澎湃新聞獲悉，“約瑟夫·博伊斯：7000個夢想”展近日在河北省廊坊市新繹美術館開幕。該展覽是新成立的博伊斯研究中心（中國）的開幕首秀，以博伊斯的生態藝術項目《7000棵橡樹》為切入點，分七個章節回顧博伊斯的藝術。

當天，來自藝術界的專家學者圍繞“博伊斯在中國：未完成的藝術和藝術家”這一主題展開了討論，從不同角度探討了中國現有的博伊斯研究，以及中國當代藝術從業者應如何更好地理解和轉化博伊斯思想和實踐等問題。

在激勵每個人內心的藝術潛能上，比安迪·沃霍爾那句“每個人都可以出名15分鐘”更出名的，是約瑟夫·博伊斯的“人人都是藝術家”。博伊斯不僅重新思考了“藝術”一詞的定義，也拓展了“藝術家”的定義。他在藝術家身份之外，有著教師、表演者和社會思想家的多重身份。博伊斯將整個世界看作是一件處于不斷變化過程中的巨大藝術品，其無比開放的理念和無所不包的藝術觀念，深刻影響了藝術、社會和教育在歷史、當下與未來的面貌，以及我們究竟在建設新世界中所扮演的角色。

約瑟夫·博伊斯

為此，新繹美術館攜手天津美術學院與鳳凰藝術共同成立了博伊斯研究中心（中國）。該中心致力于以約瑟夫·博伊斯的作品與思想為核心，收藏、研究和展示關于博伊斯的大量資料，打造中國乃至亞洲地區探討當代藝術與社會議題的重要學術平臺。

新繹美術館館長張子康表示，傳統的藝術常被視作觀賞的對象，而博伊斯則打破了這種界限。他的作品讓我們明白，創造力不屬于少數人，而是每個人的潛能；提醒我們改變世界不需要宏大的工具，只需要從我們每個人的想法和行動開始。今天的展覽不是一個終點，而是一個起點。

展覽現場

展覽現場

策展人喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與肖戈提到，從20世紀60年代起，博伊斯的“歐亞大陸”構想就主張融合歐洲與亞洲的區域力量，以推動社會和諧與人類進步。本次展覽將探索人類真實創作的共同基礎，這種探索是博伊斯精神的延續——“藝術，不僅是‘做’出來的，也是‘分享’傳播出來的”。

展覽“約瑟夫·博伊斯：7000個夢想”以博伊斯的生態藝術項目《7000棵橡樹》為切入點，分七個章節回顧博伊斯的藝術成果，其中作品包括11件博伊斯行為藝術影像、《7000棵橡樹》的110余張照片、50余幅原版石版畫和蝕刻版畫、550余件多版藝術品和明信片、海報以及近400件關于博伊斯的書籍與出版物等。

約瑟夫·博伊斯,《如何向一只死兔子解釋繪畫》

展出的系列石版畫和雕版畫就重現了博伊斯的創作行為，即同時以繪畫和表演的形式對“創制”作出雙重詮釋，如《時光流轉組曲》《萊昂納多·達·芬奇的〈馬德里手稿〉》《美兔子糖》等。這種同時以繪畫和表演形式對“創制”作出的雙重詮釋，也是《如何向一只死兔子解釋繪畫》的原創能指和出發點。在博伊斯看來，姿態、行為和過程對于藝術構思和欣賞，與最終結果一樣重要。思想和行動，物質和精神，人物和物體，以及教育，融合為不可分割的整體，于無常中以不斷變化的姿態受到重視和欣賞。博伊斯深刻理解每個個體的創造潛力，也就是瓦萊里所說的“潛意識（implex）”，即擦干凈的空白黑板可以和寫滿的黑板一樣有意義。重要的是可能性，是人人都擁有的潛能。

約瑟夫·博伊斯, 《7000棵橡樹》

展覽還影射博伊斯最重要的傳世之作《7000棵橡樹》，即首個看似天方夜譚，卻通過烏托邦式愿景和堅定努力最終實現的項目。作為歷史上首件能直接保護自然環境的藝術品，《7000棵橡樹》本身的存在就能保護自然，因為它具備植樹造林的實用功能。如今，科技與海量數據正深刻改變著藝術創作和人類思想，在這樣的背景下，“約瑟夫·博伊斯：7000個夢想”展旨在引人思考：博伊斯的作品如何深化我們對藝術及其發展潛力的理解。

研討會現場

開幕當天，新繹美術館還舉辦了學術研討會等系列活動。邱志杰進行主旨發言，其圍繞中國當代藝術與博伊斯精神脈絡之間的聯系，提到中國藝術必須回應博伊斯所提出的問題，突破中國本地資源創造力的局限，真正對世界藝術作出貢獻。

隨后，高名潞、陸蓉之、宋冬、尹秀珍、邱志杰、喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與張子康共同圍繞“博伊斯在中國：未完成的藝術和藝術家”這一主題展開了深入討論，從不同角度探討了中國現有的博伊斯研究，以及中國當代藝術從業者應如何更好地理解和轉化博伊斯思想和實踐資源等問題。

被問到在中國當代藝術語境下成立博伊斯研究中心(中國)的意義，張子康首先強調了學術建構對于美術館的重要性，其次提到博伊斯“社會雕塑”的理念對美術館做社會化鏈接、推動藝術創作與學術思考的積極意義。美國匹茲堡大學榮休教授、藝術理論家和策展人 高名潞在論壇中提到，“行為”貫穿在博伊斯所有的藝術觀念中，其認為博伊斯最大的特點是將觀念與行為、環境與感受融合為一體。而中國當代藝術學習博伊斯也應把“行動”引入，并從中國本土環境與語境出發去“體認”和創造。

展覽現場

展覽現場

藝評人、藝術家陸蓉之從博伊斯1971年在歐洲的讀書經歷出發，認為是時代給了博伊斯發展的土壤，博伊斯提出的“把權利還給社會”與“人人都是藝術家”理念給迷茫的時代帶來了希望。陸蓉之將博伊斯拋棄“考試”的教學理念帶入自己的職教生涯中，并闡釋了其對“人人都是藝術家”的理解，一是藝術沒有標準，二是追求藝術的過程其實就是在追求更好的自己。

展覽現場

中央美術學院教授繆曉春則結合自身長居德國并貼近博伊斯“7000棵橡樹”項目的經驗，談到博伊斯所具有的充沛能量，并以自己的創作實踐為例，提到其如何借助電腦軟件與AI等工具汲取更多的創作能量。而國際藝術論壇主筆海因茨·諾伯特·約克斯(Heinz-Norbert Jocks)以作為杜塞爾多夫學院學生的經歷，回顧了博伊斯的教學理念以及博伊斯注重“參與”和“在場”的獨特個人風格。

論壇最后，尹秀珍以一種不在場作為“在場”，并由宋冬代其制作了作品《無言》，是其對博伊斯的致敬。隨后，宋冬以“掃地”這一行為藝術與相關故事，用詼諧幽默且生動的形式向大家展現了行為藝術的魅力。這兩件特殊作品也被贈予博伊斯研究中心（中國）。

宋冬在現場“掃地”?新繹美術館

展覽由新繹美術館、天津美術學院、鳳凰藝術聯合舉辦。

展覽將持續至2025年6月15日。