近日，國產劇《我是刑警》收官，成績亮眼。劇中，從初生牛犢不怕虎的警隊新人（出場30歲，兒子7歲），到成熟睿智的刑偵專家秦總，秦川經歷了數個大案，一路見證了我國刑偵行業的發展。

《我是刑警》播放數據

開播之后，《我是刑警》備受好評，尤其是開篇的“西山礦1·28搶劫殺人案”、歷經九年才告破的“張克寒案”等，主創們摒棄了故弄玄虛的懸疑風，采用復古經典的現實主義風格，從案發到摸排、偵破、審訊，每個環節都在靠近真實，案情看得人不寒而栗，破案也大快人心。

編劇徐萌2019年接到了創作任務。因為多年相識，也因為徐萌創作《醫者仁心》下生活的經歷廣為人知，公安部新聞傳媒中心總制片人郭現春找到她，希望她能根據已經評選好幾屆的“百家刑警”項目寫一個劇本，展現刑警風采。徐萌看了資料，都是一線基層刑警的故事，她總結，“這個戲是寫人的，不是寫事的，而且是一個群像戲。”雙方達成共識后，徐萌要求必須先去采訪，自此，《我是刑警》中大大小小的人物，在一次次采訪中，進入編劇的視野，慢慢浮出水面。

采訪是一門技術活

或許不少觀眾都認為，“西山礦案”和“張克寒案”看上去如此真實，包括劇中的很多案子，是編劇一開始就拿到了一手資料負責改編就行了，實則不然，編劇真正要做的是邏輯的還原以及跟劇中人物的情感成長、行業的進化變遷相契合，使劇情看起來真實可信、注入情感的力量，并折射時代的發展與技術的進步，從而讓整個劇看起來渾然一體，有著某種史詩品格，這個過程除了采訪的技巧，還要靠編劇的技巧，更重要的是信念感，這是徐萌和制片方一起，靠著真誠、勤奮和智慧共同推動的，是一個倒著推動的過程。

“1·28大案”的大金戒指

徐萌說，剛開始看的都是總結報告，一個案子破了，都誰去的，大概過程是什么，要表彰誰。這些報告對編劇工作來說，是遠遠不夠的。首先要了解建制，刑警工作的內部建制——不管是小民警，還是隊長、法醫、公安局長，誰能參加會議，誰站哪，誰坐哪，案發之后怎么層層上報，這些東西是不能錯的。而更多的，關于人物狀態、案件的突破點、細節、劇中人物之間的關系，矛盾點，沖突點，這些都需要靠編劇來一點點兒完成。

徐萌說自己并沒有預設的立場，她只是個觀察者，深入一線后，感受最深的是一線刑警形象氣質已經發生了根本的變化：專業化、信息化、規范化辦案，刑警已經不是那種不洗澡，一身油煙子味的形象了，除了來自專業的警察學院，公安大學，還有很多學法律的、中文的、藝術的，而技術這一塊除了傳統的法醫系，學生物學、化學的，很多都是碩博起步。素質極高，極其聰明，而且保留了警察特有的質樸、低調，只是在不經意間能看到他們眼中閃過的機敏和克制，這讓徐萌對這支隊伍產生了極大的興趣，她想知道這一切是靠什么推動的，怎樣實現的。

經此一役，徐萌建議劇本不要再走老套路，“我們不要再寫好人好事加驚悚刺激那些了，現在的警察，出生時我們社會已經變好了，他們不匱乏，投身警察行業不光是為一碗飯，真的是有理想有志向，是被‘富養’出來的一代。”

同時，劇集需要向社會展示公安刑警行業的新變化，一是講貢獻，二是震懾犯罪，三是與社會大眾做個全面的溝通，改善警民關系，讓社會有安全感。以前的作品，大家都是拍比較硬核的破案劇，一個劇寫一個事件，但行業發展到一定階段，積累了幾代人的故事，就應該有作品展示刑警的氣質、傳統和傳承。每個行業都是老中青三代，這是社會的天然結構，我們不需要硬設置人物，只需要把他們內在的信仰和工作狀態揭示出來就行了。

接著，《我是刑警》就確定了主題、結構和創作手法：不開全知視角，不開上帝視角，不懸疑，不故作玄虛，步步為營，扎扎實實講故事。

徐萌向制片人建議用紀實手法拍攝，郭現春和制作公司總經理徐頤樂女士欣然同意。徐萌說她感覺自己非常幸運，碰上了好的制作方，但也知道，紀實手法對劇本、對導演和制作要求非常高，而且燒錢，直到今天她都后怕，怕如果不成，會把制作公司拖入泥潭。

