文|劉澍

一切不符邏輯的延展逐漸順理成章，本不應存在的創作矛盾變得合乎情理——這就是當下AI影視的魅力，也是未來AI給影視行業提供的探索空間。

進入2024最后一個月，AI影視之風愈發勁猛。

最具代表性的當屬 快手可靈AI聯合9位導演發起的「可靈AI導演共創計劃」 。這是 中國首個AIGC導演共創計劃 ，12月6日，相關作品在快手平臺上線 ，并在中國電影博物館舉行了首映禮和館藏儀式。

△ 快手可靈AI發起的「可靈AI導演共創計劃」

李少紅、賈樟柯、葉錦添、薛曉路、俞白眉、董潤年、張吃魚、王子川、王卯卯分別 用作品表達了對于AI創作的理解， 同時 分享了關于AI影視趨勢的觀點。

整體觀察，9位導演的在年齡上屬于不同代際，擅長的風格各異；9部作品則涵蓋奇幻、志怪、太空、動畫、科幻、都市、寵物、家庭等類型，蘊含元素豐富。

這確實很像AI，無邊界且充滿不確定性。

以及，作為頭部創作者與AI協作的成果展現，9部AIGC電影短片被中國電影博物館永久收藏、放映展示——這標志著中國電影正式接納了AI，認可前沿科技工具的創作能力，為行業發展樹 立了風向標。

而后， 首屆“2024AIGC視覺應用論壇”在京舉辦，李少紅、俞白眉、董潤年和影視導演、廣告傳媒、科技從業者齊聚一堂，亦是對于AIGC前沿趨勢和應用進展的深入探討。

△ 首屆“2024AIGC視覺應用論壇”在京舉辦（圖源網絡）

綜合兩場活動的內容不難發現：鑒于AI技術目前的屬性，創作者只要敞開心扉，用正常視角認識、接納和理解AI的優缺點，在工具之上，將其看作平等的合作對象，那么不僅可以使之服務于創意輸出和拍制增效，更可以將AI的技術劣勢變為作品的內容優勢，極致化適配類型場景；

甚至相互交流促進，吸收彼此個性化的部分，實現雙向融合成長，培養專屬于自己的“戀人式”AI伙伴 。

以俞白眉導演作品《鐘馗：百鬼勿擾》為例，影片以當下年輕人的假期狀態為基底，將各種紛擾化為“鐘馗捉鬼”的腦內動畫夢境，配合 “先夢境、后現實” 的揭秘敘事手法，讓奇幻和喜劇、真人和動畫、傳說和現實無縫銜接，兼具反差感和連貫性。

在作品里，AI主要作用在夢境部分，即鐘馗捉鬼的橋段。

夢里光怪陸離的世界讓AI的無邊界得以自由發揮，不必受到分幀影像精準度的束縛。 原本在細節處存在的放大或者縮小失衡等問題，在語境里反而成了亮眼的瞬間 。

比如兔妖突然從可愛的萌物變為可怖的巨物，再比如山鬼拔地而出，化為蒼穹滅頂般的邪惡陰影。

△ 兔妖突然從可愛的萌物變為可怖的巨物

△ 山鬼拔地而出

值得一提的是，在傳統影視制作中，類似的鏡頭耗力巨大，而AI只需要幾秒。

一切不符邏輯的延展開始順理成章，本不應存在的創作矛盾變得合乎情理 ——這就是當下AI影視的魅力，也是未來AI給影視行業提供的探索空間。

當然，相關前提是優秀的創作者能夠慧眼發現，并且愿意付出努力和時間，等待AI的驚艷回饋。

藝術是情感的自由表達，AI是科技在自由生長。 從“自由”的角度看，藝術和AI本屬同源，同源匯潮，產生的勢能必定引起山呼海嘯。

正因如此，在影視之外，AI也能夠而且正在作用于一切藝術形式，包括不限于文學、戲劇、繪畫、舞蹈、游戲等。

現在，AI與游戲等數字場景的融合自不必多言，而在現實場景上，AI與戲劇同樣有了不錯的嘗試成果，比如由AI演員參演的戲劇《空格》。

△ 由AI演員參演的戲劇《空格》現場

期待在未來，在創作者的進一步引領下，AI可以持續迸發更大的能量，與之共生出更具藝術生命力的作品。

就像無數前輩一般，勇踏未知之境，尋得未見之奇，培育未生之果。

而涉及具體的創作方向和動作，根據9部短片來看， 區別于大眾對于AI影視的固有認知， 太空、異世界、未來幻想等高概念題材并 非制勝法寶，反而是富有人文關懷和獵奇屬性的作品更有驚喜感。

