“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.6773257.com）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期展覽。本期評(píng)點(diǎn)的展覽是上海復(fù)星藝術(shù)中心的“草間彌生：愛(ài)的一切終將永恒”，草間彌生第二次在上海辦大型個(gè)展，波點(diǎn)、鏡屋等“網(wǎng)紅”元素悉數(shù)登場(chǎng)，但如何引導(dǎo)觀眾了解藝術(shù)家而不是“打卡”？；布魯諾?瓦爾波特作品展“沉默的邂逅”巡展至中央美院，他以細(xì)膩的情感和技巧賦予木頭生命；美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館推出館藏荷蘭大師作品展，展出多幅罕見(jiàn)的荷蘭黃金時(shí)代作品。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。

草間彌生：愛(ài)的一切終將永恒

地點(diǎn)：復(fù)星藝術(shù)中心（上海）

展期：2019年3月7日-6月9日

票價(jià)：150元

點(diǎn)評(píng)：“網(wǎng)紅展”是更多人走進(jìn)藝術(shù)的一種方式，但走進(jìn)之后如何引導(dǎo)觀眾深入，如何不限于只是拍照？

評(píng)星：三星半

“草間彌生又要來(lái)上海了。”在展覽開(kāi)幕前，不少人發(fā)出這樣的感慨，之所以說(shuō)“又”，是因?yàn)樵缭?013年，日本當(dāng)代藝術(shù)最重要的藝術(shù)家之一草間彌生的個(gè)展已經(jīng)在位于上海人民公園內(nèi)的上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA）舉行過(guò)，依稀記得當(dāng)時(shí)的票價(jià)為50元，以及排隊(duì)進(jìn)入鏡后一瞬間的驚喜炫目。

6年之后，上海當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀已今非昔比，除“鏡屋”外，“雨屋” Teamlab都陸續(xù)登陸了上海，上海人也早已對(duì)排隊(duì)看展司空見(jiàn)慣，草間彌生還魅力如舊嗎？

不難看出，復(fù)星藝術(shù)中心草間彌生展的宣傳頗有“網(wǎng)紅”特性，也為排隊(duì)看展做了足夠準(zhǔn)備，這種準(zhǔn)備也體現(xiàn)在展覽動(dòng)線(xiàn)設(shè)計(jì)上。

草間彌生標(biāo)志性作品大南瓜位于復(fù)星藝術(shù)中心的門(mén)口，讓觀眾在未入館前“嘗個(gè)鮮頭”。而后買(mǎi)票電梯至二樓，從踏入這一層開(kāi)始，就是一場(chǎng)浸入式的體驗(yàn)：作品“隱匿的人生”構(gòu)成了一個(gè)鏡面走道，沿著走道不自覺(jué)的行走陸續(xù)可以從“我要親眼見(jiàn)證內(nèi)心”的小孔中窺看鏡屋，再走進(jìn)充滿(mǎn)張力的“無(wú)限蘊(yùn)藏的波點(diǎn)”，直至展覽和排隊(duì)的最高潮“無(wú)限鏡屋”。在這一層的展覽中，除了作品，各種拍照的觀眾也在無(wú)意中成為了另一道風(fēng)景。以至走出“無(wú)限鏡屋”后，有一些草間彌生普及性的信息，但多數(shù)人只是匆匆而過(guò)。

相比二樓的震撼，三樓展陳則略顯遜色，一圈草間彌生的架上繪畫(huà)包圍著她的花卉雕塑。這一層令人意外的或許還數(shù)洗手間鏡子上的波點(diǎn)，展覽也就此結(jié)束。

走完整個(gè)展覽，印象深刻的可能依舊是“無(wú)限鏡屋”，但與多年前上海MoCA展相比，展覽和展品似乎沒(méi)有超越，體現(xiàn)出超越的是來(lái)“打卡拍照”的人，但其中又有多少人知曉草間彌生在精神疾病困擾下的痛苦與掙扎。

在“網(wǎng)紅經(jīng)濟(jì)”的帶動(dòng)下，“打卡”被廣泛用于生活的各個(gè)方面，尤其美術(shù)館“打卡”成為時(shí)尚。比如，說(shuō)到上海雙年展，很多人浮現(xiàn)出的是那個(gè)白色背景、掛滿(mǎn)時(shí)鐘的屋子，因?yàn)槟鞘恰按蚩ㄊサ亍薄Ｈツ暧嗟乱佬g(shù)館推出由卡特蘭策展的“藝術(shù)家此在”，也是一波“打卡”。以至于龍美術(shù)館近期舉辦的喻紅個(gè)展，打出了“李宇春也來(lái)打卡”標(biāo)題。但事實(shí)上無(wú)論是“上海雙年展”、還是“藝術(shù)家此在”等展覽，其中大部分作品討論的是嚴(yán)肅的問(wèn)題。

