作為史上規(guī)模最大的劉海粟書法展，“百年吞吐——?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂弊?0月下旬亮相上海劉海粟美術(shù)館后，持續(xù)成為藝術(shù)界熱門話題，不少觀眾甚至三次四次前往觀展。近日，上海劉海粟美術(shù)館專門舉辦劉海粟書法高峰論壇，邀請(qǐng)白謙慎、黃惇等藝術(shù)史學(xué)者及書法界專家就劉海粟先生的書法求索之路、書法與繪畫的關(guān)系、晚年書法蛻變與內(nèi)在精神、對(duì)當(dāng)下書法教育及當(dāng)今時(shí)風(fēng)警示等進(jìn)行了多角度發(fā)言。

“應(yīng)該感謝中國美術(shù)館去年在北京舉辦的劉海粟書法展和今年劉海粟美術(shù)館在上海舉辦的這一展覽，使得我們有機(jī)會(huì)來了解劉海粟先生，來學(xué)習(xí)和研究他的書法藝術(shù)。我本人就是在看了劉海粟先生晚年，特別是1975年以后的書法作品后深感震撼，讓我領(lǐng)略了劉海粟書法在擘窠大字之外所達(dá)到的境界。如果今天讓我來開一門關(guān)于20世紀(jì)中國書法的課，或是撰寫20世紀(jì)書法史，我一定會(huì)用相當(dāng)?shù)墓P墨來討論劉海粟書法，因?yàn)檫@是他在中國藝術(shù)教育史、現(xiàn)代繪畫史之外，本就應(yīng)有的一席之地，而這一席之地也還有待書法史學(xué)者的深入研究來認(rèn)定和確立其高度。”此次大展與論壇的學(xué)術(shù)主持白謙慎說。

澎湃新聞特選刊此次論壇的發(fā)言。

劉海粟先生（1896-1994）

陳燮君（上海博物館原館長(zhǎng)、上海文化廣播影視局原黨委書記）：

從劉海粟書法展看“藝術(shù)敘事體系”的完整性和深層性

我今天來得比較早，有的展覽一遍兩遍看，今天這個(gè)大展值得反復(fù)看。北京的展覽社會(huì)各界反響非常強(qiáng)烈。說實(shí)在話，應(yīng)該說這樣的大展是準(zhǔn)備接受驚喜的，但是看了以后還是驚喜不已。另外我覺得這個(gè)展覽不僅僅具有研究書法史的意義，而且現(xiàn)實(shí)針對(duì)性非常強(qiáng)，許多該說的話展覽里面都講清楚了。

