自然的奇思妙想幻化為妙趣橫生的華美珠寶。通過對黃金和寶石的色彩運用，他將植物花朵、異域飛鳥和海洋生靈呈現在珠寶之上。他的設計獨具趣味與個人風格，即便在今日仍然令人目醉神迷，一如往昔。

得益于藝術贊助人瑞秋·蘭伯特·梅隆夫人的慷慨捐贈，弗吉尼亞美術館是目前全世界收藏讓·史隆伯杰作品最多、最全面的公立機構。

中國古代文物的工藝遇見20世紀新的時尚風格

中國國家博物館表示，為了使此次文明的對話與交流更加深入、展覽形態更加豐富，中國國家博物館特意遴選館藏文物11 件（套）加入展線，體現珠寶作為文物的特殊價值。

此次展出的中國文物不僅包括珊瑚、瑪瑙、玉石、翡翠、珍珠、松石、青金石、紫水晶、料珠、寶玉石等豐富材質，更以中國古代文物的工藝之美與弗吉尼亞美術館所藏20世紀珍寶形成很好的呼應。

春秋 瑪瑙珠、玉佩組合項飾

這組項串飾用雙線將101顆瑪瑙珠，10件馬蹄形玉飾，1件橢圓形玉飾和2件小石飾串連而成。瑪瑙珠雙行，每隔若干顆珠子穿入一件馬蹄形玉飾，每片上雙線刻龍鱗紋。一件橢圓形玉片垂于最下方，其上淺刻龍首紋。造型別致，典雅華貴。

此件器物出土于河南三門峽市上村嶺虢國墓地，時代是西周晚期至春秋早期。出土時位于墓主人的頸部，應是女性墓主人生前的珍愛之物，死后隨葬。在當時，這類瑪瑙與玉石組合的串飾比較流行，同時代的墓葬多有出土，有頸飾、腕飾等。

明 嵌寶石金冠

金冠出土于江西南城縣長塘街明益莊王墓,出土時位于王妃萬氏的棺槨內。金冠主體由圈、蓋、檐、舌四部分組成，均用細如發絲的卷葉形金絲焊接而成，其上對稱鑲嵌了五十五顆各色寶石（現有缺失），另有兩只蘑菇頭形的金簪，佩戴時用于固定在頭頂的發髻上。

金銀手工制造業在明代已發展到近乎頂峰，發達的金累絲工藝使得器物精妙絕倫，惟妙惟肖。另一方面，明代鄭和下西洋將許多寶石帶回國內，這大大豐富了首飾制作的題材和裝飾方法，因此明代鑲嵌類首飾是極為精美的，可謂是中國古代首飾制作的巔峰時代。

清 青金石朝珠

朝珠由青金石珠108粒、紫水晶珠4粒、紫水晶墜5粒、紅料珠30粒組成。

朝珠是清代皇帝、官員所佩戴的具有禮制功能的項飾，懸于胸前。《清史稿·輿服志》記載皇帝所佩掛朝珠：朝珠，用東珠一百有八，佛頭、記念、背云、大小墜雜飾，各惟其宜，大典禮御之。惟祀天以青金石為飾，祀地珠用蜜珀，朝日用珊瑚，夕月用綠松石，雜飾惟宜。絳皆明黃色。其他官員的朝服、吉服都只能懸掛一串。

花草、飛鳥、海洋生靈是讓·史隆伯杰珠寶設計的靈魂

讓·史隆伯杰的早期在做設計時經常會去巴黎隨處可見的跳蚤市場上尋找靈感。一開始他設計了一些胸針，得到了朋友們的一致好評，這也是他成為珠寶設計師的最初原因。展覽中有不少有關胸針的展品，如“石上鳥”、“蜂鳥”、“水母”、“十字架胸針”等。

石上鳥（胸針） 讓·史隆伯杰  1965年

小鳥棲息在青金石上的造型使這枚胸針別具巧思。這一設計備受推崇，經常輔以海藍寶石、黃水晶、橄欖石、電氣石等各種顏色鮮艷的半寶石反復重現。對這一經典造型最精妙絕倫的詮釋或許是在其問世30年后，于巴黎裝飾藝術博物館舉辦的史隆伯杰生前回顧展中出現的那枚胸針，位于鳥兒足下的，正是那枚舉世聞名的蒂芙尼黃鉆。

