作曲家顧冠仁創作過一大批民族音樂作品，與當代民樂發展同步，也見證了當代民樂成長。現年82歲的他，筆耕不輟，仍然保持著創作活力。

12月20日，一場以 “青春”為名的音樂會在上海交響音樂廳上演。音樂會集中演出了顧冠仁的四部琵琶協奏曲——《花木蘭》《王昭君》《飛天》《青春》，其中，《青春》是世界首演。

“協奏曲比較受聽眾喜歡。我想把民族樂器的演奏技巧、風格特色，與樂隊強大豐富的表現力組合，充分發揮兩者的優勢。”顧冠仁是上海民族樂團的前任團長、終身藝術顧問，這場音樂會由姚申申執棒，特邀琵琶演奏家吳玉霞、楊靖參演，上海民族樂團的琵琶聲部首席俞冰、琵琶演奏家李勝男也有重要亮相。

左起：吳玉霞、楊靖、俞冰、李勝男

為了寫好琵琶協奏曲《王昭君》，顧冠仁曾沿著長江三峽采風，到過王昭君的故里秭歸縣。

顧冠仁記得，當地百姓談起她充滿崇敬，還留下許多美麗故事，“歷代有多種藝術形式表現王昭君，但都站在比較悲切的感情去描寫。我側重寫她為了民族和睦、為了邊境安定團結，自愿出嫁到邊遠地區的正能量。”

“顧老師早期彈琵琶，后來又寫琵琶，是一位勤奮專研、努力多產的藝術前輩。”吳玉霞2020年受上海民族樂團邀請演奏《王昭君》，曾多次在不同場域演奏、推介、解析、傳授此曲。在她看來，此曲的曲調通俗易懂，將琵琶的音聲之美、女性的柔美之意表現得淋漓盡致。

顧冠仁在演出現場

“我創作的起步階段，有幾首作品現在還被聽眾們喜愛著，比如《東海漁歌》《京調》《三六》。但我真正進入民族管弦樂專業創作的第一首作品是《花木蘭》，琵琶文曲與武曲兩方面的表現力，都得到充分的發揮。”顧冠仁說。

這首琵琶協奏曲根據《木蘭辭》創作，描寫了木蘭對家鄉、親人、和平生活的熱愛、以一擋十出征拼殺的激戰場面、脫去戰袍再換女兒裝的少女形象。

“我15歲開始演奏《花木蘭》。”楊靖說，《花木蘭》有女性的柔美秀麗，也有戰爭時的颯爽英姿，涵蓋了琵琶文武雙全的性格。演奏時，她抓住人物性格，通過琵琶豐富的技術、聲音、情感來表現木蘭，“這首作品是獨具風騷的。”

顧冠仁在演出現場

“北京冬奧會給我的感觸很深！那些年輕人朝氣蓬勃、青春活力，未來是屬于年輕人的，他們的精神值得歌頌和贊美。”《青春》是顧冠仁2024年的新作，由俞冰進行世界首演。

作品呈現了青年人的形象，充滿朝氣，可以聽到年輕人喜歡的歌曲音調，配器上采用了通通鼓、中東鼓等流行音樂中的常用樂器。這樣的風格在他的作品中并不多見。

“這部作品的音樂語匯和當下審美吻合，既傳統又當代，體現了青春的純真、夢想與奔放，不服輸、不怕敗的精神，展現了琵琶的剛柔并濟。”俞冰說。

顧冠仁和四位演奏家謝幕

《飛天——禮贊古代浪漫與現代神話》是顧冠仁2021年重新開啟琵琶協奏曲創作的重要之作。顧冠仁曾前往敦煌了解風土人情，看到航天英雄乘著“神舟號”“嫦娥號”遨游太空、登上月球后，有了把古代飛天與現代航天英雄連結的靈感。

李勝男最開始接觸顧冠仁作品是在附中。那時，大型琵琶協奏曲不多，在學校演奏《花木蘭》是非常時髦的。進入樂團工作后，她第一次和顧冠仁見面是去拿樂譜，“顧老師和藹可親，給我的是手寫原稿。”她說，譜子上的每一個音符都是作曲家的心血，她有更強的動力把曲子演奏好，顧冠仁也反復給她講解、分析樂曲的情感與音樂處理。

顧冠仁在“海上樂談”

演出前夕，上海民族樂團“海上樂談”邀請顧冠仁和四位演奏家、指揮姚申申，帶來導賞活動《談彈國樂青春》，分享四部琵琶協奏曲背后的創排故事。

“海上樂談” 2019年以來每年與觀眾相約，去年實現內容、形式的雙重升級，與樂團展陳空間融合。今年，“海上樂談”陸續帶來《聽得見的中國色》《不一樣的你的國樂》《詩樂搖佩玉錚錚》《嗩吶邂逅風笛》《管中笛書》《云上東方》《笙臨奇境》《談彈國樂青春》等8場活動。