看了展覽以后的整體印象，我簡(jiǎn)單來講有十句話。第一，亮出了“守正創(chuàng)新”的風(fēng)范。最近中央在社會(huì)科學(xué)基礎(chǔ)理論研究問題上就談到了守正創(chuàng)新，我想從這個(gè)展覽來講，正大氣象，守正創(chuàng)新，這是一個(gè)非常好的范例。第二，可以領(lǐng)略書法的大格局和大氣象。因?yàn)槲覀儸F(xiàn)在這個(gè)時(shí)代可以說進(jìn)入到了新時(shí)代。在這么一種大時(shí)代，劉海粟先生的大格局、大氣象值得崇尚。劉先生的書法氣勢(shì)磅礴，大鵬展翅，百年吞吐，千年氣象，海派書法，筆墨風(fēng)范，滄海一粟，四海風(fēng)云，華夏天葩，砥柱東南，精神萬古，氣節(jié)千載，從氣勢(shì)、氣象角度來講非常完美。當(dāng)然這個(gè)展覽不僅僅是氣勢(shì)足，前兩天在另一展覽中碰到顧村言，講到劉海粟先生在這次展覽中的一些信札，寫得精彩，包括有一個(gè)展廳基本上是劉海粟美術(shù)館的館藏品，書畫合一，那些都是精品，有不少是神品，來龍去脈交代得非常清楚。第三，在千變?nèi)f化的書法藝術(shù)當(dāng)中崛起了“海粟法書”。講句心里話，我們?cè)凇鞍倌旰Ｅ伞被仡櫘?dāng)中，劉海粟先生書畫都是有相當(dāng)高的地位的，但是看了這個(gè)展覽以后大家還是驚嘆不已。什么叫“海粟法書”，整個(gè)海粟先生所處的時(shí)代就是千變?nèi)f化的時(shí)代，一直到今天還可以說是千變?nèi)f化的，海老以他具有個(gè)性的書法面貌亮出了“海粟法書”這么一面旗幟。第四，覽讀了海派書法的標(biāo)高和經(jīng)典。第五，幫助找到了在不確定的藝術(shù)世界當(dāng)中的確定性。在藝術(shù)世界當(dāng)中海老所處的時(shí)代是非常不確定的，但是海老通過自己的探索、定格、聚焦、融入，他告訴我們?cè)诓淮_定的藝術(shù)世界當(dāng)中哪些元素是確定的，缺了這些元素，要講到“守正”和“創(chuàng)新”很難。當(dāng)然這句話光講到確定與不確定還不夠，實(shí)際上不確定也好、確定也好，關(guān)鍵要有創(chuàng)新，這個(gè)創(chuàng)新又要講得清是從歷史深處走來的。從哪里走來？今天我們重新回眸海老百年在海派書畫研究當(dāng)中自己的獨(dú)創(chuàng)，應(yīng)該說海老已交代得明明白白。第六，要敬畏中國書法的“可信數(shù)據(jù)”。現(xiàn)在比較強(qiáng)調(diào)“可信數(shù)據(jù)”，在云計(jì)算提出以后，包括百年書畫，數(shù)據(jù)太多，借助于高新技術(shù)回過頭去看百年的書畫，大家覺得應(yīng)聚焦于“可信數(shù)據(jù)”。在這個(gè)展覽中海老的書畫其實(shí)給我們提供的不僅僅是視覺享受，也是對(duì)百年海派書畫史提供了“可信數(shù)據(jù)”。什么叫“可信數(shù)據(jù)”？海老表達(dá)得非常生動(dòng)、深刻。第七，讓觀賞者感受到了“筆墨春秋”。第八，感悟到什么叫“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。海老作品具有鮮明的時(shí)代性，而且這個(gè)時(shí)代性帶有歷史穿透力。第九，要完整地深層地研究海老的“藝術(shù)敘事體系”，海老的詩書畫印是合一的，包括創(chuàng)作、理論、教育、組織，在百年藝術(shù)史上留下深深的足跡，這個(gè)應(yīng)該從“藝術(shù)敘事體系”上來認(rèn)識(shí)。對(duì)于海老來說，是有完整的藝術(shù)人生和藝術(shù)世界的。第十，我們的策展和研究要扎根中國藝壇，賡續(xù)中華文脈，厚植學(xué)術(shù)根基。這是對(duì)這個(gè)展覽的總體看法。

劉海粟書法論壇現(xiàn)場(chǎng)

“百年吞吐——?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂闭钩霈F(xiàn)場(chǎng)

下面談三個(gè)問題。一、“書畫同行”講述了“藝術(shù)敘事體系”的完整性和深層性。“藝術(shù)敘事”是敘述藝事、講述藝術(shù)故事，其關(guān)鍵在于通過情感表達(dá)和文化認(rèn)同，促進(jìn)受眾對(duì)藝術(shù)敘事內(nèi)容的深刻理解和內(nèi)在認(rèn)同。“藝術(shù)敘事體系”的揭示展示了藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，闡述了藝術(shù)演進(jìn)戰(zhàn)略和文化表達(dá)方式。這個(gè)展覽，從一個(gè)敘事體系來講，首先就是海老的書法和繪畫一樣精彩，可以相媲美。原來不是說對(duì)海老的書法沒有認(rèn)識(shí)，現(xiàn)在回過頭來看原有的認(rèn)識(shí)還是淺了，還是窄了，還是矮了，應(yīng)該從完整性、深層性上來把這個(gè)敘事體系講述完整。一個(gè)體系本身既是歷史過程的表述，也是一種表達(dá)方式，甚至?xí)嫷陌l(fā)展規(guī)律都是囊括其中的。最近我看到有文章在紀(jì)念美國一位天文學(xué)家和科普作家，他叫卡爾·薩根，他的《宇宙》這本書評(píng)價(jià)非常高，今年正好是他的90華誕。有人評(píng)論說：“薩根是天文學(xué)家，他有三只眼睛。一只眼睛探索星空；一只眼睛探索歷史；第三只眼睛，也就是他的思維，探索現(xiàn)實(shí)社會(huì)。”這正是薩根贏得人們廣泛重視的根本原因。聯(lián)系到海老這個(gè)展覽，在方法論上講也有“三只眼睛”。一個(gè)是從敘事的角度、藝術(shù)星空的角度，第二個(gè)是從歷史的角度，第三個(gè)是從當(dāng)下社會(huì)的針對(duì)性的角度，對(duì)藝術(shù)敘事體系作出了完整性、深層性的覽讀和認(rèn)識(shí)，對(duì)書畫進(jìn)行了一種完整的認(rèn)知，使觀賞者獲益匪淺。這“三只眼睛”的方法給我們提供了觀察完整的敘事體系的深層性研究的一種認(rèn)識(shí)工具。