美術(shù)館熱衷辦“打卡”，或許是因?yàn)榻晁饺嗣佬g(shù)館的崛起，需要足夠的觀展人群和門(mén)票收入收回一點(diǎn)點(diǎn)展覽成本。當(dāng)然這絕非壞事，甚至從某種意義上說(shuō)，私人美術(shù)館拓展了展覽的多元化。畢竟世界三大網(wǎng)紅展“鏡屋”“雨屋” 和Teamlab都在上海私人美術(shù)館舉行，同時(shí)私人美術(shù)館也帶來(lái)賈科梅蒂、倫勃朗等人的經(jīng)典藝術(shù)家的作品。

或許“網(wǎng)紅展”是更多人走進(jìn)藝術(shù)的一種方式，但走進(jìn)之后如何深入，如何不限于只是拍照？（文/小松）

沉默的邂逅—布魯諾?瓦爾波特作品展

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（北京）

展期：2019年3月5日-5月1日

票價(jià)：60元（包括三個(gè)展覽）

點(diǎn)評(píng)：這是意大利木雕大師布魯諾?瓦爾波特在亞洲的首次巡展，展覽如同其標(biāo)題一般，給人一種平靜感。布魯諾用細(xì)膩的情感和技巧賦予木頭以生命，作品樸素平淡，卻讓人印象深刻。

點(diǎn)評(píng)：四星

近日，三位國(guó)外藝術(shù)家的個(gè)展幾乎同期在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展開(kāi)——瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）、馬克·奎恩（Marc Quinn）以及布魯諾?瓦爾波特（Bruno Walpoth），對(duì)于人本身的探索似乎是這三位藝術(shù)家的共通點(diǎn)。瑪吉·漢布林的繪畫(huà)裹挾著生命的“驚駭”，馬克·奎恩的雕塑呈現(xiàn)“皮相之下”的錯(cuò)綜復(fù)雜以及從人出發(fā)的種種議題，相比之下，布魯諾的個(gè)展如同其標(biāo)題一般，給人一種平靜感。

布魯諾?瓦爾波特1959年出生于意大利北部多洛邁特群山環(huán)抱中的格勒登山谷，他所居住的村莊以木雕聞名，曾誕生過(guò)多位木雕大師。布魯諾?瓦爾波特的木雕作品常常以真人為模特進(jìn)行雕刻，風(fēng)格簡(jiǎn)單干凈，線(xiàn)條細(xì)膩。

由于材料本身的特殊性，木質(zhì)寫(xiě)實(shí)雕塑稍有差池，可能就前功盡棄，據(jù)說(shuō)，要把木頭轉(zhuǎn)變?yōu)閹卓蓙y真的人體木雕，布魯諾至少需要耗費(fèi)2個(gè)月的時(shí)間。在現(xiàn)場(chǎng)，能夠看到布魯諾的人體木雕上細(xì)膩的皮膚肌理或是衣服褶皺，在一件作品旁邊，一段視頻講述了布魯諾如何讓“人體”從木頭中“誕生”。

作品《等待初雪》讓人印象深刻：一個(gè)裸體男孩站在一堆木屑之中，遍地的木屑想必正是藝術(shù)家從木頭中鑿出“生命”時(shí)的“副產(chǎn)品”，這些木屑似乎讓“等待初雪”所蘊(yùn)含的漫長(zhǎng)時(shí)間變得可視可感。

除了木雕，展覽還展出了布魯諾的幾件繪畫(huà)、銅雕和紙雕作品，布魯諾的蠟筆畫(huà)如同簡(jiǎn)短易懂的小詩(shī)，勾勒出人生百態(tài)。他的銅雕作品《蓋瑞》沒(méi)有銅雕素有的那種神圣或肅穆感，而是無(wú)比接近生活，他的紙雕《朱安娜》位于《蓋瑞》對(duì)面，不知展覽在布展時(shí)是否有意為之，銅和紙兩種材質(zhì)在這里分別用來(lái)表現(xiàn)男性和女性，讓人想要探究雕塑材料與性別的關(guān)系。

在展覽的前言中，布魯諾提到自己相信木頭具有生命的靈性，從展覽上安靜地散落在各個(gè)角落的作品來(lái)看，木頭確實(shí)充盈著生命感。那些人物靜靜地呆在各自的位置，平淡地講述著生命常態(tài)。（文/維尼）

