正在籌備開館的蘇州當代美術館今年以來打破實體場館仍未開放的限制，啟動了“空間生產力”系列藝術項目，旨在突破實體美術館的限制，打造一座“無邊界美術館”。

近日，“空間生產力”在2024年實施的最后一個項目“王禮軍：填空”在蘇州工業園區北部市民中心一樓圖書館展廳正式揭幕，藝術家以一堂名為“不雕不塑”的雕塑課為起點，帶領參與者跨越傳統雕塑的界限，共有132位來自不同年齡層、不同背景、不同地域的參與者熱情響應，共同投入到這場“雕塑創作”活動中。現場完成的雕塑作品，長約6.4米，寬約4米，高約2m，總計使用了約120根木方，并收獲得了123個“名字”。

地位金雞湖畔的蘇州當代美術館效果圖

與整個“空間生產力”項目實施的理念一樣，在這里，每一個參與者都不是藝術的“外人”而是共創者、創造者，他們的每一次觸碰、每一次拼接，在為自己作品注入生命的同時又最終成就了這件“集體作品”。這種“多元決定”的創作過程，不僅打破了藝術家與觀眾之間的壁壘，更讓作品本身成為了一個開放的、不斷生長的有機體。

▲ 雕塑“填空”項目完成效果圖

主辦方表示，在許多藝術的創作中，作品之所以讓觀眾覺得難以理解，原因不僅在于材料語言和表現方式上的陌生，還在于感知上的一種隔閡。美術館作為藝術與人相遇的橋梁，其意義不僅在于展示，更是要通過作品與相關工作搭建一個相互溝通的空間。“王禮軍：填空”是一道沒有固定答案的題目，它以物質材料上的填充實現精神上的填補和對人與人之間“空隙”的再發現。在這個項目中，空間不再是靜態的背景，而是成為了連接個體與群體的紐帶，每一個參與者都成為了這個空間不可或缺的一部分。

據藝術家介紹，這一雕塑的“填空”不僅意味著填補物理空間上的空缺，更重要的是彌合人與人之間的疏離，通過交流與協作，實現由“個體”激發“集體”，同時在“集體”中強化“個體”的身份。

《公共藝術》雜志副主編吳蔚認為，在這一項目中，藝術家不再占據創作的“主導”位置，而是轉變為引導者，讓參與者成為了雕塑創作的主力。這一角色轉換，恰如其分地體現了“填空”項目的深刻內涵。

蘇州當代美術館副館長羅楊說，參與“填空”項目的既有可愛的小朋友們，也有年輕人、家長朋友們和爺爺奶奶，大家走出了年齡與背景界限，共同在創作中體驗藝術的樂趣。這也正是蘇州當代美術館一直以來的追求，期待“打造一個無邊界的美術館”，讓美術館成為思想交流碰撞的平臺。在接下來兩個月的展期間，美術館還將延續“填空”項目的實施方法，不定期地組織觀眾到展廳繼續搭建，使“雕塑”不斷生長。

王禮軍現任教于天津美術學院，以雕塑，裝置為主要創作媒介的藝術實踐，從他的日常經驗出發，探索材料的物理空間及自我生存的物質空間。 他的作品討論物本身的恒常性與感知的短暫性之間的矛盾，探索物在空間及認知中的存在方式。

藝術家王禮軍以一堂“不雕不塑”的雕塑課為起點，向參與者介紹“何為雕塑”

在整個項目實施過程中，藝術家首先以一堂“不雕不塑”的雕塑課為起點，向參與者介紹“何為雕塑”，并通過“雕塑十問”，展示了當代雕塑對傳統雕塑在概念上的顛覆。王禮軍認為，當代雕塑作為視覺呈現與意義生發的重要本體，在傳統雕塑創作中由“雕”和“塑”建立起來的造型概念，已逐漸演變成搭建、拼貼、縫制、粘合等多種構造方式，甚至突破了空間與時間的限制，從創作觀念到材料的運用以及表現方式都呈現出更加多元化的趨勢。通過“不雕不塑”的雕塑課，王禮軍將雕塑的塑造、組裝、接觸、觀看和體現的過程進行了集中展示，為參與者觀察、理解和欣賞雕塑提供了新的角度。

當代藝術意義中的“雕塑”不止是一種物質形態，還是公眾參與改變對象的一種行為方式。在這個項目中，長短不一的木方與隨機的建構方式，讓雕塑的過程充滿了想象力。參與者們在藝術家的協助下，從選材到涂色，再到命名，最終將這些看似簡單的木條“雕塑”為一件獨一無二、充滿個人觀念和情感的作品。

在活動現場，參與者就木方的長短選擇、擺放角度以及與前、后參與者木方的疊加方式進行反復溝通、討論，規劃未來“雕塑”的最終形態。木方在眾人手中接力，通過遞送、安放、加固，完成一層一層地積累，每一個參與者都用各種方式影響了它的走向。

參與者集體雕塑創作現場

參與者集體雕塑創作現場

空間中的建構，離不開人與人之間的交流。“填空”既是對物理空間的填充，也以物質材料為媒介對人與人之間的“空白”的填補。從互不相識的個體，到建立協作關系，成為一個創作群體。在為期兩天的時間中，共有132位來自不同年齡層、不同背景、不同地域的參與者熱情響應，共同投入到這場“雕塑創作”活動中。現場完成的雕塑作品，長約6.4米，寬約4米，高約2m，總計使用了約120根木方，并收獲得了123個“名字”。

除了共同完成的大型雕塑作品外，參與者們還即興創作了許多“雕塑小品”，同時在現場的展架中陳列展示。值得一提的是，本次活動中不僅有36位小小雕塑家，還有兩位到訪蘇州的比利時藝術家參與，“雕塑”不同的思維在相同的簡單材料中，呈現出一種開源的、可以無限延續的“動態感”。

▲參與者創作的雕塑小品

▲ 一名男孩用“語文”、“數學”、“英語”三根木方為支柱建造的“世界大門”。

▲一位阿姨在黑色底板上拼貼出蘇州園林窗戶上的“冰裂紋”。

▲作品《向陽》

作品《向陽》來自39歲的Hailee，她說，“在來之前，雕塑對我來說是很陌生的東西，但在創作雕塑的時候，我很自然地帶入了自己的情感。我的雕塑的底座代表了我快樂多彩的童年記憶，中間是復雜、混沌的成長，而最上面的這根木方，是我現在的狀態，非常簡單。”  

蘇州當代美術館《宋冬：吃城市》項目現場

蘇州當代美術館《胡尹萍：雜格嚨咚》項目現場

據介紹，在過去一年的工作中，蘇州當代美術館通過各種渠道、方法積極推動當代藝術進社區，其中，“空間生產力”項目自2024年初啟動以來，已經陸續推出了《宋冬：吃城市》《趙仁輝：城市荒野偵探》《有金小組：有記花房》《應歆珣：過曝的金絲絨》《胡尹萍：雜格嚨咚》《楊迪：漂流紀念所》以及《繪造社：飛屋》7個項目。這些項目在不同的城市空間內流動展開，從商業空間到自然生態空間，從鄰里空間到情感空間，再到虛擬空間，藝術家們以各自獨特的方式，探索著藝術與城市生活的無限可能。

（本文部分文圖據主辦方提供）