【編者按】

攝影家史旸有兩個身份。一個是一家餐廳的主理人兼廚師，另一個身份則是攝影家。在成為餐廳的主理人兼廚師之前，他在二十世紀10年代初的上海利用暗室制作出一批驚人怪獸畫面的圖像，這在當年的紀實攝影風潮中顯得格外的特別。那組作品名字叫《反擊》，黑白影調呈現出一股沉郁的氣質和思考。畫面中人類和環境、生命和自然的關系用一種獨特的方式呈現出來，這是史旸在他立志成為攝影家的時候的影像實驗——尖銳而沉重。2025年1月4日，史旸新展《太陽的語言》在上海莫干山路創意園區OFOTO全攝影畫廊舉辦，10幅彩色作品利用燈箱呈現，光線明晃晃地滲入觀者的視網膜，誘惑人們看清燈箱片中的每個元素到底想要表達什么。展出的10幅作品選取的對象均來自日常生活中尋常之物，在經過史旸謹慎的角度選取、立意提煉之后，賦予物像以不尋常，以及生活本身的不尋常。在從事視覺文化的研究與攝影理論翻譯工作的林葉看來，史旸通過“庸常乏味的日常生活表象，試圖去發現隱藏著某種根植于人、事、物的運動變化的隱性秩序”。以下為林葉撰文。

《太陽的語言》系列 史旸 作品

在看起來似乎總是庸常乏味的日常生活表象背后，永遠隱藏著某種根植于人、事、物的運動變化的隱性秩序。這樣的秩序自然不會任由任何人或組織的安排而發生易于把握的規律性變化，相反這樣的秩序始終在沖擊著人為構建起來的工整有序的穩定狀態。毋庸置疑，這種隱性秩序遠比人為構建的、整齊劃一的秩序有趣得多，且更具有生命力。當我們在不經意間意識到這種隱性秩序的存在時，可能就會為自己不小心窺見這個龐大且獨特的生命體而心中竊喜。只不過，要窺見這樣的隱性秩序則需要敏銳且細膩的感受力，若是沒有這樣的感受力，我們可能就會不知不覺地被庸常乏味的感覺籠罩、同化。史旸無疑就是一位擁有這種感受力的人。

《太陽的語言》系列 史旸 作品

《太陽的語言》系列 史旸 作品

在我的認知里，史旸有兩個身份。一個是一家餐廳的主理人兼廚師，這家餐廳從上到下就他一人，平日里他需要打理店鋪中的所有瑣碎事務，專心做菜，小心經營。另一個身份則是攝影家，這一點通過擺放在他店里的那些攝影作品估計就能感覺得到。有了他的微信之后，我時常在他的朋友圈里看到他拍的照片。在朋友圈，他的照片主要分兩個“系列”，一個是“買菜路上”，另一個是“打烊路上”。攝影家這個身份就是這樣被分散穿插在經營餐廳的工作之中。照片自然都是用手機拍的，只不過看了之后，便會忍不住感慨，原來手機還能拍出這樣的照片，原來看似平淡無奇的日常生活居然有如此別開生面之處。

可以說，在史旸的作品中，我們習以為常的一瞥，既是唯一可以信任的東西，又能夠將我們引向另一個出人意料的世界。他以模糊卻隱含秩序的現實剪切法，委婉地將其背后的可能性展示出來。他的攝影創作中的核心因素，應該正是他鏡頭下那些看起來不過是庸常乏味的日常生活的表象，是那些早就被我們遺忘忽視，不愿意多看一眼的平常景象，是那些在生活邊緣游蕩的、平常得不能再平常的時空碎片。可是，這些時空碎片，經由他日常、溫和且敏銳的觀察與拍攝，以最平凡的方式，出現在最樸素的觀看視線之中，卻能撞擊出讓人怦然心動、眼前一亮的美好景象，激起觀看者極大的視覺快感。這樣的視線，可以說是對日常生活的提升。

《太陽的語言》系列 史旸 作品

《太陽的語言》系列 史旸 作品

《太陽的語言》系列 史旸 作品

需要說明的是，史旸拍攝的照片中，我們可能很難直截了當地指出他拍攝的是什么。我們會看到他拍攝自己餐廳廚房的一隅，街邊墻面上的一些物件，一臺被白色涂料覆蓋的噴涂機，咖啡館里的一只狗，或者是一個人體模型被塞在了挖開的下水道里……等等。但我們也都很清楚，真正吸引他的，或者說真正觸動我們內心的都不是上面所描述的這些點，而是整個畫面之中透露出來的那種隱性秩序。

所謂隱性秩序，并不是我們慣常所理解的那種橫平豎直、整齊劃一，并不是強行的去異求同，將所有看起來不符合標準的、不正常的元素全都清理干凈之后留下的單一冷漠、便于理解的那種強制性的秩序，而是對現實中的一切平等對待，充分尊重，讓所有事物隨機且有機地發生互動，相互作用，從而在混沌中自然而然地生成的一種秩序。這樣的秩序無法建構，而只能靠有心人憑借自己的感受力去感知、去發現。手機在史旸的手中無疑已經變成了某種特殊的感應器，去探測并捕捉混沌中的那些轉瞬即逝的均衡感。

《太陽的語言》系列 史旸 作品

《太陽的語言》系列 史旸 作品

《太陽的語言》系列 史旸 作品

《太陽的語言》系列 史旸 作品

我忍不住去想象他平時的拍攝狀態——在買菜路上，偶然路過一個熟悉的街角。在陽光的照射下，某一個場域突然煥發出一絲光亮。他感受到了，他的眼神隨著遙遠的光影變化，心中的感受也會經歷類似的激蕩涌動。在那副如動物般的“身形動態”中，有一種來自太陽的語言貫穿其中。真正強烈而靜默無聲的回響，只能用極其平靜的表現方式來客觀呈現，因為是對人為秩序的絕對否定，是對混沌的敞開與擁抱。按下快門那一瞬間，那種純凈、明晰和清醒的均衡狀態幡然顯現。與絕望的混亂和同樣絕望的整齊截然不同，這是一個只為成就拍攝者自己的平靜而造就的世界。當觀看者通過這些攝影作品悄然穿越至彼時彼地史旸感應到的那個世界時，也就自然而然地共享了那片天地。這些碎片式的世界就像深邃平和的湖面，有著包容無限的誘惑，讓人心甘情愿地沉溺其中。

這種源自混沌的秩序，其復雜性在于，它能表明現實生活內在的無限性，不論是在最外部的表象上還是潛藏其中的本質上，它都否定了那種刻意制造出來的逼人愉悅的形式上的純潔，也否定了任何一種帶有明確目的性的人為的風格、和諧和完美。

見過這種只為成就拍攝者自己的平靜而造就的世界，估計很難不被這隱形秩序所吸引，因為那就是自己內心的折射，是世界對自己的召喚。如果不把這樣的隱性之物通過攝影轉化為現實，那他還會做什么呢？

展覽信息

展覽名稱：《太陽的語言》

展覽時間：2025年1月4日-2月28日

展覽地址：上海莫干山路50號13幢2樓，OFOTO全攝影

作者原標題：《混沌的秩序》