2019年4月11日，由中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院共同主辦，北京靳尚誼藝術(shù)基金會協(xié)辦的“文化和旅游部2019年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目：靳尚誼捐贈作品展”在中國美術(shù)館開展。展覽展出靳尚誼先生創(chuàng)作于各個時期的油畫、素描作品87件，其中中國美術(shù)館藏品81件，其余6件是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、中華藝術(shù)宮的藏品。觀眾將有幸一睹《塔吉克新娘》《魯迅》《瞿秋白》《晚年黃賓虹》等經(jīng)典名作。

展出作品均是靳尚誼的代表性畫作，分為肖像畫創(chuàng)作、風(fēng)景寫生、肖像寫生、少數(shù)民族人物寫生、女人體藝術(shù)、新創(chuàng)作，共六個板塊，涵蓋了其藝術(shù)創(chuàng)作不同時期的語言風(fēng)格，呈現(xiàn)了其創(chuàng)作意識轉(zhuǎn)變的形態(tài)，回顧和展現(xiàn)了靳尚誼藝術(shù)創(chuàng)作生涯。

今年85歲高齡的靳尚誼在美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)領(lǐng)域已耕耘已逾70年。靳尚誼1934年生于河南焦作。1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫系；1957年結(jié)業(yè)于馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班，并留校在版畫系教授素描課；1962年調(diào)入油畫系第一畫室任教。曾任全國政協(xié)常委、中國美術(shù)家協(xié)會主席等。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會名譽主席、中央美術(shù)學(xué)院教授。

中國美術(shù)館曾于2005年、2009年為靳尚誼先生舉辦過兩次大型展覽。談及此次捐獻展的意義，中國美術(shù)館館長吳為山說到：“2008年，靳先生向中國美術(shù)館捐贈了39件代表性作品，這次先生又向中國美術(shù)館捐贈了35件代表性作品。這些作品是靳先生心血勞作的藝術(shù)結(jié)晶，是他在求索路上的一個個里程碑，也是新中國美術(shù)及美術(shù)教學(xué)的發(fā)展，在具體藝術(shù)家身上的體現(xiàn)，是時代的記錄，將成為我們深入研究靳尚誼先生的藝術(shù)，研究20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展史，研究中西方美術(shù)交流史的重要資源。”

結(jié)合展覽呈現(xiàn)的六大板塊，吳為山館長將靳尚誼先生的藝術(shù)創(chuàng)作分為三個階段：1953年始受馬克西莫夫造型藝術(shù)語言風(fēng)格的影響，接受現(xiàn)實主義的創(chuàng)作觀念；1979年以后回歸藝術(shù)語言本體，注意接收歐洲古典主義藝術(shù)語言風(fēng)格的影響，創(chuàng)作了《塔吉克新娘》《青年女歌手》最具代表性的新古典主義風(fēng)格的名作；1995年以后將古典主義寫實繪畫與中國寫意觀念結(jié)合，形成自己的油畫民族化之路的時期，代表作是《畫家黃賓虹》《晚年黃賓虹》《八大山人》。在前言中，吳為山館長談到“靳先生的創(chuàng)作通過表現(xiàn)溫良、靈敏、堅毅的中國人形象，展現(xiàn)中國精神，這是因為他的內(nèi)心中始終保持著真善美的溫度。靳先生生命意識深處對人民、對藝術(shù)的赤子之心，是其藝術(shù)深入人心的根本所在。”

展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館1、8、9號展廳，持續(xù)至2019年4月21日。

本次展覽最吸引關(guān)注的還是發(fā)表次數(shù)最多的《塔吉克新娘》。

靳尚誼在自述中談到：“1981年，我到新疆收集素材，進行寫生。因為母親去世，我沒有加工那些寫生作品。1982年，我赴美國探親一年，到美國東、西部各著名博物館觀摩，研究了大量歐洲油畫的精品，感悟到歐洲傳統(tǒng)油畫非常注重體現(xiàn)體積和空間，作品多處在頂光、側(cè)光、半側(cè)光之中，很少用平光從而形成了一種層次豐富、體積渾厚的特殊美感。19世紀(jì)末，受日本浮世繪影響開始用平光，作品有了新的變化。但此前大部分作品用側(cè)光和頂光來表現(xiàn)人物。回國后，我畫了《塔吉克新娘》，設(shè)計構(gòu)圖時就采取側(cè)光的方式，一半亮一半黑，用古典的方法強化形體的體積感。這幅作品的藝術(shù)基調(diào)和表達方式也與我當(dāng)時的心態(tài)有著緊密的關(guān)系。我希望能在作品里體現(xiàn)一種理想美，表現(xiàn)一些寧靜、和諧、崇高、純潔的情感，沖淡或解脫一下自己心里的苦悶。”

從《塔吉克新娘》開始，靳尚誼用筆時突出用點的技法，追求一種力度、渾厚感來強化畫面。去美之前的用筆幾乎都是“掃”就的，而“掃”弄不好就容易簡單。點的面積小，明暗、體積一點一點地轉(zhuǎn)過去，在小范圍內(nèi)既嚴(yán)密又豐富，層次多，可造就一種雕塑感，顯得比較厚重，不輕浮。1984年，這件作品由中國美術(shù)館收藏。

