由北京時代美術館策劃的“能量宇宙”展覽12月16日開幕。該展緣起于時代美術館的多次新疆之行。新疆如此讓人念茲在茲，怎樣將其美好、將其給予人的那種足以治愈一切疲憊的精神力量傳達給更多的人？于是展覽應運而生，該展分為“能量·深時上涌”、“能量·空寂相擁”“能量·永生永續”三個部分展開敘事。

2024年夏天，北京時代美術館組織的采風團一路向西多次抵達南疆，行走于天山與昆侖之間，走過12000公里的采風之路。大家看到遠古的冰川存有地球幾億年的氣候檔案；地殼的地層間包含著海洋痕跡的貝殼群；深邃時間在山川湖泊、高原荒漠中留下巨大紋理……在這個自然能量疊加形成巨大的場域中，西域三十六國星羅棋布，輝煌的文明被記錄在一座又一座的古城中，悠遠而壯麗。

一粒塵埃中有一個世界，遼闊的塔克拉瑪干沙漠中細膩的沙子隨著采風人員一起回到北京，新疆如此讓人念茲在茲。怎樣將其美好、將其給予人的那種足以治愈一切疲憊的精神力量傳達給更多的人，北京時代美術館策劃了“能量宇宙”展覽，該展覽于近日開幕。

采風所見

看見每個鮮活的生命

2009年，時代美術館創始人、館長趙燕帶女兒去呼倫貝爾旅游，進入到一個鄂溫克家族的村落中，大家且歌且舞，鄂溫克族老奶奶歌聲極為動人，詳談時卻得知，當地年輕人幾乎都已離鄉去外地打工，燦爛的民族文化靠這些老人艱難守護。趙燕于是決心建立一個平臺，一直致力于發掘、保護、傳承散落在中國大地即將消逝的非物質文化遺產，并最終將其命名為“云中公益”。

前12年，它以“云中之歌”為主題，每年通過主題藝術展、音樂晚宴、互動體驗三個部分為大家呈現多元民族文化盛宴；下一個甲子開啟之際的去年，它升級為“云中看見”，致力于讓中國多彩的民族文化走進大眾視野。

“行走”是云中系列的關鍵詞。14年來，“云中公益”行走過16萬余公里征程，曾助力來自41個民族的近400位民族文化傳承者走向國內外文化舞臺。

民族文化傳承者們

去年開啟的“云中看見”去到了新疆的北疆，今年的“云中看見”則去到南疆。

時代美術館執行館長劉威威介紹，南疆的風情與文化人文特征更加突出，在那里，采風團隊看到“原汁原味的新疆”——水草豐美的喀什、寬闊悠久的莎車，各個民族的人世代生活，塔吉克族、柯爾克孜族、維吾爾族等，他們熱情好客，“他們隨時起舞，隨時歌唱，在各種環境中將生命充分燃燒著，你會覺得他們是如此真實，如此鮮活，傳遞著生生不息的精神能量。”

看見“原汁原味的新疆”

無邊無際的浩瀚能量

比起今年夏天《我的阿勒泰》中塑造的那個治愈的、田園牧歌般的新疆，劉威威形容，她對于此次南疆采風最大的印象就是熱烈、遼闊以及由此帶給人的無邊無際的浩瀚能量。

劉威威以具體的采風所得來形容新疆帶給人的“能量感”：在地理維度上，大家去到慕士塔格峰，那里記錄了地球幾億年的氣候檔案，冰川與藍天相映，雪頂在陽光下閃耀，帶來一種直擊心靈的震撼。在烏恰縣，大家親眼目睹億萬年前的貝殼山帶，它們是新疆億萬年前為海洋的見證。“你會在山石壁上看到一層一層的貝殼，你將清楚地感知到這個地方以前曾經是海底。億萬年的演化中，它滄海桑田，海底變成山脈，展現出大自然的無窮變化和能量。”

劉威威認為，新疆宛如一個充滿能量的微縮宇宙，它蘊含著如此豐沛的自然地質的能量，而這種能量也作用于文明、作用于每個具體而微的個人生命：“南疆是多民族聚集之處，不同民族文化延續、保留了他們自身的特點，形成一條條心靈能量貫穿之路。我們被南疆的自然能量所震撼，也見證了傳承者們的堅守，被鮮活的生命所傳遞的精神能量所感染。”

在更為微觀的層面上，劉威威介紹了霍金斯提出的“心靈能量”的概念——霍金斯用人體運動力學的技術給予心智的能量級別以量化的測量，認為人的生命體會隨著精神狀況的不同而有能量強弱的起伏。人的心流體驗與對周圍的感知，成為一種生命能量，這部分往往是我們習焉不察的。

霍金斯心靈能量圖譜

所有的這些感受，讓劉威威決定以“能量”一詞為展覽賦名。

“我們試圖還原這片土地帶給我們的震撼力量，這種能量的流轉和循環不僅源自于自然的偉力，更源自于人類的堅韌探索與不斷創造。”劉威威談道。

用藝術承載新疆的文化記憶

策展時，劉威威將本次展覽分為三個部分，分別是“能量·深時上涌”“能量·空寂相擁”“能量·永生永續”，展覽由山川地貌與人類文明疊加的地質能量，延展到東西方文明交流碰撞的文化能量和生命能量。

