空間魅力正成為城市競爭力的一部分，藝術正在為城市更新提供源源不斷的動力。城市空間整體地反映了城市的文化品質(zhì)、歷史演變、審美觀念、價值取向、城市特色等，作為有溫度、有活力的城市空間，

近日，由上海市規(guī)劃和自然資源局發(fā)起，上海市城市規(guī)劃設計研究院主辦的第29期SEA-Hi!論壇在上海設計中心南館舉辦。此次論壇聚焦“空間藝術”主題，相關建筑師、策展人、藝術家，從城市、空間、藝術多個視角，探討城市空間與公共藝術的互動關系。 

論壇現(xiàn)場

當代藝術在城市空間的啟示

論壇中，UCCA尤倫斯當代藝術中心館長兼CEO田霏宇（Philip Tinari）以“藝術無界：當代藝術在城市空間的多種可能”為主題，做了分享。他圍繞UCCA近三個月內(nèi)推出的六個項目展開，并總結(jié)了從這些項目中得到的啟示。

首先，他以北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦的呂克·圖伊曼斯個展“過去”為案例。該展覽匯集了比利時畫家呂克·圖伊曼斯的87件作品，共計超過100幅畫作，來自56個不同的展覽方，包括國際知名博物館和私人藏家。田霏宇說，展覽迎來了數(shù)萬名觀眾，他們鑒賞藝術、了解藝術、傳播自己對藝術觀點的能力，這跟10年前、20年前相比，有了高量級的增長。”從中的第一個啟示是，觀眾永遠比你想像中更懂藝術。隨著公眾群體趣味和藝術修養(yǎng)的提升，觀眾已經(jīng)成為藝術機構(gòu)反饋鏈中不可或缺的一部分。”

“呂克·圖伊曼斯：過去”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2024

第二個案例是在北戴河阿那亞社區(qū)內(nèi)的UCCA沙丘美術館舉辦的張奕滿微型回顧展“無盡之夏”。沙丘美術館的空間強調(diào)藝術與建筑環(huán)境之間的互動關系。張奕滿的作品中，包括了可帶走的明信片裝置和情感紀念碑等互動性強的作品。田霏宇說：“第二個啟示是，當希望藝術走近公眾時，藝術家本人往往是最理想的引導者。通過藝術家的設計，觀眾能夠更加深入地參與到作品之中，形成獨特的體驗。”

“張奕滿：無盡之夏”展覽現(xiàn)場，UCCA沙丘美術館，2024

第三個案例是江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)UCCA陶美術館。這座由隈研吾事務所設計的展館形體來自于丁蜀鎮(zhèn)非常有代表性的中國非遺龍窯形象。今年，這一場館的首展聚焦陶瓷藝術，展出了來自60多個藝術家的70多件作品，它們都是來自歷屆國際陶瓷藝術節(jié)的獲獎作品。“盡管我們發(fā)現(xiàn)，美術館本身吸引了大量游客拍照打卡，游客站在任何一處都可以形成非常有趣的背景和景觀，但實際進入展館參觀的人數(shù)相對較少。這也是第三個啟示：即使不進入美術館內(nèi)部，其外觀也能起到提升公眾美術修養(yǎng)的作用。建筑本身可以作為提升藝術認知的引擎，但我們希望走進去的人也能更多。”

UCCA陶美術館。攝影：朱迪（AGENT PAY工作室）

“器之道：日本岐阜縣現(xiàn)代陶藝美術館藏’美濃國際陶瓷節(jié)’獲獎作品精選展”展覽現(xiàn)場，UCCA陶美術館，2024。攝影：孫詩

第四個案例是由建筑師王澍設計的舟山美術館的開館展“共棲之舟”。該展覽邀請了16位國內(nèi)外藝術家，創(chuàng)作與舟山海洋文化有特殊關系的藝術作品，如法國藝術家羅曼的聲音裝置等。這些作品多少都和窗外的大海、漁港有著關聯(lián)。“免費開放的第一天，展館就迎來了4500多名訪客，這證明了與地方文化和生活緊密相連的藝術更容易引起共鳴。這也給了我第四個啟示：語境至上。物理條件、地理環(huán)境對藝術作品展示效果有著決定性影響，藝術需要根植于具體的地域背景，才能更好地觸達人心。”