二、這個(gè)展覽當(dāng)中有“書畫同源”的認(rèn)知。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》是一部最早的中國繪畫史專著，其“書畫異名而同體”之說，影響深遠(yuǎn)；鄭板橋也強(qiáng)調(diào)“書畫相通”：山谷寫字如畫竹，東坡畫竹如寫字。到底海老書法特征是什么？因?yàn)楝F(xiàn)在對(duì)海老繪畫方面研究的成果比較多，對(duì)海老的書法不像繪畫有那么多的評(píng)述。我認(rèn)為，在海老書法中有以下幾個(gè)特征是明顯的：一是以勢(shì)取勝。海老的繪畫，包括書法，像大鵬展翅，從空中向大地俯沖，甚至向高空飛翔，這種以勢(shì)取勝的鮮明的藝術(shù)個(gè)性在這個(gè)展覽當(dāng)中表現(xiàn)得淋漓盡致。二是元?dú)饬芾臁Ｈ怯霉P雄渾。四是奇崛飛動(dòng)。五是蒼厚華滋。六是觀瀾溯源。關(guān)于溯源，海老的很多精品力作是非常好的范例。他臨了很多名帖，他對(duì)名帖下過苦功夫，特別是晚年又重新臨了，樓上海老書法的展廳中的一些臨摹作品他是反復(fù)臨的，一個(gè)大墻上有多種臨本，所以溯源，他自己講得非常清晰。七是以法傳神。他這個(gè)“神”不要講了，精氣神的神，“精神萬古”是海老自己反復(fù)書寫的，他非常喜歡“精神萬古，氣象千載”這八個(gè)字。“法”和“神”這對(duì)關(guān)系涉及兩個(gè)重要元素，在海老的作品中“神”和“法"是渾然一體的。八是取向高邁。“高邁”這一詞對(duì)海老書法特征的描述我認(rèn)為是恰如其分的。

三、海老書法的文脈傳承。劉海粟17歲就和友人一起創(chuàng)辦了上海國畫美術(shù)院，開始了藝術(shù)的“系列教學(xué)”。特聘蔡元培、王一亭等人為校董，還先后邀請(qǐng)康有為、梁?jiǎn)⒊⒄绿住⑷~公綽、章士釗、徐志摩、郭沫若等人到美專講學(xué)。海派書法崛起于清末明初，構(gòu)建了具有海派筆墨風(fēng)范、審美語境的書法形態(tài)與流派組合。第一代海派書法家群體趙之謙、楊守敬、高邕等主要推崇碑學(xué)，傾情金石。“1912年現(xiàn)象”是從這一年吳昌碩、陳寶琛、陳三立、沈曾植、李瑞清、曾熙、康有為等到來后，漸成碑學(xué)書法群體。他們弘揚(yáng)金石精神，極大地豐富了海派書法表現(xiàn)力、造型性及風(fēng)骨性，傳承了那個(gè)時(shí)代的審美訴求，從而鑄造了雄健峻美、大氣磅礴的海派書風(fēng)。第二代海派書法家沈尹默、吳湖帆、劉海粟、沙孟海、潘伯鷹、白蕉、王蘧常、謝稚柳等以帖學(xué)為主，力追晉唐，镕古鑄今，展現(xiàn)了典雅秀逸、精湛雍容、剛?cè)嵯酀?jì)、意境豐瞻的嶄新格局。劉海粟自有跋文：“學(xué)書必從篆始，求篆于金，求分于石。”潘受跋劉海粟臨《散氏盤銘》：“愈樸愈腴，愈拙愈秀，蒼潤(rùn)古厚，和以天倪，韻味旁流，挹之莫竭。真得《散氏盤》之性情魂魄，豈獨(dú)風(fēng)骨乎哉！”海老書法有一種傳承的關(guān)系。傳承過程當(dāng)中不僅是人文的傳承，包括自然精神的一種傳承。就以“十上黃山”為例，我們?cè)邳S山腳下進(jìn)行過研討，在上海劉海粟美術(shù)館也探討過，一講到這個(gè)主題，大家都非常感慨。1988年7月11日，劉海粟已是93歲高齡了，他第十次登上黃山，實(shí)現(xiàn)了十上黃山的夙愿。海老在談他十上黃山的看法時(shí)說得很深刻，使我們理解什么叫自然精神的傳承，海老這樣講：“我十上黃山最得意的佳趣是：黃山之奇，奇在云崖里；黃山之險(xiǎn)，險(xiǎn)在松壑間；黃山之妙，妙在有無間；黃山之趣，趣在微雨中；黃山之瀑，瀑在飛濺處。”海老講得太深刻了！

