千里“音”緣一線牽。

上海音樂學院鼓浪嶼音樂周正在廈門如火如荼進行。舉辦到第四屆，鼓浪嶼音樂周精準對接廈門當地音樂學子對于教育資源的需求，回歸教學實踐的初心。

上海音樂學院有著令人羨慕的師資力量，更不乏“出圈”的明星教師。今年，他們組團出發，集結廈門市音樂學校，陸續帶來8場大師班與專家課。

銅管、鋼琴、合唱、歌劇、音樂劇、室內樂、交響樂……聚焦不同主題的大師班與專家課，在校園的不同角落里次第上演，也變成了孩子們的“追星”現場，熱鬧非凡。

天才是不能用錢復制的

“學校規模很大，有管樂團、合唱團、交響樂團，肯定有很多好苗子。”懷著好奇心，圓號演奏家韓小明主動申請，來“摸排”廈門市音樂學校的學生情況。大師班上，他穿梭在一群銅管學生之間，為每位學生提供悉心指導。

韓小明在輔導銅管樂器

“圓號的管子長五米，你要用氣讓它震動，管子越長，越難把控。”在銅管樂器里，圓號以難吹著稱，稍有不慎，就會瀕臨失控邊緣。韓小明指導學生，如何運用氣息和技巧，控制樂器，克服失誤。

大師班上，韓小明也一直在強調相互聆聽，“王健說，我們的學生不會聽，不愿意聽。樂團是集體，交響樂就是要一起玩，一個人好沒用，大家一樣好，樂團才能好。”

“只跟一個老師是不夠的。”他鼓勵學生們多參加大師班和音樂節，因為不同老師的教學方法和教學理念不一樣，可以聽到不同觀念，開拓視野，“如果五年只跟一個老師學習，太閉塞了，沒有人是全面的。”

韓小明在輔導銅管樂器

韓小明出身于上海的藝術世家，父親韓銑光、哥哥韓小光都是著名的圓號演奏家。22歲，他就已經是德國廣播愛樂樂團的圓號首席。今年，這位在海外長居四十多年的圓號大咖，被引進上音，成為管弦系圓號專業教授。

一個優秀的演奏家就能成為好老師嗎？“不一定。”韓小明笑說，有些老師從小是天才，不知道什么是難，也很難理解學生的難，“老師要學會發現學生的長處，老是表揚，老是批評，都不行，要平衡。”他說，每個人開竅的時間不一樣，要有耐心，學生有微小的進步，要給對方鼓勵和信心。

韓小明在輔導銅管樂器

作為柏林愛樂樂團的圓號首席，90后曾韻的出現讓人振奮。“12歲，我就發現，這孩子以后肯定不得了。”他說，曾韻的音樂極具感染力，12歲時演奏的莫扎特就和別人不一樣，“中國可能幾百年才出一個曾韻。這就是天分，不是用錢就能復制出來的人才。”

“太少的孩子能吃苦了。”韓小明直言，國內的學生和家長，都要從思維上做出改變，“家長太寶貝孩子，有的孩子15歲了，家長背著樂器來上課。還有的孩子，對作品背后的作曲家和背景知識了解得不夠，要學會主動去做功課。”

每個人都有唱歌的機會

從毛不易的《一葷一素》到新加坡作曲家林健雄的《木偶人的夢》，廈門市音樂學校小學部合唱團在合唱指揮王海靈的指導下，摳著演唱細節。不久，孩子們就將帶著這兩部作品，參加全國中小學生藝術展演的福建省省賽。

王海靈指導廈門市音樂學校小學部合唱團

“指揮老師很了不起，勇于挑戰，走出了舒適區。”王海靈說，有些老師比較謹慎，會選擇自己熟悉的有把握的作品，《木偶人的夢》是無伴奏的英文作品，還有從高到低7個聲部，對孩子的演唱、指揮的能力都有很高要求。

“這所學校有音樂素養課、基本樂理課，合唱團的很多孩子還參加了民族樂團、交響樂團，所以有很不錯的音樂素養，新作品學起來很快，音準也是他們的優勢。”