贊美油畫(huà)——Met館藏荷蘭大師作品展

地點(diǎn)：大都會(huì)藝術(shù)博物館（紐約）

展期：2018年10月16日-2020年10月4日

票價(jià)：25美金（通票）

點(diǎn)評(píng)： 展覽以9個(gè)部分組織起67件荷蘭黃金時(shí)代的藝術(shù)作品，在展廳中，這些畫(huà)作掛在一起，大多在視線(xiàn)的水平線(xiàn)上，讓Met雷曼翼樓中昏暗的展廳仿佛變成了這些的偉大畫(huà)作原本裝飾著的房間。

評(píng)星： 四星

17世紀(jì)是荷蘭油畫(huà)的黃金時(shí)代，出現(xiàn)了倫勃朗、維米爾、哈爾斯等大師。自1871年大都會(huì)藝術(shù)博物館（Met）收藏這一階段的油畫(huà)以來(lái)，它們一直是館藏中的亮點(diǎn)。關(guān)于荷蘭黃金時(shí)代繪畫(huà)的展覽以前也有不少，比如2018年華盛頓國(guó)家美術(shù)館舉辦過(guò)荷蘭黃金時(shí)代以海洋為主題繪畫(huà)的展覽。而本次展覽匯集了幾件Met館藏中最偉大的作品，以嶄新的視角展現(xiàn)這一藝術(shù)史上的非凡篇章。

17世紀(jì)的荷蘭黃金時(shí)代幾乎可以說(shuō)是荷蘭的巔峰時(shí)期，荷蘭的社會(huì)文化等各方面都非常繁榮。由于荷蘭擁有很多全球貿(mào)易線(xiàn)路，各色人等對(duì)藝術(shù)的需求量很大，也催生了藝術(shù)的繁盛。

展覽將觀眾導(dǎo)向17世紀(jì)荷蘭文化中的關(guān)鍵問(wèn)題，問(wèn)題涵蓋了宗教與炫耀性消費(fèi)的爭(zhēng)論、畫(huà)家對(duì)女性家庭生活的迷戀等。展覽以 “新國(guó)家的面孔”“信仰問(wèn)題”“大師、學(xué)生、對(duì)手”“喜劇繪畫(huà)”“有爭(zhēng)議的身體”“女性生活”和“在關(guān)上的門(mén)之后”等9個(gè)部分。每個(gè)部分將作品和概念分組成為有趣的視覺(jué)敘事，組織起67件藝術(shù)作品。這些作品的來(lái)源包括本杰明·奧特曼的遺贈(zèng)，羅伯特·雷曼、杰克和貝莉·林斯基等人收藏。通過(guò)這些作品，展覽從一個(gè)新的視角來(lái)看荷蘭黃金時(shí)代的思想及其決定因素。

這些不同來(lái)源和作者的作品在博物館的展廳中分別展出，如倫勃朗所作的《杰拉德·德·萊雷西》和萊雷西自己的作品《阿波羅與奧萊拉》并排展示，目的是在敘述這段時(shí)期關(guān)于現(xiàn)實(shí)主義和理想主義之間緊張關(guān)系時(shí)，產(chǎn)生一種視覺(jué)上引人注目的效果。展覽的標(biāo)題來(lái)自這一時(shí)期的重要作品，菲利普·安吉爾的《油畫(huà)的贊美》（1642），這幅作品是對(duì)藝術(shù)中現(xiàn)實(shí)主義的辯護(hù)。

在展覽中也有一些很少被展出的作品，包括瑪格麗塔·哈夫曼的《一瓶花》，這是Met收藏中目前所知僅有的兩張由早期現(xiàn)代荷蘭畫(huà)家所畫(huà)的作品之一，也是唯一的一張這一時(shí)期荷蘭女性畫(huà)家的作品。這幅畫(huà)是一件很有意思的作品。因?yàn)閹缀鯖](méi)有女性藝術(shù)家能夠用裸體模特，其中相當(dāng)一部分人專(zhuān)攻靜物畫(huà)，哈夫曼就是其中之一。她與憑借繪畫(huà)靜物花卉而聞名的畫(huà)家揚(yáng)·梵·海以森一起學(xué)習(xí)，之后獲得了進(jìn)入巴黎皇家學(xué)院的資格，但由于一些不為人知的原因，她很快被驅(qū)逐了。這幅畫(huà)中，在對(duì)水果與花卉的精彩安排上，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家的精湛技藝，她用了普魯士藍(lán)等創(chuàng)新性的顏料。隨著時(shí)間的推移，有機(jī)的黃色色淀顏料漸漸消褪，導(dǎo)致現(xiàn)在葉子顯現(xiàn)出藍(lán)色的樣子。

在Met雷曼翼樓中的這個(gè)小小的、昏暗的展廳仿佛變成了這些的偉大畫(huà)作原本裝飾著的房間。在展廳中，這些畫(huà)作掛在一起，大多在視線(xiàn)的水平線(xiàn)上，邀請(qǐng)觀眾走近，慢慢觀賞。（文/YJY）