黃惇（南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）：

一個(gè)中國畫家，必須同時(shí)是位書法家

黃惇發(fā)言現(xiàn)場(chǎng)

劉海粟是近代美術(shù)史上的杰出代表，以擅畫名世，中西貫通。 先生亦擅書法，然為其畫所掩。十七歲在海上創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)校，后更名上海美專， 近代美術(shù)史上的著名中國畫家若王一亭、黃賓虹、呂鳳子、諸聞韻、諸樂三、潘天壽、王個(gè)簃、陳大羽、來楚生等，均先后任教于上海美專，亦皆擅書法。

海粟先生一生與書法有不解之緣。劉海粟自言從康有為主要是學(xué)習(xí)書法，并且從康有為學(xué)書后始得上了規(guī)矩。從海老的其它回憶文字中還可知道，從康為師后，他曾臨寫《散盤》《石鼓》《石門銘》《鄭文公碑》等各種金石碑版。康氏崇碑，學(xué)碑在民國初年非常流行。康氏又是碑學(xué)的極力倡導(dǎo)者，故而在教弟子學(xué)書時(shí)顯然是強(qiáng)調(diào)碑法而非帖法，從入手用《石門頌》即可看到康氏的宗法用心。劉海粟潛心臨習(xí)且感悟敏銳，故在康氏的教導(dǎo)下，很快學(xué)得一手“康體 ”。書法出自名門，又得康氏親授，使其在書法上自信心大增。故上世紀(jì)二三十年代劉海粟在畫上的題字或撰文皆用康體，這在當(dāng)時(shí)的中國畫家中也是少見的。

1923年9月上海美專在師范科開辦國畫科一班，由諸聞韻（1895-1939）擔(dān)任主任，1924年由諸聞韻任系主任的中國畫系正式設(shè)立，并成為上海美專發(fā)展中的重要里程碑。至1925年修正的《上海美專學(xué)校章程》中，中國畫系被排在了第一位。諸聞韻是吳昌碩弟子，經(jīng)吳昌碩向劉海粟推薦籌建中國畫系，由此書法、篆刻作為中國畫專業(yè)的必修課程，第一次進(jìn)入現(xiàn)代教育的課程體系。諸先生高度重視篆刻、書法對(duì)中國畫的作用，同時(shí)強(qiáng)調(diào)中國畫家所必備的修養(yǎng)。毫無疑問上海美專中國畫教學(xué)中對(duì)書法篆刻課程設(shè)置、教師聘任和配選，顯然都與作為校長(zhǎng)的劉海粟密不可分，他既是領(lǐng)導(dǎo)者更是參與者。

從師從康有為學(xué)書的上世紀(jì)二十年代到三十年代，先生的畫上題款或?yàn)槿祟}辭， 無論大小字也無論規(guī)整和散淡，大體為康體。雄奇角出，結(jié)字奇拙，有些作品雖顯得生硬，然從中可看出先生在前進(jìn)中的探索。三十年代起其書加強(qiáng)了書寫的連貫性，改平畫為斜畫，體勢(shì)轉(zhuǎn)為欹側(cè)，漸漸地康體的痕跡開始消減。1942 先生有《臨蘇東坡黃州寒食詩帖》留存至今（圖：劉海粟《臨蘇東坡黃州寒食 詩帖》四屏，1942），此作雖為臨作，然改小字為大字，改手卷為豎式四屏，峻秀挺拔，點(diǎn)畫清晰，映帶貫連，脫去碑版不相連綴之態(tài)，儼然純用帖法。以我推測(cè)，先生在此前相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間中已經(jīng)用功帖學(xué)了。四十年代的書壇，仍是碑派昌熾和廣為流行的時(shí)代。先生轉(zhuǎn)向帖學(xué)，既是覺察到先前學(xué)康體未有自家面貌而有失獨(dú)立人格，也是敏銳地注意到，碑學(xué)思潮中的極端觀念有礙全面繼承 歷史上的優(yōu)秀書法傳統(tǒng)。后來讀到先生晚年的數(shù)篇文章，證實(shí)了我從這件臨作中所作出的推斷。