《畫家黃永玉》創(chuàng)作于1981年春天。靳尚誼自述：“文革”時期，黃永玉受沖擊比較厲害，經(jīng)歷坎坷，形象變了，有—種淡淡的滄桑感和憂郁感，比較深沉，而原來是年輕、精神飽滿的。我在三里河南沙溝黃永玉的家里畫，他自己擺的姿勢，拿著煙斗，坐在自制的原木長凳上，畫了五個半天。在我自己家里畫上的背景，是他畫的大型荷花圖，色調(diào)比較強，近似重彩的風(fēng)格也有一定的裝飾性。整個背景把人物鮮明地烘托出來。人物的處理使用平光，減弱了明暗，跟背景荷花的風(fēng)格很協(xié)調(diào)。畫面的整個色調(diào)是淡紫灰，衣服的顏色和荷花的重顏色、淺顏色結(jié)合起來，感覺比較含蓄。我一直重視人物和環(huán)境的銜接，環(huán)境如何為襯托人物服務(wù)。

靳尚誼1995年完成的此畫是在68號院的家里畫的，畫了一年。70年代末80年代初，他創(chuàng)作了一組作品，研究中國壁畫與油畫的表現(xiàn)關(guān)系，到了90年代中期，靳尚誼畫了很多速寫，開始研究水墨與油畫的關(guān)系，也可以說是油畫筆墨問題。“當(dāng)時新出版了黃賓虹的大型畫冊，從一些作品的局部圖片中，我發(fā)現(xiàn)黃賓虹濃郁的筆點可以用油畫來表達。我參考董源山水的點子，摸索用油畫色彩和造型方法與中國畫筆墨結(jié)合。

靳尚誼1996年創(chuàng)作的《八大山人》是用油畫表現(xiàn)水墨的空靈的嘗試，畫的過程中用灰色的調(diào)子表現(xiàn)“水天一色”，人物用壓平的方法畫，從開始到完成，這幅畫用了兩年的時間。

除了最為精彩的部分，此次展覽對于靳尚誼各個時期的作品也有呈現(xiàn)。

就肖像寫生方面，靳尚誼在1963年以后的素描畫得更充分也更完整，尤其是1976年以后至1980年代的素描肖像作品，諸如《潘玫肖像》《短發(fā)女青年》等，與《塔吉克新娘》《青年女歌手》等代表性油畫創(chuàng)作在風(fēng)格上是極為一致的，表現(xiàn)出厚實、細膩、沉穩(wěn)的氣質(zhì)。

在油彩肖像畫寫生方面，靳尚誼的絕大部分作品創(chuàng)作于1960年以后，在繪畫的語言風(fēng)格方面，與素描肖像十分一致。此時靳尚誼的油彩肖像寫生并沒有過于注重色彩的表現(xiàn)力而更多是思考用油彩畫出人物造型的空間、體積和明暗等基本關(guān)系。

在1976年以后的油彩肖像畫作中，靳尚誼愈發(fā)展現(xiàn)出對色彩表現(xiàn)力的關(guān)注，在追求造型結(jié)實的基礎(chǔ)上，色彩的表現(xiàn)力逐漸成為其潛心研究的對象，如作于2001年春夏之交的《延安老農(nóng)》。靳尚誼自從1987年擔(dān)任院長以后，很少有時間畫人物寫生。 2001年，他在延安短期停留，當(dāng)?shù)禺嫾艺襾砝先俗瞿Ｌ兀蜗蠛芎谩４水嬍窃谘影驳母G洞里畫了一天，寫生必須精神高度集中，非常緊張，只能大寫意，偶然的東西很多。2005年靳尚誼把這件作品捐贈給中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。他自評: 這是我所有寫生中最好的一張，很難得，無法重復(fù)。

作于2007年的《驚恐的婦女》是在“911”之后，世界形勢發(fā)生了變化，反對恐怖主義是全世界關(guān)注的尖銳話題。戰(zhàn)爭頻發(fā)，恐怖活動肆虐，受害者都是平民百姓。“對此我很同情。這幅作品，我想用古典的手法表現(xiàn)在恐怖活動陰影中，阿拉伯婦女的驚恐狀態(tài)。”靳尚誼自評。

現(xiàn)場，吳為山館長也回憶了和靳尚誼的交往：“大約20年前，我陪靳先生到南京郊區(qū)六朝石刻遺址考察，那巍然于大地上的辟邪、天祿、麒麟以其奇詭、神奇而宏大的造型敘說著我們祖先的異想天開，他為之感動。記得他在我南京的工作室，看到一本明人肖像畫集，產(chǎn)生了濃厚的興趣。明人造像中工致微妙的刻畫，使人物形象真實可感，仿佛能與畫中人對話。這與西方古典油畫肖像畫異曲同工，那人物形象中眼神、嘴角的描繪，盡顯中國繪畫之能。人物的表情于平和寧靜中見心理世界。靳先生對這些都不由自主地欣賞。他的油畫肖像，尤其是表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文人的肖像畫，具有無與倫比的獨特性，超越于一般所理解的中西結(jié)合的油畫民族化概念。”

靳尚誼在自述文章中說：

在中國，研究西方油畫基礎(chǔ)和畫種的表現(xiàn)力比較深入透徹的畫家，我勉強算一個。作為油畫家，我認(rèn)識了油畫原則的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好畫。好畫不在內(nèi)容，在于表現(xiàn)的高度，這個高度，古典和現(xiàn)代一脈相承。

我80年代才開始看到古典作品，覺得古典作品含蓄、有力量，欣賞的時候很舒服。幾十年過去了，我的心情發(fā)生了變化，想回到一種寫意的狀態(tài)，因為寫意容易激發(fā)人的感情，但是做起來很難。

回顧自己從早期學(xué)習(xí)印象派到深入研究古典藝術(shù)，再回到印象派的研究，我感覺印象派和后印象派的畫家，對運用油畫這種藝術(shù)形式表現(xiàn)自然、抒發(fā)人物內(nèi)心感受隨心所欲，可以說已經(jīng)達到人類的極致。我作為有中國文人情懷的畫家，要達到他們那個時代的高度是不可能的。這是我終身的遺憾。