5月17日，“涅槃：薛松作品展”在上海龍美術(shù)館（西岸館）開幕，展覽展出從藝術(shù)家早期的碑帖殘片拼貼嘗試至今跨越30余年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，其中《基因族譜》、《上海明信片》等為配合龍美術(shù)館的超大空間，以及藝術(shù)家個人的生活經(jīng)驗創(chuàng)作。

走進(jìn)上海龍美術(shù)館（西岸館）一樓展廳超大的空間，映入眼簾的是薛松最新創(chuàng)作的作品《基因族譜》。這件作品由100幅小作品構(gòu)成，并由象形文字勾勒出的中國姓氏。再望向四壁，分別是《意向甲骨文》《解構(gòu)書法》《價值觀-波普版》等，從甲骨、鐘鼎文、篆書、隸書、楷書、行書直至當(dāng)下的電腦美術(shù)字，似乎由文字講述了一場華夏文明史。其實一直以來，書法都是薛松作品延續(xù)的元素，這源于他自學(xué)生時代開始對書面文字形式的迷戀。尤其是1980年代他在上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系同時受到張培礎(chǔ)和徐明德的教授，他們一位從事國畫、一位從事油畫，使得薛松在學(xué)生時代就對中西方繪畫有所了解，這也對他日后的創(chuàng)作語言有了潛移默化的影響。

“85新潮”后，各種藝術(shù)流派涌入，這曾讓薛松迷茫，但1990年的一場大火，燒毀了藝術(shù)家的一些作品，也燒毀了藝術(shù)家熟悉的圖像和形態(tài)，卻推開了另一扇門，燃燒中產(chǎn)生的灰燼成為了薛松創(chuàng)作的原始材料，當(dāng)與繪畫媒介丙烯混合時，產(chǎn)生勾勒出他作品的黑色線條。藝術(shù)家將現(xiàn)成的圖片、文本燒烤后，解構(gòu)、建構(gòu)再重組于畫布上，作品里的圖像也經(jīng)歷了一個再生的過程。它從原有的意義中被釋放出來，被賦予新的理解，將東方與西方、歷史記憶與當(dāng)下現(xiàn)實、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀點(diǎn)鏈接起來，形成獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。

而從毀滅到重生，也正構(gòu)成此次展覽的名字“涅槃”。

面對美術(shù)史上的大師，我有對話的沖動

澎湃新聞：“涅槃”是這次展覽的名字，其中除了我們所理解的“火”的元素外，還有其他含義嗎？

薛松：展覽題目是策展人約翰·斯鮑丁提出的。策展人認(rèn)為，“鳳凰涅槃”全世界都知道，中國人更明白了，很切合我繪畫的主題，我也這么覺得。

1988年，我從上海戲劇學(xué)院畢業(yè)后分到上海歌劇院，當(dāng)時國門打開、思潮活躍，能看到世界上各種新的藝術(shù)形式，我也嘗試了很多方式，看什么都是新鮮的，感到很激動、很刺激，卻也很迷茫。自己在哪兒？像被淹沒一樣，那段世界我也學(xué)習(xí)、模仿了幾乎所有的形式，但看得越多，越覺得所有的路都被別人堵死了，找不到自己的語言。

剛分到上海歌劇院的時候，我在辦公室開始藝術(shù)的探索，也沒有多大的空間。有一次小劇場火災(zāi)，就在我工作室隔壁，當(dāng)時我正在找個人語言，看到現(xiàn)場這些燒壞的殘片，視覺上特別刺激，覺得冥冥之中找到了，就用這些材料做作品，進(jìn)行實驗。這些材料用完之后，我開始有意識地尋找，自己焚燒、拼貼，重建、破壞，并反復(fù)這樣的過程。根據(jù)不同的系列有不同的針對性，基本上我的作品都是圍繞這一主線。

這次火災(zāi)其實幫助我找到自己的語言，但如何延伸下去，走得更遠(yuǎn)？焚燒的碎片還有其他各種碎片中信息量特別大，這些殘片和筆觸也都成為了我作品的論據(jù)。

澎湃新聞：你幾乎經(jīng)歷了當(dāng)代藝術(shù)在上海的發(fā)展，也是上海M50最早入駐的一批藝術(shù)家之一，你覺得上海的藝術(shù)環(huán)境給了你的創(chuàng)作哪些影響？

薛松：從80年代初，我來到上海，當(dāng)時藝術(shù)場館比較少，我們只要有展覽就會如饑似渴地看。其實在沒有來上海之前，我還“爬”火車到上海來看展。現(xiàn)在上海的藝術(shù)發(fā)展得特別快，每個星期至少有30個活動，品質(zhì)越來越高，現(xiàn)在的年輕人學(xué)藝術(shù)是很幸運(yùn)的，能選擇更多不同的藝術(shù)形式。

