第17屆里昂雙年展“百川之聲，涉水而行”（Les voix des fleuves, Crossing the water）這些天正在法國里昂展出。展覽聚集了全球78位藝術家，包括香特爾·阿克曼（Chantal Akerman）、克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）、安妮特·梅莎熱（Annette Messager）等全球知名藝術家，也有年輕藝術家的創作。

在11月的上海藝術季期間，雙年展主席伊莎貝爾·貝爾托洛蒂（Isabelle Bertolotti）受法國駐華大使館之邀，參加“上海藝術周，法國在！”，并就里昂雙年展的特色及為新一代藝術家提供發聲機會的愿望接受了澎湃藝術專訪，“與歷史的關系，與過去和未來的遺產的關系，似乎是新一代共同關注的問題。”

澎湃新聞記者了解到，此次雙年展由新任巴黎美術學院院長亞歷克西婭·法布爾（Alexia Fabre）擔任策展人，展覽空間擴展到里昂市的九個場所，包括舊修理廠、里昂當代美術館、里昂維勒班當代藝術學院以及國際美食城舊址等。雙年展主席伊莎貝爾·貝爾托洛蒂（Isabelle Bertolotti）則希望為新一代藝術家提供發聲機會。

展覽現場，攝影/Jair Lane 

里昂雙年展以里昂這座被羅納河和索納河穿流的城市為出發點，提出了“百川之聲，涉水而行”的主題，法語“Les Voix des Fleuves”意為“百川之聲，英語“Crossing the water”意為“涉水而行”，兩種語言的并置或許也指向了主題所傳遞的流動與跨越的隱喻。展覽從河流的聲音出發，試圖建立起一種在藝術、自然與人類之間的交織中更深刻的對話。

里昂雙年展舊修理廠（Les Grandes Locos）展場，攝影/Jair Lane 

其中，舊修理廠是曾用于火車維護的工業舊址，策展人將展覽聚焦于涉及修復的集體體驗和實踐。修理廠展區放置了多件與“聲音”相關的作品，并且始終貫穿于展覽的空間之中。例如，藝術家莉娜·拉佩麗特（Lina Lapelyté）在一片蕁麻園中播放的歌聲；德芒特斯·納克維丘斯（Deimantas Narkevicius）的視頻則是對歷史的主觀探尋。這里曾是成千上萬工人聚集的場所，他們的工作痕跡至今仍然留存在大廳的地板和墻壁上，成為了法國鐵路歷史的真實見證。多位藝術家接受委托，對空間進行命題創作，如米歇爾·德·布羅因（Michel de Broi）在修理廠拱形天花板上的燈光裝置《光線之線》突出了建筑的裂縫與修補的痕跡。同時，這不僅是物理的粘合，也象征性地修復了人與人之間的紐帶。

展覽現場，攝影/Jair Lane 

在里昂當代藝術館中，展覽以藝術家納達夫·坎德爾（Nadav Kander）以長江為主題的作品展開，在《重慶IV（周日野餐）》中，一家人在河岸邊的廢墟上享用周日午餐，這一日常生活場景展現了他們適應環境與社會劇變的方式；香特爾·阿克曼的視頻裝置《鏡中》基于其1971年的短片《被愛的小孩或我在扮演一個已婚女人》中的一個場景，一位幾乎全裸的年輕女性站在鏡子前，評論自己的身體；克里斯蒂安·波爾坦斯基和安妮特·梅莎熱的作品交織著個人與普遍的敘事……

于2019年里昂雙年展確立的國際青年藝術家創作單元（Young International Creation），今年首次由五位國際藝術家和五位當地藝術家在里昂維勒班當代藝術學院展出作品。據悉，盡管整個雙年展的預算相較于上一屆有所縮減，但近三分之一委任創作依然傳遞了雙年展主席伊莎貝爾·貝爾托洛蒂（Isabelle Bertolotti）為新一代藝術家提供發聲機會的愿望。

