2025年4月12日-5月30日，上海金臣亦飛鳴美術館將舉辦一場“致敬逸飛——紀念陳逸飛逝世二十周年畫展”。由57位參展藝術家提供的作品組成了此次畫展。展品中包括4幅陳逸飛先生的作品。紀念畫展的策展人為陳逸飛的弟弟，著名油畫家陳逸鳴先生。這57位藝術家中，多為陳逸飛當年的同學、好友、學生等，許多人藝術名聲早已耳熟能詳：陳丹青、王劼音、方世聰、夏葆元、魏景山、邱瑞敏、胡項城、俞曉夫、陳逸鳴、陳燮君、黃阿忠、應小杰、曾成剛等等。展覽如眾星捧月，規模之大，覆蓋之廣，史無前例。無獨有偶，4月26日，上海浦東美術館也將舉行一場陳逸飛作品展——“時代逸飛：陳逸飛回顧展”。這兩個展覽前后呼應且互補，表現出上海文化藝術界對陳逸飛先生的崇敬與熱愛。

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文化交融與風格多樣化的藝術創作

陳逸飛先生畢業于上海美術學校，后任職于上海畫院油畫雕塑創作室。1971年，是他繪畫生涯的開端。他曾先后創作出油畫作品《坐著微笑的老年男人》、《黃河頌》、雙聯油畫作品《紅旗》等。1976年，他與魏景山合作，為中國軍事博物館創作了油畫作品《占領總統府》，該作品當年就享譽天下，盡人皆知。藝術市場把陳逸飛這一時期創作的作品歸為“紅色題材”系列。1979年，他創作了油畫作品《踱步》，首次也是唯一一次在作品中畫了自己的背影，表現出以人文視角反思近現代史的主題。陳逸飛的早期作品多為主題性寫實繪畫，在思維與風格上明顯受到蘇聯寫實主義的影響。

1980年，陳逸飛前往紐約市立大學-亨特學院攻讀藝術專業，并獲得碩士學位。通過紐約的藝術學習和觀摩，他開始廣泛運用各種當代視覺概念和技術手段進行創作，逐漸突破了原有的模式，將西方學院派藝術的真實生動與東方美學的含蓄內斂結合起來，在寫實繪畫中融入了中國傳統水墨畫的意境元素。

他的“水鄉題材”系列的創作始于1983年，那一年，陳逸飛返回上海，赴江南古鎮寫生。他租了小船，經水路到達水鄉周莊和錦溪，創作了許多作品。作品展現出江南溫婉、寧靜和古樸，青痕的石橋，沿水的石街，矮斜的石欄，斑駁的墻，烏蓬小船和兩岸的樹影。畫面中，晨曦的薄霧仿佛在訴說著江南的古韻，如夢如幻，讓人如癡如醉。在此，陳逸飛為寫實繪畫注入了時代精神，并增添了詩意、浪漫的東方情調。

1983年至1985年間，陳逸飛將其作品在紐約國際畫廊、新英格蘭現代藝術中心、史密斯藝術博物館等地辦展展出。哈默畫廊為他舉辦了六次個人畫展，成為了他的代理畫廊。1985年，美國西方石油公司董事長哈默訪問中國時，將陳逸飛一幅水鄉題材的油畫《家鄉的回憶——雙橋》當作禮品贈送給鄧小平。這一藝術禮品，將陳逸飛、周莊水鄉都推到了聚光燈下。

陳逸飛 《家鄉的回憶——雙橋》

自1983年到1990年代初，陳逸飛受到音樂廳里的感悟，又開辟了表現演奏家的“西洋女樂手”系列題材。作品里，他通常將人物放置在深色背景中，藝術家采用寫實主義手法，描繪一系列西方女樂手，如大提琴手、鋼琴手、長笛手、單簧管演奏家等等，并賦予了她們中國式的嫻靜和典雅。

陳逸飛的“海上舊夢”系列作品出現于其1990年代初的創作中。他將西方古典寫實畫風推向極致，遵循著精致、細膩的完美準則，用爐火純青的油畫技法將他的東方美人刻畫得近乎完美。他借中國藝術中的詩意、意境，以及劇場場景，開創了帶有朦朧光線、裊裊飄動之感的筆觸，使其畫面中那倩影依依、可憐可愛的民國少婦，無一不是柔弱矜持、顧影自憐，以一種溫順的、哀怨的目光凝視著畫外。畫面散發出柔和的火焰，表現出濃郁的東方韻致和情調。