最終，她交出22萬字的大綱，平常劇本大綱是3萬字到5萬字，徐萌形容，這22萬字“包藏禍心”，既能讓人感覺到我們的能力，我們的主題、風格和價值觀，感覺到我們的專業能力，對刑警這個行業也要讓人覺得你是懂的，這樣他們就看到了你不知道什么，他們就愿意教你，而且有話可說。觀眾現在越來越挑剔，我們有16萬刑警，需要有人把他們心里話寫出來，包括艱辛和自豪感。正是這22萬字，敲開了采訪的門，采訪變得有針對性了。

張克寒被捕時，“走錯路了”暗喻他的人生。

兩個大案與布局謀篇

面對徐萌的真誠和對我國刑偵發展的深刻理解，最終大綱通過了，徐萌也松了一口氣。劇本完成時，徐萌發了一條朋友圈：“我用盡了平生所學的全部技巧，最后又全部摒棄掉，謀事在人，成事在天，18個月，重返人間。”而劇中人物橫跨35年，經歷了15起案件，經歷了人生的滄桑和成長。什么叫滄桑？徐萌說，就是經歷了太多沒有結果而又不可說的事，你依然癡心不改，這就叫滄桑。

劇播出時，徐萌收到了很多朋友反饋，“有人給我講這是職場劇，有人給我講這是人生劇，有人說這是紀實破案劇。”她知道很多觀眾都在議論這部劇的優缺點，尤其是西山礦案和張克寒案之后，劇情沒有那么刺激了，喜歡懸疑和破案的觀眾感到不滿足。

徐萌坦誠說，作品是有主題有完整性的，如果不顧主題，只挑觀眾感興趣的東西，就會割裂人物的成長和行業的進步，就是懸浮、感官刺激，只見事不見人，認為破案就是金手指、天降神探，就會扭曲這個行業的真正的精神，她是絕對不會那么做的。

“這個劇的來歷出身，決定了它的主題和風格，這個戲我就是給那16萬刑警寫的，喜歡看西山大案，喜歡看張克寒案，那就看。但人物不是憑空成長起來的，行業的發展也是一步一挪，你去問問那些關注社會發展的，善于學習的那些人，他們在這個戲里學到了什么。大家經常說某種意義上這個世界有兩種人，一種是鐮刀，一種是韭菜，不在餐桌上，就在菜單上，就看你選擇什么樣的心態，你希望成為什么樣的人。會看的人就看懂了，喜歡看爽劇的，那你就別看這個劇。這個戲能播出，對我來說已經是最大的安慰和獎賞了。”

《我是刑警》劇照

【對話】

最大的挑戰是審訊

澎湃新聞：劇集前面很紀實的時期，案子涉及的很多細節是你通過資料確定的嗎，還是說走訪去確定的？

徐萌：他們會講，但是不可能像劇本這樣原原本本講，有的時候給人問煩了就不說了。我是那個年代出生成長的，對基層生活也非常熟悉，所以并沒有特大的隔膜。西山大案是秦川人生遇到的第一個大考驗，他作為刑警，一上來就能遇到幾十年一遇的大案，就像《實習醫生格蕾》，來的新病人越疑難，他們越興奮，秦川也是一樣的心情。

從犯罪類型來說，這是比較典型的惡性案件，從犯罪的角度來說，它是一個比較完整的案件，從罪犯的殘酷兇惡、滅絕人性，到刑警偵破摸排、突擊審訊，都是最經典、最完整的經典案例。

澎湃新聞：劇集收官了，觀眾也有疑問，前半部分和后半部分似乎不是一個風格？劇情也從秦川破案變成秦川升官了？

徐萌：寫傳統辦案好看，我怎么能不知道，很多營銷說這個劇是“重案實錄”，從宣傳角度我可以理解，但這戲就是一個個扎扎實實的現實主義作品。這些案子也不是上來就給你這么多案子，讓你去改，而是你寫出了行業精神，寫出了人物成長，這些案子在編劇角度處理得很恰當，既有問題也有解決方案，所以他們就很寬容。

西山案子的分量在這個戲里確實非常重要，承上啟下。好多人說前幾集特別精彩，之后怎么突然就轉到秦川升官了。這是因為警察內部是一個非常嚴密的機制，一個小民警就辦了那么一個案子，并不是指揮，只是很勇敢，你就能去辦張克寒那個案子嗎？怎么可能呢？你連個毛都摸不著，必須得在內部一步一步走上去，踏上山巔，才有上桌的機會。