關(guān)于M50藝術(shù)園區(qū)，我覺得它的產(chǎn)生是偶然的，也是必然的。1990年代，我們那一代人原來都是在自己家里小房間里工作的，90年代中期開始作品慢慢有些市場，有需求畫一點(diǎn)大的作品，需要有獨(dú)立的空間。正好那期間很多國營大型工廠倒閉，空了出來。當(dāng)時我住在M50附近，想找價格便宜、空間好、簽得時間能長一點(diǎn)的地方，選擇M50也變成了必然。我從2001年5月和M50簽，現(xiàn)在還在。從某種角度說，M50是上海最早自然形成的藝術(shù)市場的地方之一，應(yīng)需求形成，沒法拷貝。現(xiàn)在也看到了越來越多條件更好的園區(qū)，但因為歷史積累等，真正形成氣候還是要慢慢來的，要花時間。

澎湃新聞：這次展覽中展出了一組作品《上海明信片》，你覺得藝術(shù)與歷史，與所在的地域要如何結(jié)合？你是怎樣用圖像進(jìn)行表達(dá)的？

薛松：我在上海35年，很多變化對生活和藝術(shù)創(chuàng)作有很大影響，因為眼界不一樣了。我很小的時候向往上海，當(dāng)時看到是圖畫書和介紹上海的小圖片，在我的作品中“豐子愷系列”“三毛系列”都和上海有點(diǎn)關(guān)系。這次專門有一面大墻，畫了一組上海風(fēng)光，想更好地和上海有個交流。我選擇大眾熟知外灘、新天地、陸家嘴等地的明信片，并對明信片上的圖像進(jìn)行了轉(zhuǎn)化，我覺得明信片演繹的是一種城市文化，明信片的形式更容易溝通。

薛松，《和平——與馬格麗特對話》，布面丙烯、拼貼、綜合材料，2017

澎湃新聞：在你的作品中經(jīng)常有傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合，比如書法、山水等元素在您的作品中都很重要。你覺得這些“經(jīng)典”在當(dāng)代藝術(shù)中要如何傳承，或者如何利用？

薛松：書法肯定是傳統(tǒng)文化中最登峰造極的藝術(shù)，群眾面太廣，從來沒有中斷傳承。在這樣登峰造極的藝術(shù)面前，我能做出什么突破？我選擇它的局部，用現(xiàn)代的審美、保留其氣韻和飛白，然后拼貼它的內(nèi)容。中國山水，尤其是文人山水，也是登峰造極。在大師面前，我要找到我自己，再和大師進(jìn)行對話。

古人畫這些的時候沒有看到別的國家藝術(shù)家的作品，現(xiàn)在我們有多樣的材料、更開闊的眼界。這是時代的優(yōu)勢。我借助經(jīng)典的形式，讓它波普化。我會進(jìn)行焚燒，背景里有西方美術(shù)史的元素，也有中國美術(shù)史的圖片、文字，用燒剩的灰來勾勒山水的外形。通過焚燒的過程，來達(dá)到波普化，這是我個人的語言。

我有一件作品，是可樂瓶上畫著中國的山水。可口可樂在全世界都是外來文化的標(biāo)志，西方文化進(jìn)入其他文化都是可樂為先。我將可樂瓶以中國山水化解，兩者融合在一起，借助圖式更好地反映外來文化和本土文化沖撞與融合的態(tài)度。

澎湃新聞：西方當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了百多年的發(fā)展和演化，而中國的當(dāng)代藝術(shù)被認(rèn)為是從“85藝術(shù)新潮”，如何看待中國當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)下的處境？

薛松：生活在這個時代，我們能看到古今中外的藝術(shù)，潛移默化地受很多影響，也有很多登峰造極，難以突破的經(jīng)典擺在面前。但是面對這樣的作品，我們還是得想我能做出怎樣的突破？我會挪用他們的形式，然后加入當(dāng)下現(xiàn)在新的東西，比如新的審美，新的材料等等，進(jìn)行再創(chuàng)造，并賦予作品新的觀念。

“八五”之前，剛打開國門，年輕人會各種嘗試、借鑒、挪用，只要有人敢做都覺得是新鮮的。1980年代末，中國當(dāng)代藝術(shù)家都在找尋自己，怎樣在借鑒之中有突破，到了1990年代有成熟的作品開始亮相。生活在這個時代，我們比過去接受更多資訊，選擇余地特別大。面對大師作品，面對美術(shù)史，藝術(shù)家就有一種對話的沖動，怎樣用自己的方式融合、借鑒、碰撞，變成我自己的東西。人的想法都有基點(diǎn)，不會從石縫里蹦出來的，后人站在前人的基座上才能看得更廣闊。

（楊佳怡對此文亦有貢獻(xiàn)）