第五個案例是上海新天地舉辦的“燃冉”青年藝術家孵化項目。該項目的作品多與上海老城區(qū)的歷史文化和現(xiàn)代商業(yè)翻新相結(jié)合。“我的感受是，即使是在商業(yè)環(huán)境中，藝術也能潛移默化地影響周圍環(huán)境，成為社區(qū)記憶的一部分，這種影響可能在現(xiàn)在也可能是未來某個時刻顯現(xiàn)出來。”田霏宇說。

舟山美術館

舟山美術館開館展“共棲之舟”展出作品，許路《造舟記》

中央美術學院建筑學院副教授、第九屆深港城市建筑雙城雙年展總策展人王子耕通過回顧其近年來作為藝術家、空間設計師、策展人等不同身份下的案例，講述了其介入公共性的實踐路徑。

第九屆深港城市建筑雙城雙年展，展覽現(xiàn)場

王子耕說，“從建筑設計師、藝術家、展陳設計師到公共領域策展組織者，我的創(chuàng)作歷程猶如一條蜿蜒穿越多重身份的河流，每一重角色都為我?guī)砹霜毺氐囊暯呛捅磉_方式。從一個創(chuàng)作者變成一個組織者，從個體對世界的表達，到需要聽到世界的聲音。疫情后，我的思考維度從宏觀的人類命運視角轉(zhuǎn)向了個人記憶與情感的微觀世界。比如，2021年的“一九九四”項目，以我自己童年居住環(huán)境為原型，創(chuàng)造了一個光學裝置，帶領觀眾進入一段背對背對話的時光之旅。作為藝術家、參展人，我有很大的自由度將自己心里想表達的事情，借用作品的方式呈現(xiàn)出來。”

首鋼城市復興展，展覽現(xiàn)場

在王子耕看來，公共性不是一個抽象的概念，它是人與人之間實實在在的鏈接，關系到普通民眾、組織者、機構(gòu)與藝術家等各種角色以及項目從策劃到實施的方方面面。”這需要更多的實踐，去建立更多這樣的連接，讓藝術與生活相互滲透，共創(chuàng)美好未來。”

編織藝術與鏈接生態(tài) 

論壇中，當代藝術家胡尹萍則以自己的兩件藝術作品為案例，講述了自身的創(chuàng)作如何與公共藝術相融合。首先，她分享了第一件作品《玲姐你真棒》。2018年，胡尹萍來到廣州從化樂明村，參與了源美術館駐留創(chuàng)作。在一次尋找飯食的過程中，她結(jié)識了村民“玲姐”，后者堅持自己種大米、不加農(nóng)藥，盡管產(chǎn)量不高，但對自然農(nóng)法的堅守卻很打動人。她說，“受此啟發(fā)，我決定通過藝術作品為玲姐點贊。我以高于市場價的價格租賃了她的一塊水田，為期十年，賦予她絕對的自由去勞作，不受產(chǎn)量或經(jīng)濟收益的束縛。玲姐選擇了讓先生種花送給她，還把花分給村民們。久而久之，村民們開始效仿，在自家天井中培育花卉，整個村子發(fā)生了意想不到的改變。為了記錄這一轉(zhuǎn)變，我每年都會回訪，收集照片，展示村莊的變化，這就是作品《玲姐你真棒》背后的故事。”

