紐約現代藝術博物館（MoMA）近日宣布，因進入擴建及翻新的最后階段，博物館將于今夏起關閉，并于2019年10月21日重新開放，以全新視角呈現現當代藝術。

隨著紐約現代藝術博物館（MoMA）進入其4億美元大修計劃的最后階段，博物館將在今年夏季和秋季關閉四個月，對展廳進行重新布置，調整、整理整個系列，并將向公眾重新講述現代和當代藝術的故事。

畢加索和梵高的作品將仍舊在那里，但40,000平方英尺的額外空間將使MoMA能夠將新的注意力集中在女性、拉丁裔、亞洲人、非洲裔美國人和其他被忽視的藝術家身上，例如，MoMA將關注日本實驗攝影師Shigeru Onishi；又或者是出生在海地，現年81歲的畫家Hervé Télémaque。

由于博物館大門將于2019年6月15日至10月21日期間關閉，用以創(chuàng)造新的紐約現代藝術博物館。到時，MoMA將放棄夏季旅游期間的收入。同時，博物館將放棄其八十年來使用的基于學科的展示系統(tǒng)，三個展示樓層的展示骨架依舊按年代劃分：五樓的早期現代主義（大約1880年代到19世紀40年代），位于四樓的二十世紀中葉的作品（二十世紀四十年代到七十年代）及位于層高較高的二樓的當代藝術作品。但博物館現在將混合更多的媒介，并列呈現繪畫、雕塑、建筑、設計、攝影、表演、電影和紙本繪畫作品。

“新一代的策展人正發(fā)現到我們藏品中的豐富內容，并且在全球各地都有許多偉大的作品需要我們關注” 紐約現代藝術博物館格蘭·D·洛瑞（Glenn D.Lowry）表示， “這意味著原來的那些事物會被意想不到的事情取代。”

MoMA于2019年宣布了這一轉變，包括博物館將每六到九個月更新其常設展，并將從其永久收藏的展品中抽出部分作為新開館展。不得不承認，現代和當代藝術沒有單一或完整的歷史。許多MoMA的館藏都被忽視了。

因此，雖然觀眾仍然可以在展廳中看到如畢加索的《亞維農的少女》和梵高的《星夜》這樣的亮點，但他們也可能會接觸到不那么熟悉的名字，例如尼日利亞籍美國藝術家、編舞家Okwui Okpokwasili。

這次擴建項目由MoMA和DS+R設計事務所（Diller Scofidio + Renfro）、Gensler建筑設計公司共同合作完成，增加了4萬多平方英尺的展廳空間，新館還將在已被拆除的美國民間藝術博物館（American Folk Art Museum）原址上擴建，并向西拓展至紐約西53街53號內，后者是法國建筑師讓·努韋爾（Jean Nouvel）最新設計的摩天住宅大樓。

博物館將重新開放拉丁美洲藝術，以及波普·L（Pope.L）和貝蒂耶·薩爾（Betye Saar）兩位非洲裔美國藝術家的展覽。波普·L（Pope.L）以其挑釁性的表演而聞名；而92歲的貝蒂耶·薩爾（Betye Saar）則以其拼貼畫組合聞名。

“我們不想忘記我們擁有最偉大的現代主義收藏品”博物館主席利昂·布萊克（Leon Black）說，“但博物館并沒有強調女性藝術家，并沒有強調少數族裔藝術家在做什么，目前所展現的地理是十分有限的。”此外，他補充道：“那些總是被我們忽略的地方，現在真的應該成為我們所居住的多元文化社會現實的一部分。”

此外，哈林區(qū)工作室博物館（The Studio Museum in Harlem）將呈現出生于肯尼亞的藝術家邁克爾·阿米蒂奇（Michael Armitage）的作品，該展覽由工作室博物館館長兼首席策展人希爾馬·古登（Thelma Golden）策展。MoMA也借此宣布工作室博物館、MoMA和MoMA PS1已達成多年合作關系，將會帶來更多激動人心的項目。到時，位于博物館擴建后一樓的毗鄰街道的展廳將免費向所有人開放，這將更好地連接博物館和紐約市，拉近藝術與曼哈頓市中心街上來來往往的人們之間的距離。

