生于1949年的劉一聞是知名書畫篆刻家、西泠印社理事、上海博物館研究館員，在五十余年的藝術道路上，他崇古而自我，其作品既有古意，又有個性。12月20日，“趨古步今”劉一聞作品展在上海海派藝術館開幕，集中呈現了近200件劉一聞先生的書法、繪畫、篆刻作品。

“‘趨古’，并不等于完全模仿古人，‘步今’，不等于表面上的創新。事實上，我很少提及‘創新’二字，只有積累得夠多，方能水到渠成。。”劉一聞說。

“趨古步今”劉一聞作品展現場

劉一聞1949年出生于上海，祖籍山東日照，外祖父系著名國學大師王獻唐先生；師承蘇白、方去疾、方介堪、謝稚柳等藝壇巨匠，為其藝術之路奠定了堅實的基礎。在上海博物館三十年的工作中，他更是深入研究古代典籍和名碑名帖，不斷豐富自己的藝術語言。在50余年的書、畫、印實踐中，他深得蘇白、方去疾、方介堪、沙孟海、來楚生、唐云、關良、謝稚柳、陸儼少、商承祚、潘學固、錢君匋等先生的指導與影響，自辟蹊徑，形成了典雅醇古的個人風格。

劉一聞在展覽現場

20世紀80年代，劉一聞即以典雅清逸的印風馳譽印壇。1990年代起，他歷任國家級書法、篆刻大展評審。2005年，在山東臨沂“王羲之故居”建立“劉一聞藝術館”。2015年，榮獲全國第五屆書法蘭亭獎藝術獎。2016年，在上海成立“劉一聞大師工作室”。現為文旅部中國藝術研究院書法、篆刻院研究員，西泠印社理事，上海市書協顧問，上海市文史研究館館員，上海市文物鑒定委員會委員，上海博物館研究員。

對于此次海派藝術館展覽標題“趨古步今”，劉一聞說，“我一直在藝術創作中探索著屬于自己的表達方式，小心翼翼地‘趨古步今’。‘趨古’，并不等于完全模仿古人，和古人寫得一模一樣。‘步今’，不等于表面上的創新。事實上，我很少提及‘創新’二字，因為如果自己的‘本錢’不夠，是很難真正實現創新的，只有積累得夠多，方能水到渠成。”

“在上博從事理論專業學習的那些年，我的與創作相關的各類藝術活動，其實一直都未曾停歇過。得益于在上海博物館工作的經歷，讓我有幸與古人神交。我每次在庫房里看到一件好的作品，就會運用到自己的創作中，哪怕是很小的一筆，或者一個很小的細節，都會對我有所啟發。”劉一聞說。

劉一聞書法作品：“典正”“望岳”

展廳里的第一組書法作品簡潔大氣。“典正”“望岳”“無礙”“至極”，涵蓋了展覽的主題。“典正”出自《顏氏家訓》，意在樹立一種典雅大氣的風格。“望岳”就是要往高處去，“會當凌絕頂，一覽眾山小”。“無礙”是一種通達自在的境界。“我以‘典正、望岳、無礙、至極’四幅書件，作為整個展覽的開首之篇，意在樹立篤實雅正的認識觀。”劉一聞說。

劉一聞書法作品：“無礙”“至極”

展覽還呈現了劉一聞多年來創作的扇面與繪畫，以竹為主。劉一聞說，自己從20世紀70年代中期就開始畫竹子，最初是因為寫完字之后舍不得剩下的墨，同時也是為了調節心情，畫著畫著就喜歡上了。“畫竹子其實和寫書法有相通之處，都需要對筆墨有掌握力。從對筆性的要求來說，畫竹子可能更難，因為畫竹子一定要用中鋒。有人可能以為，畫竹竿才需要中鋒，其實畫竹葉也需要中鋒，否則力度不夠。”

劉一聞書法 行書壯暮翁趙松雪墨竹圖立軸

對于劉一聞的藝術創作，浙江省書法家協會第八屆名譽主席，浙江省文史研究館館員，西泠印社社員鮑賢倫說，其“書法理念與實踐有極為鮮明的路徑特征。那就是：崇古而自我。所謂“崇古”不是貌似的崇古，而是硬核的崇古，其深刻程度直至見人所未見，為人所不能為，成為別無雷同的‘這一個’。”

劉一聞 劉禹錫詩意圖軸

復旦大學中文系教授、博士生導師汪涌豪說，一聞先生的書法所以有此清粹不乏厚重的古意，除因為能以晉韻為宗、 兼用篆隸外，還與他橫畫多側鋒，豎畫多中鋒，善借刀法入書有關。正是這種用筆如刀，使得其書作有了難得的峭峻古雅的金石氣。他的篆刻講究結字與配篆，無論白文與朱文，鏡銘還是小篆，印面多纖勁少肥拙，氣息沉穩，體調疏雅。

書法家、上海市書協主席丁申陽則回憶起30多年前的往事：“1988年的夏天，在當時虹口區業余大學的書法篆刻班上，有一位儒雅的老師正在為大家上課，那標準的普通話和充滿磁性的嗓音，不緊不慢的語調和話語間偶爾透出的詼諧，一下子就贏得了學員們的喜愛，特別是他在上海乃至全國的書法篆刻界的名聲，更是引起了大家的尊敬。這位先生便是劉一聞。打那時起，我便與劉先生結下了不解之緣。他興趣愛好廣泛，唱歌更是專業級別的。在以后多次相聚的飯局和年會中，我都會聆聽到他專業的歌聲，在歌聲中他似乎總是在述說著過去的故事，據說他小時候還是學朗誦的，朗誦給了他藝術的靈感，音樂同樣啟迪了他的情性。因為時代原因，他還在廠里干過三班倒的鍋爐工，生活的艱辛正好歷練了有志者的精神，為以后的學藝之路奠定了‘寵辱不驚，我走我路’的大體基調。”