在11月的上海藝術季期間，雙年展主席伊莎貝爾·貝爾托洛蒂接受了澎湃新聞專訪，談及了此次雙年展中多元化的作品和展示空間的聯系，及對新一代藝術家的關注。

伊莎貝爾·貝爾托洛蒂

專訪｜伊莎貝爾·貝爾托洛蒂（Isabelle Bertolotti）

澎湃新聞：今年，里昂雙年展主題為“百川之聲，涉水而行”，如何解釋這一展覽主題？這一主題與法國里昂當下的藝術生態有著什么樣的關聯？

伊莎貝爾：里昂市位于羅訥河與法國第一大河索訥河的交匯處、大都會區和整個奧弗涅-羅訥-阿爾卑斯大區。今年的里昂雙年展植根于里昂市，并在九個地點舉行，包括從里昂北部的里昂當代美術館，經里昂國際美食城和法國鐵路網的前技術中心，到里昂以南 30 分鐘車程的圣羅曼-恩加爾美術館。同時，雙年展也擴展到了整個地區，在展覽期間，將舉辦300場相關的補充活動。

這一地區的地理環境為今年雙年展的策展人，巴黎美術學院（Beaux-Arts de Paris）院長亞歷克西婭·法布爾（Alexia Fabre）提供了思考的食糧。因此，水域、橋梁和可能的交叉點成了交流與相遇場所的隱喻，也是邊境地區、不可能的對話和時有沖突的隱喻。

莉娜·拉佩麗特，《斜坡研究》，裝置、行為表演，2022 -2024年，第17屆里昂雙年展展覽現場 ? ADAGP, Paris, 2024，攝影/Jair Lane

雙年展中，“聲音” （voix）一詞指的是雙年展特有的聲音維度。在這個維度中，一系列作品相互交流，通過其多元、和諧或不和諧的美學，探索聲音及其作為互動和交流手段的特性。這也是一種發聲的方式，因為這些聲音與雙年展邀請的78位藝術家的聲音相對應，它們以復調的形式相互共鳴，并與雙年展的場館產生共鳴。

這種對“他者”主題的探索與法國和里昂當前的藝術生態有關。因為它喚起了過去的遺產，并想象了新的行為方式和共同的生活方式。特邀藝術家們在這里探討了生態、地理、政治和社會問題，以想象潛在的未來。

格蕾絲·恩迪麗圖，“藍房間”項目 ，攝影/Jair Lane 

澎湃新聞：此次里昂雙年展的亮點作品有哪些？可否舉例說明？

伊莎貝爾：雙年展匯集了不同身份、不同年代和不同學科的藝術家，共呈現了280多件作品。法國和國際年輕藝術家的作品與他們前工作室負責人的作品，以及克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）和安妮特·梅莎熱（Annette Messager）、香特爾·阿克曼（Chantal Akerman）、西爾維·范尚（Sylvie Fanchon）和安熱·萊奇亞（Ange Leccia）等享有盛譽的藝術家的作品交相輝映，形成了一個傳播和交流的網絡。

莫娜·卡拉（Mona Cara）的巨型懸掛作品《仙人掌》，攝影/Jair Lane 

今年有許多具有象征意義的作品，包括藝術家莫娜·卡拉（Mona Cara）的巨型懸掛作品《仙人掌》（ Le Cactus ，2024年），這是一個由當地社區、居民和用戶參與的長期合作項目。其中，蕾絲和提花部件的制作采用了傳統技藝和工業技術。在布里厄德的蕾絲博物館（Musée de la Dentelle de Brioude），莫娜·卡拉與蕾絲制作師合作，并在查理魯的織造廠（Usines de Tissages de Charlieu）使用提花織機。這些懸掛作品由里昂兩個區的當地居民組裝而成，是雙年展所創造的共同創造和信任空間的典范，也是傳統與現代實踐以獨特方式交匯的案例。