古登女士稱，“這種合作關系是一種新的合作模式，不同的機構可以融合在一起”，并補充說，“遵循前MoMA策展人卡尼斯頓·麥克希恩（Kynaston McShine）的腳步是有意義的。去年去世的麥克希恩先生在20世紀70年代開始了MoMA的項目系列，并‘讓我有可能將自己視為一個策展人，了解自己的可能性’”。

而在館長洛瑞看來，“這將擴大我們對一系列藝術家的了解，目前，我們對于這些藝術家的了解可能是模糊不清的。”

Wu Tsang，《We hold where study》2017年

在2004年的最后一次翻新期間，現代藝術博物館曾臨時搬遷至皇后區(qū)的臨時空間達兩年之久。該空間由日本建筑師谷口吉生（Yoshio Taniguchi）設計。但此次關閉時間較短，因此MoMA將不會搬遷。

當被問及中斷的財務成本時，洛瑞表示，博物館已預算為收入損失做準備了。（MoMA PS 1將繼續(xù)開放）。在過去的幾年里，紐約現代藝術博物館收到了洛瑞曾稱之為“你夢寐以求的禮物”的東西，即來自娛樂大亨大衛(wèi)·格芬的1億美元。同時，現代藝術博物館宣布了另一個消息：超過2億美元的捐贈，來自2017年去世的慈善家和銀行家大衛(wèi)·洛克菲勒。

沒有現代藝術博物館的夏季對旅游業(yè)的影響還有待觀察。 NYC & Company總裁兼首席執(zhí)行官弗雷德·迪克森（Fred Dixon）表示，“由于今年（MoMA）將提供這么多展覽，我們預計不會出現任何負面的旅游影響。”

在新的現代藝術博物館，一些特展仍將是特定的形式。觀眾可以在擴建的博物館中找到幾條可能的觀展路線。

“他們還將找到一個新的兩層工作室，用于現場和實驗性項目，包括表演、舞蹈、音樂、動態(tài)圖像和聲音作品。另一個新的空間則是在二樓平臺，那將是觀眾進行藝術創(chuàng)作和交流的地方。”館長洛瑞表示，“我們試圖創(chuàng)建一個舒適的、愉快的觀展體驗，讓你在參觀博物館的時候從看藝術到談藝術，再到思考藝術。”

據悉，全新的博物館將于上午10點對外開放；而每個月的第一個星期四將開放至晚上9點，并開設一家經過重新布置的紀念品商店。MoMA的會員將率先體驗這次改建結果，屆時將有為會員準備的特殊的開幕活動和優(yōu)先參觀權。會員的福利還將包括一處全新的專用入口和存衣處、全年365天都可于上午9:30入場、展覽預覽以及定制項目。

新的“藝術常設展”將意味著展廳內的30％作品將在一年內發(fā)生變化，整個展覽空間將在2022年重新編排。

洛瑞先生表示，“在任何時刻，觀眾都可以看到一些新的東西。”

在《紐約時報》評論員霍蘭·科特（Holland Cotter）看來，新館轉變的優(yōu)點有很多。重復參觀博物館的觀眾將獲得新的藝術體驗。觀眾可以獲得新的藝術史，當然，舊的架上繪畫正開始“腐蝕”。

但與此同時，科特認為，MoMA的組織將面臨一定的壓力。大型博物館是笨重，緩慢的機器。幸運的是，大部分的轉變和重新思考將分配給年輕的策展人。他們充滿了21世紀的思想，需要通過挑戰(zhàn)，來展示包括藝術文化廣度的倫理。

目前，這些新的作品究竟將如何被呈現，更重要的還有博物館的后續(xù)收購和展示模式（即，“擴張”只能以平方英尺或不斷發(fā)展的哲學來衡量嗎？），仍有待觀察。