多數導演亦采用了 “現實痛點+幻想空間 ”的創作手法去增強作品的可看性、技術性和內容深度，只是完成度參差不齊。

這說明，情感共鳴和情緒引導始終是故事創作的內核，AI也無需受到常規認知的限制。 以及，作為一種制作工具，每個導演對AI的理解不同，致使給予的創作邊界不同，達成的效果千差萬別。

這樣 看，創作者們更應該探索 AI突破邊界的方式 ，以 形成“ 1+1＞N ”的效果。

以下是極客電影觀看9部作品的感受，按照現場放映順序排列：

01 王子川《雛菊》：爆炸式集成

作為首部放映的短片，《雛菊》的敘事層面概述了主題活動的意義。

影片以捷克斯洛伐克導演維拉·希蒂洛娃在1966年執導的同名作品為靈感， 講述了人類與技術經過摩擦之后，實現共融和平衡的過程。

《雛菊》在視聽特效維度充分發揮了 AI快速切換和爆炸式集成 的功能， 高開高打，堪稱是一場充滿想象力的奇幻大冒險。視覺上，爆炸、坍塌、火災、龍卷風等元素云集，讓人 眼花繚亂挪不開眼；聽覺上，重金屬音樂和輕音樂切換，松弛得當。宏觀看，大片效果斐然。

02 董潤年《新世界》：多元系統場景

基于《被光抓走的人》《瘋狂的外星人》等作品，對于在科幻語境下表達人文關懷，董潤年更有經驗，《新世界》即證明了這點。

影片通過展現主人公小雅在不同時空的穿梭，來表現當代人內心的孤獨與恐懼，最終則因為愛的呼喚突破了束縛，找到了生活的力量。

不同時空的語境是《新世界》的看點之一，在這方面，AI生成的 配套式場景與人物形象更為多元且系統化 ，具象于每個異次元的時空，建筑風格、環境色彩與其中的人物氛圍一脈相承，兼具標準化的工業生產特點和故事邏輯性。

03 葉錦添《快遞員》：異星視效“一鍵王者”

或許是藝術指導出身，“奧斯卡”獲獎大師葉錦添的《快遞員》更側重于畫面的美感和意境。

影片題材為AI影視的類型“大戶”，即宇宙探索，講述了外星快遞員Lili帶著喚醒地球的任務，開啟尋找銀龍之旅的故事。

浩瀚宇宙是傳統影視制作的特效“硬骨頭”，但在AI卻是“一鍵王者”——越是宏大的場面，AI越容易取樣素材。只要下達“宇宙”的指令，AI可瞬間生成千萬種星海。

所以，在《快遞員》中，得以見到大師在AI生成的海量素材中“優中選優”的審美功力；

與此同時，對比宇宙的宏大，影片的細節逼真度更高，斑駁的地球表面、飛船快速著落騰起的灰塵，每一幀畫面都讓人身臨其境。特別是外星人Lili的微表情，眨一下眼睛，望一下四周，均有一種人在面前且似曾相識的感覺。

04 王卯卯《再見兔子》：AI的人文關懷與公益屬性

“兒童抑郁”和“原生家庭關懷”這些社會課題被放進AI創作中，可以起到正向的社會媒介作用。這或許是《再見兔子》的最大意義。

影片以男孩考試不及格著手，隨之展開他的幻想旅程， 用AI的想象力將男孩內心的恐懼和壓力具象化，以各種夸張的場景與動態進行表現。 黑色藤蔓、紅色天空、血色云霧、巨大怪獸、沒有盡頭的階梯等等，都是男孩的負面情緒“找不到出口”的映射。

顯然《再見兔子》可以喚醒大家對于兒童心理健康的關注。從這點看，類似心理咨詢的沙盤模擬， AI影視也能成為青少年溝通和成長的有效工具，富有 溫度 ，以及在娛樂價值之外的公益屬性 。

05 李少紅《花滿渚》：給女性的情書

李少紅是唯一一位 用自己過往作品“二創”的導演 。她用AI為《紅粉》《戀愛中的寶貝》《橘子紅了》《大明宮詞》等經典作品的女性角色進行了新的形象設計，展示了不同的她們所面臨的共同困境與人生課題，以此彰顯女性力量，鼓勵女性大膽探索與實現自我。