劉威威介紹，“深邃時間”是一個地質學的概念，是指用大地視角去看待時間，一萬年前與一萬年后的世界差別很小，大地時間烙印在地層中，壓縮在山體里，時間累積成為可見可觸的存在。第一部分的作品中，藝術家就以時間、空間對新疆腹地影響所留下的痕跡作為創作來源。

藝術家王愛君的《昆侖·深邃時間》由2萬多顆石頭組成，這些石頭來自新疆、內蒙等地，藝術家在漫長的時間撿拾收藏了這些石頭，“我們用一種醫學上做腸胃鏡手術的一種細線將其一一懸掛在穿孔的金屬板，它全部重約3、4噸，石頭的陣雨中，你會直觀感覺到每個石頭都像從地球深處的地幔上涌而來，噴薄而出。在展覽空間中，下面的鏡面與上面的互相套照射，也形成一個無限的空間循環。”劉威威談道。

《昆侖·深邃時間》王愛君

裝置《四億年前是海洋，四億年后是沙漠》基于雙目攝像機模仿人眼間距進行拍攝的自制設備，可左右眼交替觀看，雙眼同時觀看“可以同時看到過去和未來”。

裝置作品《四億年前是海洋，四億年后是沙漠》

展覽的第二部分中，藝術家將新疆的傳統、歷史與文化記憶轉換為一種可見的藝術承載，其中包括當地的手工技藝、非物質文化遺產，以及人們生活的習俗等等。

“攝影師傅春的一組作品捕捉了新疆女性的內在精神，作品中既有粗獷的自然之美，也有細膩的情感表達，古城、雪山到沙漠、戈壁，這些元素與人物形象形成強烈的對比，使得畫面更加厚重，也更體現著女性的勇敢與堅毅。”劉威威介紹。

新疆女性攝影作品

唐鈺涵的《歡愉》捕捉魚躍出水面的瞬間，運用拼貼和溶解等剪輯手法，將六十多條魚的躍動編排成三分鐘的影像。“一場長久的守候，等待一個自然現象的閃現，藝術家經歷了一趟耐性、平靜、持久的追尋的心靈之旅，在這一人與自然的能量交流中尋求心靈上的喜悅進而獲得平和。”

唐鈺涵 《歡愉》

展覽的最后一個單元有對未來地球環境的模擬，有對生命延續與循環向前的探究，有對積聚能量、永續發展的思考。科技的發展、生命的繁衍、文化的延續，這些藝術作品也都在不同維度上給出了暢想。

澳大利亞藝術家利亞姆·揚的巨幅影像作品《偉大的努力》，橫跨展廳整面墻壁，觀眾席地而坐，便能沉浸于大海的洶涌澎湃、沙漠的寧靜悠遠以及高空視角下的風力與太陽能發電站的壯麗景象，深切感受人類為對抗全球變暖所付出的不懈努力。

利亞姆·揚 影像作品 《偉大的努力》

以當代藝術語言“轉譯”

值得一說的是，以往的很多與少數民族相關的展覽都很“照本宣科”，更多的是將少數民族的工藝品、藝術形式作為非遺、民俗民藝展示，“見山是山”。而當以當代藝術的視角和當代藝術語言去呈現民族與文化時，將發生一種藝術語言的“轉譯”，將會幫助觀眾從太過于具體的、樸素的對于民族的認知中脫離，進入到一個更為廣大的想象與感受空間。

劉威威認為，多元的展覽面貌是對于過往的博物館主題文獻式策展的有力補充，藝術展覽需要基于藝術觀念的主題表達，并且表現手段也更加多樣化，藝術家們也以跨形式、跨媒介、跨學科的方式，用影像、攝影、裝置、綜合材料等多元形式傳遞藝術的魅力和能量。

“展覽的主題詮釋上，當代藝術展的包容性更強，普世性更強，有更大的延展性，希望有更多的人去參與、去共情，并引發思考。”劉威威談道。

展覽現場

展覽現場

就本次展覽中的展品而言，劉威威介紹，新疆的紡織工藝很出眾，《共織》作品中 LED屏幕背后的數據線與電源線交織成一張“掛毯”，將新疆傳統編織圖樣與數字編程結合，展現了物質屬性與數字算法的共存與互動。

《共織》

時代美術館創辦人、館長趙燕和藝術家朱劍飛聯合創作的作品《滄海桑田》把新疆行走中對億萬年地質變化的感悟融入作品。借助程序生成實時影像，在這片神秘的土地上，地質變遷仿佛在凝固的瞬間呈現，猶如“一眼萬年”。“它回顧了南疆在四億年中，地理變化從以前的海洋，慢慢變成冰川變成戈壁，變成高山的歷程，在這個過程中，河流的冰川河流澆灌出了綠洲，上面有了人類的繁衍發展的這種綿延不息的能量感。”

趙燕 朱劍飛《滄海桑田》

關于“云中看見”系列展覽，劉威威也談道：“這是我們每年最重視的一個展覽，從組織到最后呈現全部由北京時代美術館獨立完成，它最大的意義在于將時代美術館‘關注時代人文動向、推動文化創新’這一宗旨落地。我們通過展覽，將這個時代中最能夠引起共情、最想表達的話題用藝術展覽的形式呈現出來。”

展覽海報