尤金·阿杰特近30年的攝影生涯中，只拍攝了一個主題：巴黎。一個常處于變化中的巴黎，新舊交替的速度加快，他用30年的時間將消逝的老巴黎記錄了下來，而這些他拍攝的照片也成為畫家、建筑師、設計師們創作的素材和樣本。他的顧客還包括巴黎市政府，時常會委托他去拍攝那些即將消失的街道和區域，甚至還接受過一位畫家的委托去拍攝風塵女子的肖像。于是他開始背著自己沉重的大畫幅相機游走在巴黎的大街小巷，用平實樸質的視角來系統的記錄巴黎的街道河流、建筑雕塑。除了拍攝古老建筑，他也拍攝街頭商販、妓女、以及不同地區所流行的娛樂活動等題材。不過在那時，這些照片只是用于記錄的資料，沒有人意識到它們所擁有的藝術價值。

但很顯然，在尤金心中，也并未如后世對他評價的那般，將自己定義為藝術家。他工作室的招牌是“給藝術家的文件”，這說明他一直認為自己是為藝術家們服務的，而并未意識到自己的作品同樣是珍貴的藝術作品。他的鄰居，超現實主義藝術家曼·雷曾經送過他一臺較小且輕便的相機，但尤金這位怪老頭并不領情，他總是說這樣的相機操作起來太快了，快到他無法去思考。

1926年，尤金的夫人去世，他也因此而停止了拍照，并于1927年離開了人世。默默無聞的他，生前沒有出版過一本影集，也沒舉辦過一次影展，加之疾病纏身，晚年的阿杰特可謂貧病交加。若不是曼·雷的助手貝倫妮斯·阿伯特，尤金的攝影可能就永遠被歷史所遺忘了，阿伯特被尤金攝影中那份純凈所打動，并深深折服于尤金對周圍那些被忽略事物的長久凝視，那種滲透著不可名狀的感傷情緒也被尤金記錄在照片之中。而在她回到美國之后，繼續尤金記錄巴黎的視角和方式，用大畫幅拍攝紐約百態，也使她的作品成為里程碑式的影像記錄。

1931年，尤金已經去世幾年之后，他的第一本攝影集出版，1969年，美國紐約現代藝術博物館舉辦了尤金回顧展，尤金在攝影史上的地位已然上升到一定的高度。雖然尤金的成名與后世等人的推動是分不開的，但在他的作品中，它們流露出了空寂、靜謐、嚴謹、清晰，甚至肅穆，無論是紀實、景觀、類型學還是超現實主義等流派，都可以從他的作品中找到最初的影子。而他那獨特的觀察方式，儼然開創了一種嶄新的攝影形式。

美國著名攝影家安塞爾·亞當斯也是最早發現尤金作品魅力中的一位，他曾在1931年寫道：“尤金的魅力并不在于他能嫻熟地使用當時的底版和相紙，也不在于他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝、建筑物和人物，而在于他公正和親切的觀點……他的作品是他周圍最簡單事物外貌的簡明揭示……他的照片也許是純粹攝影藝術最早的表達方式?！?甚至于本杰明還頗具慧眼地評述說：“事實上，阿杰特的照片是超現實主義的先驅，他是超現實主義能夠上陣的先頭部隊?！?/div>