這個劇從內核上說就是升級打怪，從精神上說，就是一個人怎么從小我成長到大我，就是劇中武老說的，“一個有能力的人，要努力把個人行為變成國家行為，最后變成歷史行為。”這是我的一個老師曾經教育我的，也是我今天一直堅持的動力。所以我并不是寫秦川升官，而是成長。

對很多刑警來說，理想是當上一個城市的刑警隊長，中等城市的刑警隊長，也是一方神仙了，鎮守一方的大員，這個成長是必不可少的。包括秦川跟胡兵死杠，跟公檢法的位置關系要處理好，跟各地的同行打交道……都是他的成長，這一行說到底是人和人的事，其實哪一行都是。

沒有這些成長，張克寒案他連味兒都聞不著，而事實上，他到了案發現場之后，不也是沒堅持住，第一次去他就生氣跑了，把武英德和曹忠恕兩位老師扔下就跑了。那里全是大號的胡兵，也都是威震一方，戰功赫赫的，你必須學會跟這些人相處，否則就什么也不是。

于和偉 飾 秦川

澎湃新聞：大家總說藝術是源于生活，高于生活，怎么去平衡紀實特性和影視劇的藝術性？

徐萌：所有的案例都是為主題服務，都是要經過邏輯的改造。一個是案件的邏輯，一個是故事的邏輯，每個案件進入整個故事的時候，契機與發展節點需要編劇來設置，需要契合我們人物的成長線。

而我們戲里的這些人物處于什么樣的位置，如何表現，需要編劇去編。所謂紀實風格，實際上是一種拍攝手法，不是寫作手法，這要求演員不要太過分炫技，要圍著人物和事件的邏輯走。

紀實不是對編劇的要求，是對制作的要求。但對編劇其實是要求更高的，很多戲劇化的東西要藏起來。最重要的是，這個戲里的所有人物，用我的話說，叫“一個蘿卜一個坑兒”，人物要放到這個案子里去，各自帶著成長經歷，放進案件里重置。對于編劇來說，最困難的就是這點，劇本不僅要把案子說清楚，還要把所有人物全放進去，有些臺詞是說案情的，有些臺詞是表達內部關系的。比如，案子發生了，誰站在門口不能進去，誰是市刑警隊的，可以進去，張克寒的案子，為什么不并案？是因為當年辦案子被搶功……類似于這些東西，把事兒說清楚。

澎湃新聞：最難的真實感塑造來自哪個部分？

徐萌：最大的挑戰其實是審訊，因為我們都沒有經歷過。生活里很多人自己腦子里頭整天編，想著怎么對付警察，但在警察眼里，這些小伎倆啥也不是。我很好奇這個過程，所以我從去采訪的第一天就開始問，但是沒有一個人告訴我。一直到這個大綱完了之后，我再去采訪，小心翼翼問誰能給我講講這個東西，我真就是纏著他們，說我把你們寫那么好，告訴我一點好嗎？特別“卑微”。他們也只是透露了只言片語，不過我也很快就懂了，其實就是“一把鑰匙開一把鎖”，這個點醒特別重要。

《我是刑警》劇照

惠楷棟導演拍出了劇本的底色

澎湃新聞：到了新時代，警察內部的革新，技術的革新，對于編劇寫破案要寫得精彩是不是更難了？

徐萌：我明白你的意思，你是說技術發展以后，案例不好看了是吧？其實也挺精彩的，只不過大家都喜歡看傳統。有了新技術，確實更考編劇的手段了，海平心測的那個案子，我是使了很大勁的，有人看懂了，有人不喜歡 ，很正常。每個人的敏感點不一樣。我也不想在這里邊分出來哪個案子牛，哪個不牛，一個戲呈現出來的就是最好的。

我特別想說，惠楷棟導演是我極力推薦的。我看過他拍的《12·1槍殺大案》（劉惠寧導演），他是攝影，我又看了他的《延禧攻略》，我跟郭現春主任說，你能想象這是一個人拍出來的東西嗎？他既有拍紀實的強大能力，敘事也很好，鏡頭非常流暢，有一種華麗和工整，我覺得他是最好人選。