展出現(xiàn)場(chǎng)的劉海粟《臨蘇東坡黃州寒食詩帖》四屏（1942 年）

其一，他在《憶康有為先生》一文中說：

我學(xué)康體書法，頗得神形，一九二七年后，我開始練習(xí)《散氏盤銘》，又學(xué)了一陣子張旭、懷素草書，因此，雖在字形筆劃保存了康先生的一些東西，但已經(jīng)加以變化，開始追求自己的藝術(shù)個(gè)性，逐漸跳出了康體的樊籬。

其三，他在追憶弘一法師的《湛山寺話弘一》一文中說：

光緒二十五年，（1895年）他剛好二十歲，河南安陽殷墟中掘出大量甲骨文和金文，為碑學(xué)提供了論據(jù)。他在這樣學(xué)術(shù)氣氛中寫魏碑，方筆尤其雄強(qiáng)樸茂，不滯不纖，有石刻風(fēng)神，展示了優(yōu)異的天賦。 ……早歲他還曾 試臨過王羲之與黃山谷的名帖，因?yàn)閷徝廊の恫煌瑑杉視ㄖL(zhǎng)，沒有 滲入李先生獨(dú)具匠心的書藝中去。碑學(xué)在他身上打的烙印太深了，這也不是壞事。

收入《齊魯談藝錄》的這三段文字雖是先生晚年的回憶，卻切實(shí)地反映了 他師從康有為之后的書法歷程。顯然，對(duì)康氏的書法，他有一個(gè)揚(yáng)棄的過程。可貴的是，他能獨(dú)立思考和不盲從。他既看到碑學(xué)的積極意義，也看到碑學(xué)極端思潮的弊端。大約三十年代，他便清醒地意識(shí)到只有脫去康氏的藩蘺，才能形成自己獨(dú)立的藝術(shù)面貌。他不認(rèn)為越古就越好，而唐以后的帖學(xué)部分就不可學(xué)，指出這是碑學(xué)“尊碑貶帖 ”的自相矛盾之處。所以他鮮明地提出復(fù)古并沒有出路，學(xué)古的目的是開新。海粟先生旁觀李叔同的學(xué)書之路，猶如鏡中看己，自然感同身受。故他說“碑學(xué)在他身上打的烙印太深了 ”，雖筆鋒一轉(zhuǎn)說“這也不是壞事 ”，但“兩家（指王羲之、黃庭堅(jiān)）書法之長(zhǎng)，沒有滲入李先生獨(dú)具匠心的書藝中去 ”，他卻認(rèn)為是憾事。因?yàn)椋吹健袄佑√?nbsp;”的那一代書法家， 被碑學(xué)籠罩太甚，無法再擴(kuò)大視野，而這正是他想要去突破的。他引述康氏晚年關(guān)于行、草出衰微的認(rèn)識(shí)，說“這種發(fā)現(xiàn)值得重視 ”，也正反映了先生欲改變這種現(xiàn)象的雄心。

于是他意識(shí)到只有脫去康南海的藩籬，才能追求自己的藝術(shù)個(gè)性；只有脫去碑學(xué)的籠罩，重新在被稱之為“帖學(xué) ”的行、草書中下力才能獲得新生，這正體現(xiàn)了海粟老人對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求和高度認(rèn)知，更重要的是，他一直在思考書法如何在畫中的表現(xiàn)。在《不做空頭藝術(shù)家》一文中他寫道：

書畫是同源的。我的畫，借力于書法，我的書法，又兼蓄畫的造型美。但對(duì)我來說，始終需要作不懈的努力，以追求其完善與完美。 …… 我自己最清楚：我作為一個(gè)中國畫家，必須同時(shí)是位書法家。因此，我始終在書法上與繪畫找差異；在繪畫上，要與書法縮短距離。一方落后， 一方急起直追，雙管并進(jìn)、相輔相成。我素來自信，在逆境和困境中都不失自重，要做一個(gè)書畫同步、各具格局的藝術(shù)家。