1990年之后，尤其在1994-1996年間，“西藏題材”系列變為了陳先生新的創作方向。與其之前的“水鄉題材”“西洋女樂手” “海上舊夢”三個系列相比，“西藏題材”繪畫摒棄了精致典雅的風格與細膩筆觸，而是用一種詩意化寫實主義風格表現藏民的粗獷豪邁和西藏高原的壯美無垠。在表現上，陳逸飛的創作表現出藏民們最具代表性、最純粹的一面，如實表現出主人公面容的黝黑、粗糙和蒼老。筆觸雄健而具動感，結實又瀟灑，積色厚重，畫面穩重，意境深遠，氣魄渾厚而充滿力量。

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完美無缺的藝術市場運作

陳逸飛先生不僅僅經常拓展自己的創作領域，也十分注重其藝術市場的培育，按照海外畫廊模式推廣自己的藝術。1983年，他的作品就被哈默畫廊所代理。1995年，陳先生與英國著名的瑪勃洛畫廊簽約，成為第一位與該畫廊簽約的亞洲藝術家。1996年至1997年期間，瑪勃洛畫廊分別在上海博物館和北京中國美術館舉辦了“陳逸飛回顧展”。筆者曾到中國美術館參觀“陳逸飛回顧展”。繼上海、北京展出后，瑪勃洛畫廊還為陳逸飛的作品在倫敦、威尼斯、巴黎、馬賽、馬德里和紐約等地舉辦了巡回展覽。

筆者在中國美術館“陳逸飛回顧展”上與陳先生的合影

筆者為陳先生與著名油畫家靳尚誼和詹建俊所拍的合影

陳逸飛作品進入國際拍賣場也是國內當代藝術家中最早的。第一次參加拍賣是在1991年，在香港太古佳士得秋季拍賣會上，陳先生的“海上舊夢”作品《潯陽遺韻》以137.5萬港元創下中國當代油畫的最高拍賣紀錄。第二次拍賣是在1992年香港佳士得的春拍，他的作品《夜宴》拍出了180萬港元。陳逸飛的作品在蘇富比的拍賣要晚于佳士得4年，首次拍賣，作品《歸家》參加了1995年香港蘇富比的秋拍。他的作品第一次在內地拍賣是在中國嘉德的1994年秋拍上，陳逸飛“西藏題材”的《山地風》拍出了286萬元，其價格超過了佳士得之前所有拍賣的成交價格。陳逸飛對于藝術市場推廣和運作的成功模式為后來的眾多中國當代藝術家們所效仿。

《潯陽遺韻》 1991年香港佳士得以137.5萬港元拍出

具體來看，經過三十多年數百件作品拍賣的歷程，陳逸飛作品成交最高的TOP5：

TOP1.《玉堂春暖》,169.5×243.5cm,1993年作，成交價：1.495億元，成交于中國嘉德2017年秋拍；

TOP2. 《山地風》,188×255cm,1994年作,成交價：8165萬元，中國嘉德2011年春拍拍出；

TOP3.《麗人行》,190×208 cm,1997年作,成交價：8335萬港元，香港佳士得2018年春拍成交；

TOP4.《紅旗之一》,300×159 cm,1971-72年作,成交價：7964萬港元，香港蘇富比2013年秋拍拍出；

TOP5.《弦樂四重奏》, 150×226cm ，1986年作,成交價：6114萬港元，香港佳士得2010年春拍拍出。

可見，其最貴的這5件作品中，“海上舊夢”系列占了2件，第2高價是其“西藏題材”的《山地風》，第4高價作品為“紅色題材”的《紅旗之一》，“西洋女樂手”系列的作品《弦樂四重奏》位居第5名。他的“水鄉題材”系列最貴的一件作品是2018年在北京匡時以2127.5萬元成交的《童年嬉戲過的地方》。由此觀察，收藏家們也許更喜歡陳逸飛的各類人像作品，尤其是中國傳統仕女味兒十足的“海上舊夢”系列。

作者：季濤