胡尹萍《玲姐你真棒》

胡尹萍分享的第二件作品《小芳》則是源自家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)上的婦女的編織物。她以虛擬的“小芳”名義收購了這些編織品，并在展覽中呈現(xiàn)，將物品推廣到世界各地。“通過這些，阿姨們逐漸意識到自己的勞動成果是可以在不同文化背景下獲得認可的。隨著時間推移，’小芳’成為了連接藝術與生活的橋梁，阿姨們編織的形式從普通的毛線帽擴展到了更多創(chuàng)意領域。她們編織超規(guī)格的大帽子、美國民眾戴的貓咪帽，再到編織比基尼，以及用毛線再現(xiàn)豬肉鋪，根據(jù)名畫創(chuàng)作織物復制品等，阿姨們的想象力和創(chuàng)造力得到了極大發(fā)揮。這些活動不僅豐富了她們的生活，也為她們提供了一個超越日常生活瑣碎、參與公共活動的新途徑。”

村鎮(zhèn)中的阿姨正在為作品 “游客”做編織工作

“‘小芳’項目也因此獲得了更強的生命力，這些編織作品逐漸走出小鎮(zhèn)，出現(xiàn)在各大美術館和商業(yè)合作中。在我看來，藝術不只是拍賣行里面的昂貴作品，也不是一個純粹物質(zhì)性的結(jié)果，藝術是美學，是思考，也是解放。”

胡尹萍， “小芳”項目的“游客”系列

多學科數(shù)字生態(tài)藝術家、 新媒體裝置藝術家、策展人袁隆則以“持續(xù)共鳴”為核心，通過“植物光合作用裝置”“園林系列”“量子躍遷”等作品，探討空間藝術如何通過動態(tài)數(shù)據(jù)、文化敘事和未來想象，構(gòu)建人與自然的對話。

其中，作品《呼吸》（Breath）旨在為植物發(fā)聲，展現(xiàn)它們在全球氣候變化中所扮演的角色。通過空氣探測器實時監(jiān)測二氧化碳濃度，經(jīng)由計算機處理后轉(zhuǎn)換為燈光的顏色變化，呈現(xiàn)了植物作為碳匯的生命力，建立了人與生態(tài)之間的紐帶。其“共創(chuàng)呼吸計劃”，則是邀請公眾參與藝術創(chuàng)作過程，讓參與者理解作品背后的故事。而其2019年的“塑料紀”展覽則聚焦海洋塑料污染問題，由來自5000多個家庭的學生們和500多名志愿者共同回收并重新利用塑料廢棄物，制作大型裝置藝術，以此傳達環(huán)境保護的重要性。

袁隆，藝術雕塑《呼吸》

袁隆說：“空間藝術不僅僅是靜態(tài)的設計，更是一種能夠與自然、人類和未來持續(xù)共鳴的媒介。如果宇宙的本質(zhì)是振動，那么空間藝術就是捕捉這些振動的共鳴體，讓它成為人與世界對話的永恒橋梁。”

袁隆，“塑料紀”展覽現(xiàn)場

在互動環(huán)節(jié)，上海市城市規(guī)劃設計研究院、城市更新和公共空間促進中心副主任王明穎則講述了平衡空間設計和藝術創(chuàng)作之間的關系。“城市空間的使用者是普通老百姓，首先是要滿足老百姓的需求，所以實用性是首要考量，這也是空間設計的出發(fā)點。其次，我們希望有更好的藝術家、更好的藝術設計去點亮空間，賦予老百姓更多的情緒價值，讓他們看到作品時有一種情感上的共鳴，起到療愈作用，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力。” 

在王明穎看來，高品質(zhì)的公共空間設計并沒那么困難，而當下缺乏的是優(yōu)質(zhì)的空間運營者和內(nèi)容生產(chǎn)者。“不同的空間有不同的定位和需求，不是所有的空間都需要布滿藝術作品。理想的公共空間應該是既美觀又實用，既是精神享受，又能切實改善日常生活質(zhì)量，從而成為連接人與人、促進社會和諧的重要紐帶。”