蜂鳥（胸針）讓·史隆伯杰 1962–1963年

這枚采用密鑲工藝制作的風格化蜂鳥胸針流露出的活力與熱情，恰好印證了史隆伯杰對自然界的向往與對色彩的大膽把玩。這是展覽當中唯一用到粉鉆的珍寶作品，粉鉆非常的珍貴，在使用粉鉆做珠寶設計的時候，史隆伯杰在蜂鳥的羽毛翅膀中表現出了動感。20世紀中葉的許多設計師都曾在作品中融入自然主義，使動物主題珠寶成為這一時期的強勁潮流。史隆伯杰在對熱帶主題的詮釋中，融入了他定期前往東南亞和中南美洲旅行時獲得的靈感。

水母（胸針） 讓·史隆伯杰  1967年

這枚水母造型胸針充分體現了史隆伯杰海洋主題作品明快活潑、構思新穎的特點。水母的傘狀身體由一些透明的圓形月光石構成，并以小鉆石點綴其間，月光石蘊含的藍調珠光與這種發光生物所散發的光澤極為相似。卷曲的錐形觸須以拋光金料制成，并鑲有長方形藍寶石，觸須在傘面下方自由擺動，仿佛水母在游動。由于將各段肢體連接在一起的關節是靈活的，因此其各部分均可隨著佩戴者的行動而輕輕搖擺，正如這種深海生物在水中搖曳前行的姿態。

而在展覽的最后一部分，我們更多是看到史隆伯杰以花草為靈感而設計的項鏈、擺件等。如“葉子項鏈”、“茉莉花（春之氣息）項鏈”、“花盆造型擺件”等。

葉子（項鏈） 讓·史隆伯杰  1956年

初看之下，這串項鏈似乎設計得工整對稱，但它恰好反映出史隆伯杰在作品中融入細微差異的精湛技藝。柔軟可調的圈鏈上墜有鑲嵌綠松石的流蘇，而裝飾在流蘇上的葉子實際附著在不同的位置節點上，并朝向不同的方向。自古以來，綠松石在全球文化中一直具有裝飾與儀式的雙重意義。在美國歷史里，這種非透明的半寶石與西南部的土著文化有著深遠的聯系。到了20世紀中期，史隆伯杰等設計師將綠松石與鉆石等貴重寶石共同應用于珠寶設計中，使綠松石搖身一變，成為備受追捧的主流珠寶材質。

茉莉花（春之氣息）（項鏈） 讓·史隆伯杰  1966年（1962年款型）

在這款金碧輝的項鏈中，花朵和花蕾懸掛在與鑲鉆絲帶交織在一起的金色藤蔓上。葉狀支架在結構和主題上與整體設計融為一體，完美承載了16種不同尺寸的彩色藍寶石，使鏈圈由粗漸細，交匯于一個精致的花卉扣環。雖然不是為梅隆夫人專門設計，但其特色寶石（共重211克拉）的顏色和序列極為平衡，使這款項鏈成為一件孤品。它被梅隆夫人昵稱為“春之氣息”，因為忍冬灌木的濃香正是春天到來的預兆。1985年5月3日，梅隆夫人佩戴這條引人注目的項鏈，出席了在華盛頓特區國家藝術館舉行的第三屆安德魯·W·梅隆晚宴，該活動旨在紀念保羅·梅隆從博物館董事會主席位置上退休。梅隆夫人對這條項鏈的持久喜愛，也證明了史隆伯杰設計的優雅和永恒魅力。

花盆造型擺件 讓·史隆伯杰   1960年

根據史隆伯杰的建議，同時考慮到梅隆夫人的品味，保羅·梅隆于1956年購買了一顆極為罕見的94克拉克什米爾藍寶石。來自印度北部和巴基斯坦礦藏的克什米爾藍寶石，因其濃烈的天鵝絨藍色調而備受推崇。三年后，梅隆夫人訂購了一個“盆”來放置這塊特殊寶石。最終，史隆伯杰將一株用黃金精制的藍寶石花蕊植物種進了來自弗吉尼亞州阿珀維爾溫室的一個本色赤陶移植盆之中。梅隆夫人也是一位園藝家，她曾經幫助修復了路易十四的凡爾賽花園，也曾經受第一夫人的邀請重新設計了白宮的玫瑰園。1960年3月，梅隆夫人訂購了一枚鑲嵌藍寶石的鉆石別針，這就是現在花心那顆紫水晶的由來。這顆寶石可以拆卸，單獨作為胸針佩戴。