這些角色或用堅強抗爭命運、或用智慧化解仇恨，但是皆在AI的包裝下，更顯青春朝氣。

06 俞白眉《鐘馗：百鬼勿擾》：用AI探索中式武打

《鐘馗：百鬼勿擾》是9部作品中商業屬性最強的一部，也是最具類型片看點的一部。里面的 中式武打動作 極為專業，此前少有，明顯是 AI學習的新技能 。

影片講述了鐘馗在濃霧山林中與各種妖怪纏斗的故事，同時結合現代科技和“勿擾模式”，暗示了在忙碌生活中保持寧靜的重要性，兼具獵奇感和喜劇效果。

作品放大了AI的優勢，并且成功將AI的劣勢轉化為看點，是眾多創作者借鑒和學習的材料。而達成這種效果，無疑和俞白眉多年的商業片經驗息息相關，也是他尊重AI的體現。

07 賈樟柯《麥收》：成熟敘事之作

賈樟柯的AI作品依然鎖定為山西鄉愁。影片采用公路片的敘事手法，講述了人形機器人幫助一對老夫妻完成秋收的故事，是一部結構完整、運鏡扎實、視聽優質，極像標準電影的作品。

尤其從主題和制作來看，《麥收》在人文表達上更具深意，在AI運用上亦更加細潤無聲。

主題層面，故事展示了不同物種間的情感聯結和生活協作，對應科技助力于社會發展和彼此的相互共融與接納，比如機器人的手臂可以作為鐮刀、機器人也想用相機“記錄”自己。

制作層面，賈樟柯進一步用AI完善了鏡頭語言和人物情感細節。前者體現于鏡頭運動，比如展示推拉、搖移和升格；后者體現于新式“對口型”技術，讓機器人的口型與其說出的汾陽話完美契合，于細節見導演功力。

不言而喻，《麥收》一出，可能會鼓勵更多導演嘗試AI創作。

08 薛曉路《喵心歸處》：毛茸茸，心暖暖

動物表演一直是影視創作的課題之一，毛發渲染則是特效領域的課題之一 ，兩大課題如今在AI影視里有了共同的探索途徑，薛曉路的《喵心歸處》就是相關探索案例。

影片取材自真人真事，講述了人與寵物間的深厚情誼，同時揭示了生命的無常和尋找歸屬的主題——都市女生柯琳在陰雨天收養了小貓飛飛，二人相伴度過了許多美好時光。某一天，飛飛意外走失，柯琳踏上了漫漫尋親路。最終發現，飛飛在老人桂珍的照顧下找到了新的歸屬。

整個故事充滿溫情，并且不失懸疑感和現實性，結尾讓人淚目。

難得的是，片中的小貓毛發柔順，搖頭擺尾甚是可愛，很像真實的生命體；結合雨水、陽光等環境細節品質，展示了AI對真實元素的處理水平，以及構架現實題材的能力。

09 張吃魚《最后的防線》：釋放硬科幻大場面

開心麻花的張吃魚本次沒有擇選擅長的喜劇類型，而是盡可能地用AI釋放了對于大場面、強情節的創意和想法。

《最后的防線》講述了災難中的人們通過打造機甲對抗高維生物攻擊的故事，片中的爆炸和戰爭場面十分震撼，而且“賽博化”還原了重慶的城市風格，充分發揮了 AI在強特效情節的處理能力和場景疊畫的加工能力 ，將已知優勢發揮到了極致。

在看過國內導演的作品之后，大家也可以看看海外的AI影視作品。

同月， 首屆荒野星球國際探索影展暨意大利威尼斯AI國際電影節中國首展 在京舉行，獲獎作品 《山谷之花》《羅博機器人》《夜巡》《普羅米修斯探險隊》 與國內觀眾依次見面。

△ 片首屆荒野星球國際探索影展暨意大利威尼斯AI國際電影節

其中的《普羅米修斯探險隊》 非常亮眼 ，影片用黑白偽紀錄片的形式，探索了普羅米修斯遠征隊之謎，呈現了一場獵奇感十足的冒險之旅。

與《鐘馗：百鬼勿擾》一樣，影片在AI使用上揚長避短：

一方面，片段和鏡頭處理放大了AI的優勢，營造出奇幻創想的震撼感，尤其是異形融鬼怪般的“上帝”，令人倒抽一口冷氣；

另一方面，非高清手搖式的鏡頭畫面，隱藏了AI在細節處不夠精細的弱點，起到了藏拙的效果，同時增強了故事的神秘感、懸疑感和擬真感。

由此，亦希望有更多機會促進海內外創作者和科技人員積極交流，與AI共創價值，包括不限于藝術、科技、經濟等領域。