而且拍這類戲，導演是要吃苦的，演員都要跟著吃苦的。導演真的很好，整個劇組到今天感情都特別深厚，全員狠人，大家是一起經歷了磨難。我昨天還在跟一個朋友說，惠導是一個很有良心的導演，很多導演拿著你的劇本，刷你的臉，直接就給你改飛了，找一幫自己的編劇改得跟花瓜似的。而惠導拍出了這個劇本的底色和本色，他非常強大。

西山礦大案里，準備去抓捕的時候，救護車來了三輛，是給刑警預備的啊。包括那些開會，分析案情、審訊、上千人調看監控這些大場面，在一般的劇組里，99%的可能是會刪掉的。第一不愿意花錢，第二導演不會拍，拍不好，也不肯拍這種戲，他們會喜歡拍那些猙獰的吵架，收視點“噌”就能上去，但是惠導花那么多的時間精力全都拍出來了，而且拍得那么好，我就覺得特別感動。

關于三臺救護車的對話

澎湃新聞：當下流行的這個類型的劇，也很流行探究犯人的心理，去找背后的原因，但是《我是刑警》非常干脆，并不著重刻畫犯人犯罪的原因或者其人性故事，這是你自己決定的嗎？

徐萌：是的，這就是我個人的道德觀和價值觀。法律都是以結果論的，我不探討你的心理，善惡的界限都分不清楚，要警察干什么？所以這個戲跟別的戲不太一樣，我不開全知上帝視角，甚至不太去展示犯罪過程，它沒意義，所有的犯罪在本質上都是一樣的，就是罪惡。貧窮可能會滋生犯罪，但是貧窮不是犯罪的理由。不把惡的本質揭露出來，那么這些守護善的人，榮耀就會被抹上一層灰。

文學作品去探討人性的深度和廣度，我不反對，我平常不喜歡探討這種話題。幾代人為正義前赴后繼，死了那么多人，你還去探討分析“惡”，不是瘋了嗎？

澎湃新聞：有沒有關注大家的評價？

徐萌：我在跟著看，我也是第一次看，我覺得挺好看的。我反復強調，你們看到的就是最好的，因為我們所有人都盡力了。我偶爾會看一下微博和彈幕，也沒有特別往心上去。

澎湃新聞：可以聊一聊你對這個劇本的感情嗎？

徐萌：我對這個劇本的感情其實很復雜。現在回頭想想我都不知道我怎么過來的。我作為編劇，肯定會喜歡自己戲中的人物，甭管他是好還是壞，秦川和我們那些平凡的英雄，都是用心血澆灌出來的，即使是宋小軍、阿金，他們很壞，但寫他們的時候，那個壞也是用心寫的。

編劇是個體力活，寫到最后那幾天沖刺的時候，我就不睡覺了，有工夫就瞇半個小時、一個小時，手上纏滿了紗布，身上所有的肌肉都是酸疼的，渾身都發熱發燙，就是在燃燒，都不知道怎么吃進去飯的。

但其實，在今天的市場里，對所有的編劇來說，寫作再難都不是難事，最難的是在劇本之外的東西，很多平臺對編劇不只是壓榨蹂躪，簡直就是侮辱。我寫得再好，這個戲最終是要制作要發行的。很慶幸我是碰到了好的制作方，他們也承受了巨大的壓力。這個戲，在愛奇藝介入后，變得明朗了。我非常感謝他們的扶持，今天這個戲播得好，這是人家該得的。

澎湃新聞：你有沒有比較喜歡的古早的國產刑偵劇？對你后來就是創作上會有影響嗎？

徐萌：我喜歡《便衣警察》，譚曉燕多漂亮！但說實話，這一路戲不是我的菜，影響倒是沒想過。要說影響最大，那就是那首《少年壯志不言愁》，還有那個戲那種優美的感覺。

不知道你們能不能看出來，我們這個戲就有典雅的氣質，斗而不破，哀而不傷。這個戲里沒有一個人是猙獰的，每個人都是捧著心走的，也有婉轉和細膩，像是武英德、曹忠恕、秦川這些人物，你不會覺得這是一幫警察，他就是我們身邊的人，忠厚長者，有責任心的兄長。

我很看重這一點，我不喜歡戲拍得特別猙獰凌厲，比如婆媳劇里那種恨不得把你殺了的矛盾，演員演得恨不得置對方于死地，咬牙切齒，瞪眼扒皮的，讓人感覺這個人素質很低。我們戲里的警察的行動是發自正義，發自人性的，而不是個人的恨，這是完全不一樣的。