“書畫同步、各具格局的藝術(shù)家 ”，這是海粟先生為自己設(shè)定的理想目標(biāo)。這樣的目標(biāo)從上世紀(jì)三十年代、四十年代起漸趨成熟穩(wěn)定，且目標(biāo)專一行草， 目無旁騖。四十年代起在他題畫中已脫去康氏面目，當(dāng)然在學(xué)習(xí)碑學(xué)初始， 他于金文的學(xué)習(xí)中獲取的滋養(yǎng)并沒有拋棄，他摒棄的只是康南海風(fēng)格和尊碑貶帖的思維，而肯定了清代碑學(xué)中篆隸書法的成就。換言之，篆書學(xué)習(xí)對(duì)于他繪畫的用筆有益，他依然堅(jiān)守，并長(zhǎng)期臨寫《散氏盤》《毛公鼎》直到晚年。（圖：劉海粟《臨散氏盤銘》長(zhǎng)卷，1975）這一時(shí)期他對(duì)行草書的審美取向則轉(zhuǎn)向帖學(xué)，為此，他畫上題字以及平時(shí)所書信札完全用使用行草。

“吹盡狂沙始到金 ”，當(dāng)讀到先生同期所作《墨葡萄圖》《潑墨荷花》及題 款時(shí)，飄逸多姿的草書與畫中藤蔓、枝干，用筆渾然一體（圖：《墨葡萄圖》， 1970）。那種書與畫用筆上的高度一致，正是中國文人畫中的至高境界。當(dāng)然書 法在畫中的表現(xiàn)，海老并非只在題畫上有突出的顯現(xiàn)，無論是其九上黃山的山 水作品，還是在松柏、梅、蕉、葫蘆等花鳥作品中，其勾勒丘壑云海抑或藤蔓枝干，用筆如寫篆籀，線條如屋漏之痕、畫沙之跡，縱橫變化，蒼厚華滋。

劉海粟《墨葡萄圖》 中國畫  1970 年

改革開放時(shí)代的到來，耄耋之年歷劫不衰的海老，迎來了書畫創(chuàng)作的高峰期，此時(shí)的行草書作品也多于以往任何時(shí)期，雄渾豪放，瀟灑磊落。晚年他足跡全國各大城市和名勝古跡，所到之處求題匾額者眾多，先生遒勁老辣，獨(dú)具風(fēng)采的擘窠大字，（圖：大字《砥柱東南》1970）留跡于大好河山，海粟老人的書法之樹常青。一生致力于藝術(shù)教育事業(yè)，而在中國畫教學(xué)中高度重視書法的重要基礎(chǔ)作用，且身體力行，終生實(shí)踐，堪稱楷模。 反觀今日中國畫教學(xué)與創(chuàng)作，仍有以素描為基礎(chǔ)而替代書法之勢(shì)，畫上無題， 題亦書不佳，更莫論書畫一體了。重讀先生關(guān)于“一個(gè)中國畫家，必須同時(shí)是位書法家 ”的論述，重觀先生的書法作品，不亦值得后學(xué)者深思嗎？

潘善助（中國書協(xié)副主席、書法教育委員會(huì)主任）：

上海美專應(yīng)該是高等書法教育重要的策源地

剛才聽了兩位老師的演講很有啟發(fā)。我平時(shí)比較關(guān)注近現(xiàn)代書法教育，所以，黃惇教授講到的上海美專開設(shè)書法課程的歷史引起了我的濃厚興趣。1923年，上海美專設(shè)立中國畫科，中國畫科開設(shè)系列書法課程：書學(xué)、篆刻、金石學(xué)、題跋，這在歷史上是開創(chuàng)性的，因?yàn)椋郧暗臅ㄕn只是單門課程。上海美專擔(dān)任書法課教學(xué)的教授多達(dá)70余位，包括曾熙、李健、馬公愚、朱復(fù)戡等，這在南京藝術(shù)學(xué)院編的上海美專校史資料集中有詳細(xì)的介紹。近代上海，匯聚了來自全國各地的書法人才，他們來到上海，有從事出版和媒體工作的，有專以賣字為生的，還有到上海美專授課的。因此，上海美專為杰出書法人才搭建了良好的平臺(tái)，在海派書法的發(fā)展中發(fā)揮了重要的作用，功不可沒。這對(duì)當(dāng)下的上海啟發(fā)良多，上海要重振海派書法雄風(fēng)，書法人才的引進(jìn)和培養(yǎng)非常重要。