她觀察，孩子們從三年級跨到六年級，年齡還小，聲音的能量還不太夠，“后續，我希望他們加強聲樂的訓練、學會正確的呼吸。人聲是最自然的樂器，充分調動和發揮它的能量，才能更好地演繹高難度作品。”

王海靈指導廈門市音樂學校小學部合唱團

王海靈是上音音樂教育系副系主任，從事合唱教學二十余載，帶出過不少拿獎的合唱團隊。這些年，她一直在秉承、在踐行匈牙利音樂教育家柯達伊的教育理念——讓歌唱屬于每一個人。

“這就是合唱的意義，合唱不是追求個人，而是追求團體，每個人都有參與的機會，這也是我們國家大力推進合唱美育的原因。”王海靈說，如今國內的很多合唱展演，不僅有校級合唱團，還涌現了大量班隊，以班級為群體，推動人人參與合唱，“孩子們朝夕相處，唱不同的聲部，哎呀，太幸福了！”

王海靈指導廈門市音樂學校小學部合唱團

相比門檻更高的器樂學習，合唱也更適合孩子進入。“第一，成本很低，不需要購買樂器，每個孩子自帶天然樂器。第二，只要經過科學訓練，孩子都能發出和諧的聲音。”她說，合唱可以培養孩子的集體合作意識、自我約束力、審美意識、社交能力，尤其學業壓力重，更要鼓勵孩子們多唱歌，“這是抒發情緒的一個美好途徑。”

談及怎樣的合唱會打動自己，她說，“音準要好，聲部之間是和諧的，聲音是有控制的，在控制當中自然發生。另外，聲音的呈現要和作品契合，是作曲家想要的。”

音樂劇教育從娃娃抓起

“只要戴上尾巴，你就是貓，不能說話了。”在“音樂劇之旅”分享會上，夏振凱的這句話把大家逗樂了。

夏振凱是上音自主培養出來的知名音樂劇演員，主演過不少熱門音樂劇。如今，他也是上音音樂戲劇系的青年教師。分享會上，夏振凱帶著4位上音學生，講演結合，深入淺出，講解了中外音樂劇的發展和中國原創音樂劇的現狀。

“音樂劇之旅”分享會

分享會從“音樂劇之父”韋伯的《貓》開始。1981年，《貓》在英國首演，一炮而紅。2012年，中文版《貓》橫空出世，票房大爆。夏振凱在其中扮演了英雄貓，“一個守護貓族的年輕力量，也就是‘二把手’。”

夏振凱帶著12年前的明信片和一本“貓寶典”來到現場。從聞氣味、標記領地、地上爬行，到受到威脅時緊張拱起脊背，夏振凱活靈活現，把貓的動作都演示了一遍。他還請4位廈門觀眾上臺，和4位上音學生一起，當場變貓，尾巴一人一條，系在腰間。歡快的笑聲灑滿現場。

夏振凱在分享會上

“其他上音老師都是專家課、大師課，我不敢這樣寫。我認為，國內音樂劇行業暫時還沒有大師，特別是原創音樂劇，大家還在不停地摸爬滾打。”夏振凱又講起了中國原創音樂劇的發展現狀。

“20年前，我們學音樂劇比現在困難很多，找個譜子都很不容易。”他記得，樂譜都是老師們從美國42街的書店，一本一本背回上海的，上音還有一個專門的曲目庫，放滿了所有老師從國外帶回來的樂譜，“需要哪一首歌，我們就去復印，再放回去。”

現在，孩子們上課都拿iPad，夏振凱不允許，堅持讓他們打印樂譜，“譜子是實體，你會做很多筆記，是有溫度的。”

夏振凱在分享會上

夏振凱的分享會像極了明星見面會，觀眾大多是廈門本地音樂劇愛好者，看過他出演的多部音樂劇。

“音樂劇這幾年在廈門發展迅速，去年我們來展演，《在遠方》《忠誠》等好幾部作品獲得了大家的歡迎。”近期發布的《2024中國音樂劇市場年度報告》指出，廈門是近兩年涌現出的音樂劇市場新興潛力城市，廈門市音樂學校也計劃成立音樂劇專業，“這是一個好現象，音樂劇的教育要從娃娃抓起，大學已經有點晚了。”