奧利弗·比爾（Oliver Beer）的《共振項目：洞穴》，攝影/Jair Lane 

另一件標志性作品是奧利弗·比爾（Oliver Beer）的《共振項目：洞穴》（ Resonance Project: The Cave ，2024年）。這是一件身臨其境的作品，匯集了來自世界各地的八位表演者，在法國西南部的史前洞穴藝術遺址——豐德高姆洞穴(La grotte de Font-De -Gaume)內中唱出他們的第一段音樂記憶。另外，還有巴斯蒂安·大衛（Bastien David）的《敏感》（Sensitive，2024年），這是雙年展的參與性作品之一，邀請公眾通過用鑼和瓶子來產生共鳴，并讓他們共同演奏一場音樂會。這些作品深受公眾歡迎，他們體驗到了迷人的音景，創造了共同的時間和聆聽體驗。

一些作品還涉及儀式和治療問題，如生于薩爾瓦多的藝術家兼治療師瓜達盧佩·馬拉維拉（Guadalupe Maravilla）的雕塑作品，他利用個人的移民經歷和疾病經歷，為針對移民的系統性暴力創造了可激活的鑼和“治療機器”。

澎湃新聞：據悉，在此次雙年展中，您呼吁“為新一代藝術家提供發聲機會的愿望”。可否談談您所觀察到的，法國乃至全球的新一代年輕的藝術家所處的藝術環境是怎么樣的？

伊莎貝爾：里昂雙年展致力于支持年輕藝術家，每年都有新作品問世。今年的雙年展則是將年輕藝術家放在了最重要的位置。他們的藝術環境充滿了對當下的強烈批判，以及對資本主義、種族主義和父權制以及邊緣化等機制的抵制。然而，這些批判從來都不是暴力性的，而是通過圖像、詩歌或音樂來表達，并強調了相遇，提出了警示或補償的建議。

馬洛·查普伊（Malo Chapuy）的畫作重新使用了《圣經》敘事中的圣像和中世紀在木頭上繪制蛋彩和鍍金的繪畫技術。讓我們在欣賞被當今生態危機破壞的景觀：畫中的人物穿著中世紀服裝，在風力渦輪機前擺姿勢。通過在過去和現在之間來回穿梭，藝術家凸顯了我們在不久的將來才會明顯感覺到的畸變。或者說，這些畸變將完全融入我們共同的歷史。

漢斯·沙布斯，《流人紀念碑》，2024年，第17屆里昂雙年展展覽現場，2024-2025年 ? ADAGP, Paris, 2024，攝影/Jair Lane 

羅伯特·加布里斯（Robert Gabris）創作的《庇護所：躁動之詩》（ Asylum – A Poem of Unrest ，2024 年）是一部多學科融合的詩歌作品。昆蟲在其中揭示了它們的庇護所，一個對抗人類壓倒性世界的自衛式地下世界。作為一名同性戀藝術家，加布里斯使用了紡織品和計算機生成圖像，以探索身份和流動性問題。

杰瑞米·達農（Jérémie Danon）和 Kiddy Smile 的影像作品《RIDE》（2024 年）從跨領域的角度譴責了法國電影中黑人形象的缺失和隱匿。

無論是在私人圈子還是職業圈子，有毒的人際關系也是一個藝術家意在探討的關鍵問題。如克拉拉·勒梅西爾-讓普泰爾（Clara Lemercier-Gemptel）的影像作品《SOMA》（2023 年）中，一組匿名的聲音將工作中的精神或肉體痛苦表現得淋漓盡致。

納達夫·坎德爾，《重慶IV（周日野餐）》，2006年，第17屆里昂雙年展展覽現場 ? ADAGP, Paris, 2024，攝影/Jair Lanes

無論這些年輕藝術家來自哪個國家，他們都熱衷于強調新一代的關注點。他們隨時準備利用傳統方法和新技術來創作，喚起人們對這個充滿疑問、瀕臨混亂的世界的關注。然而，正如他們傾向于回顧過去所表明的那樣，他們在不知不覺中將各個時代聯系在一起，輕率地跨越了之前甚至是連續的危機時期，從而暗示了一個潛在的更美好的未來。他們似乎有意在其中扮演一個積極的角色。

無論如何，與歷史的關系，與過去和未來的遺產的關系，似乎是新一代共同關注的問題。

第17屆里昂雙年展主視覺 

第17屆里昂雙年展將展至2025年1月5日。