高等書法本科教育，肇始于1963年的中國美術(shù)學(xué)院（當(dāng)時(shí)叫浙江美術(shù)學(xué)院），專業(yè)教育的創(chuàng)始人是潘天壽院長(zhǎng)。中國美術(shù)學(xué)院在國畫系之下設(shè)書法篆刻科，這與上海美專在中國畫科下設(shè)立系列書法課程的理念是相通的，可以說是上海美專系列書法課程的進(jìn)一步深化。書法篆刻科主任是陸維釗先生，教師團(tuán)隊(duì)有沙孟海、諸樂三、方介堪、朱家濟(jì)、劉江、章祖安。請(qǐng)注意，潘天壽、諸樂三和方介堪三位教授曾經(jīng)是上海美專的老師，其中，潘天壽還曾任中國畫科主任。1979年，中國美術(shù)學(xué)院首招書法研究生，陸維釗、沙孟海、諸樂三等為導(dǎo)師，同時(shí)期的中央美術(shù)學(xué)院首招書法研究生，導(dǎo)師李可染，李可染曾經(jīng)是上海美專的學(xué)生。1982年，南京藝術(shù)學(xué)院首招書法研究生，導(dǎo)師是陳大羽，陳大羽也曾經(jīng)是上海美專的學(xué)生，畢業(yè)后當(dāng)老師。由此，我們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代的高等書法專業(yè)教育和上海美專脫不了關(guān)系，上海美專應(yīng)該是高等書法教育重要的策源地或啟蒙地。

“百年吞吐——?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂闭钩霈F(xiàn)場(chǎng)的劉海粟臨摹古畫與原作對(duì)比

劉海粟先生首先是畫家，他的畫比書法更有名，畫名掩蓋了書名。但是他的書法是走傳統(tǒng)路線的，學(xué)金文大篆、顏真卿、蘇東坡、米芾、黃庭堅(jiān)、文征明，但是畫家的身份對(duì)其書法風(fēng)格的形成也有影響。我覺得主要表現(xiàn)在墨法上，尤其在他晚期的手札作品中表現(xiàn)更甚，淡墨枯筆，濃墨漲開，漲墨的效果與清代的王鐸的還不一樣，每一根線條的筆畫均勻的往外滲，整個(gè)作品的氣象有點(diǎn)像寫意的山水畫，一派天機(jī)，耐人尋味。

我建議，如果有可能的話，劉海粟美術(shù)館以后再策劃做一個(gè)關(guān)于近現(xiàn)代書法教育溯源的展覽，也建議出版劉海粟先生作品集，尤其是他的手札作品集。

王立翔（上海書畫出版社原社長(zhǎng)、總編，《書法》雜志原主編）：

劉海粟書法展是2023年與2024年度最重要的書法大事件之一

我是兩次到展場(chǎng)看劉海粟先生的書法作品，我的感受是百感交集。我們對(duì)海老當(dāng)然是很熟悉的，尤其是在上海從事藝術(shù)領(lǐng)域工作的人來講，對(duì)海老是抱有極其的尊敬，但是現(xiàn)場(chǎng)感受海老作品的機(jī)會(huì)還不是很多，包括繪畫在內(nèi)。在我的受教育階段，藝術(shù)展覽并不是很多，后來有了專門的劉海粟美術(shù)館，給我們提供了更多的機(jī)會(huì)，不過書法從來沒有專題的呈現(xiàn)過。所以去年和今年，在劉老師家屬的支持下，在策動(dòng)、策展等各方的組織和積極運(yùn)作下，在北京上海連續(xù)推出劉海粟先生的書法大展，這真是讓我們大開眼界。

我談幾點(diǎn)感受。首先是被深深地感動(dòng)了。劉海粟先生的書法感染力之強(qiáng)，超出我面對(duì)其畫作時(shí)的感受。書畫藝術(shù)都是我們書畫社出版的方向，但可能因?yàn)槲覀€(gè)人原因，故而我覺得看海老的書法作品，更能體會(huì)其書法的表現(xiàn)力。我被擊倒了，我被深深地融化于其中。身處其中，我們會(huì)更多的去體會(huì)海老對(duì)書法的追求。這種追求的軌跡，在整個(gè)展覽作品中我們是能夠觀察得到的。他的融碑入帖，蒼茫渾厚的氣象，讓我們好像就是面對(duì)著海老一樣，感受著他人格的魅力。海老的書法展，讓我們對(duì)海老的書法成就應(yīng)有重新認(rèn)識(shí)，因此，今天在海老美術(shù)館舉行這樣的研討會(huì)我覺得更有意義。無論是書法創(chuàng)作者還是書法研究人員，都要借此機(jī)會(huì)，一是要向海老致敬，二是大力吸收海老畢生的書法實(shí)踐換來的營養(yǎng)，三是要把海老書法所蘊(yùn)含的精神進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)。