劉一聞喜歡強調書法中的氣息與書卷氣，他說：“氣息很難用語言表達，但我始終覺得，氣息是我們做藝術的人需要追求，但又不太容易追求到的東西。它比較抽象，不是一朝一夕就可以模仿得來的。中國畫講究氣韻生動，書法也講究氣韻，但后者講究的氣韻是內斂的。而且氣韻的前提是用筆與結構，否則根本談不上氣韻。”

劉一聞篆刻 自用印

劉一聞篆刻 自用印

劉一聞說，在藝術上，認識是第一位的。只有認識精準，圍繞于整個藝術的創作活動、思維活動才會準確。“謝稚柳先生曾經對我說：“藝術需手段高明、識見高明，但如果不讀書，終究表面。”除了技法要到家之外，還要在思想上、認識上不斷進步，開闊自己的眼界。多讀書，才能有完整的對待書法藝術的視角。

————————

延伸閱讀

劉一聞：再回首

驀然回首。如今的我，竟然已是一個年近耄耋的老者了。回顧以往曾經走過的路途，恰似昨日歷歷在目。

我對書法篆刻的酷愛始于少年時代，回想當初的那些幼稚舉動，如今看來，不過只是一時沉湎的課余寄興而已。待漸漸長大之后，這一趣好讓我愈加愛不釋手快樂其中。更不曾料到的是，幾十年過去之后，眼下的這門姊妹藝術，竟成了我神馳左右、能夠顧惜一生的良師益友。

上世紀九十年代中期，經謝稚柳先生全力舉薦，我有幸進入上海博物館書畫研究部，如此年復一年日復一日，轉身便是三十個春秋。我一直工作到2019年年底退休，自此正式告別了一生難忘的上博歲月。我至今仍然感懷謝先生的萬般恩澤，始終感激馬承源館長的親自接納。遙想當初，我只是一名徒具工人身份的66屆初中畢業生。

劉一聞書法 行書壯暮翁題方介堪雁蕩山色圖立軸

話說回來，在上博從事理論專業學習的那些年，我的與創作相關的各類藝術活動，其實一直都未曾停歇過。那時，由于專業媒體不多，加上各類報道的宣傳角度和認知差異之故，以至于當時社會上有些不明內情者，大體以為寫寫刻刻便是我在博物館上班的職玚常態。

毫無疑問，整整三十年的上博工作經歷和大量知識積累，同時為我在創作領域打開了另一條廣闊通衢，那就是閱歷的豐富和識見的實質性提高。

有道是，但凡青年人的健康成長，除幼時家庭影響，繼而在學校接受系統教育直至羽翼見豐外，尤待其日漸長成且步入社會大環境之后，一旦因緣際遇，時而也會催生出人生嘉年華的另番景象呢。

蘇白（坐者）與劉一聞

上世紀七十年代初期，幾乎在同時，我有幸認識了后來成為自己習印業師的方去疾和蘇白先生。方師平素不茍言笑，然在涉及專業話題時往往刪繁就簡敘述周準并一語中的，這與他以自身特性而至的印章藝術風格高度一致。我和蘇師的交往主要通過書信，他的循循善誘不厭其煩的話語，幾十年來每每想起總覺倍感親切。此中情形，我在早些年編撰兩位先師專著時，皆有具體描述。

順便得提一句的是，我與方、蘇二師的結識，都不排除偶然因素。前者是因為書畫社《新印譜》征稿活動，方師約談作者印稿時的相遇。而蘇師雖由舅父介紹，但整個過程也是頗費一番曲折。待我去青島第一次和蘇師見面時，彼此間的百來封通信，差不多已經歷兩年多的時間了。

1973年初夏，獻公好友、中山大學教授商承祚來滬度假。于是，我便有了隨同商老一起去探望謝稚柳和唐云先生的難得機會。

在業界，兩位前輩的聲名可謂盛矣。年齡上，謝、唐同庚。謝先生典雅清邁多見學人風儀，而唐先生豁達率真則更顯名士作派。隨著請益不斷接觸漸廣，我還分外感受到他倆所共有的性格特征，那就是識大體、守信義和重情誼，尤其是他們無處不在的嚴謹處世態度，真會教人牢記一輩子。

再回首。前輩們留給人們的精神財富著實太豐盛了，有時，他們自己并不經意的一句話和一個小小舉動，便常常會引起眾人的久久思索，甚至刻骨銘心。其實，幾十年以來，老輩們為人為事以及為藝為學的傳統德行在先，已經讓后來者受教其中。換言之，此般高山峻嶺道德文章，豈需吾輩來多贊一辭！

劉一聞書法，灑金蠟箋隸書四言聯

冉冉歲月，光景似箭。我和共和國同年，今年已經七十五周歲了。回憶自己從一個讀書不多的青年人，一路勉力向學，不禁感慨萬千。當然，對于廣大年輕人來說，這都是遙遠的過去了，在此，我之所以愿做此番贅述，無非是為了嘮叨人生的艱辛和不易。

趨古步今——這是我準備了大半年時間的個展名稱。此中，我以“典正”“望岳”“無礙”“至極”四幅書件，作為整個展覽的開首之篇，意在樹立篤實雅正的認識觀，和不斷攀登藝術高峰的創作觀。毫不遲疑地擔當起承繼傳統文化的使命，以不負時代之期。

千里之行始于足下。讓我們一起為實現心中的夢想，一步一個腳印地走向美好的彼岸吧。

劉一聞

2024年深秋