黃惇先生和白謙慎先生寫了長(zhǎng)文，做了大量對(duì)海老書法非常細(xì)化的研究工作，這個(gè)是相當(dāng)不容易，因?yàn)檫@些作品剛剛拿出來沒有多少時(shí)間。他們肯定也是被感動(dòng)了，所以會(huì)非常迅速地投入到深度研究中去。這是非常可貴的先行，這樣的研究在學(xué)界得到了積極的呼應(yīng)。但是在創(chuàng)作界還沒有，或者說才剛剛開始。而其他領(lǐng)域?qū)＠系臅L(fēng)格和成就的認(rèn)識(shí)，可能還需要有個(gè)過程。我們從事出版和媒體工作人員有責(zé)任來呼吁和傳播海老書法，助推廣泛流布和深度研究。海老的書法創(chuàng)作軌跡和成就，正如各位專家已經(jīng)談到的，是與他遵循書法學(xué)習(xí)內(nèi)在的規(guī)律并實(shí)現(xiàn)了巨大創(chuàng)新相關(guān)，不過我想更重要的，還是要跟他的繪畫創(chuàng)作、跟他的教育事業(yè)相表里，這樣可能會(huì)更整體去觀照他的藝術(shù)人生，更全面地去審視他在書法方面的投入以及所取得的成就。以此視角來看待海老，我認(rèn)為他完全可以躋身現(xiàn)代書法藝術(shù)的群峰之中，其個(gè)案意義更超越一般書法家。現(xiàn)在他的身份又多了一個(gè)符號(hào)，就是書法家，但是我們千萬不要割裂去看待這種身份，而應(yīng)該整體去看待它。毫無疑問，百年來海派藝術(shù)，尤其是在書法藝術(shù)方面，又多了一位頂級(jí)的代表。2006年，我們上海書畫出版社與上海市書協(xié)聯(lián)手，出版了《海派代表書法家系列作品集》，共有十位書家入選，因此也有海派十大書家之說。這當(dāng)中有吳昌碩、沈尹默這些耳熟能詳?shù)拇髸遥菦]有海老，這是當(dāng)初我們對(duì)海老書法認(rèn)識(shí)不足所致。現(xiàn)在來看他完全可以躋身于其中，在這個(gè)排名當(dāng)中得到他應(yīng)有的一席之地。對(duì)海老的忽視，顯然是海老書法資料不足造成的。不過我覺得也為時(shí)不晚，因?yàn)槲覀兓厮菰S多前輩書家的成就，有很多認(rèn)識(shí)都是要經(jīng)歷這樣那樣的一些過程。比如說像黃賓虹先生，他上世紀(jì)三十年代以前就成名了，但是解放以后他反而無名了，他的書畫藝術(shù)被淹沒了。直至在1990年代末，上海書畫出版社是用出版的方式率先出版了他的畫集、書法集和文集，才有后來對(duì)黃賓虹先生藝術(shù)的重新認(rèn)識(shí)。現(xiàn)在大家對(duì)他書畫的研究已經(jīng)相當(dāng)成熟，所以歷史是最好評(píng)判者，都為時(shí)不晚。

還有類似的例子，白蕉先生現(xiàn)在是鼎鼎大名的，但是生前生后，他的作品流傳也不是很廣，在北方并不為更多人所知。在上海書畫出版社出版的《海派代表書法家系列作品集》中，就有一本白蕉，是我們和上海書協(xié)率先認(rèn)識(shí)到白蕉的書法創(chuàng)作和書學(xué)成就，花了大力氣征集他的作品。白蕉這一冊(cè)出版后引發(fā)“白蕉熱”，書也賣得火得不得了，白蕉在繼承帖學(xué)上的成就由此為大家認(rèn)識(shí)。《海派代表書法家系列作品集》的十大書家中還有一位跟海老非常相似的人物，就是著名畫家陸儼少先生，他躋身于十大當(dāng)中也是很不容易的，因?yàn)殛憙吧僖膊灰詴覀儺?dāng)時(shí)出版社的領(lǐng)導(dǎo)和書協(xié)討論名單的時(shí)候做出了這一選擇。能把陸儼少先生的書法成就推到這么一個(gè)高的高度，我覺得他們是有眼光的。海老也是畫家書家身份相疊加，在眾多具備良好書法修養(yǎng)的藝術(shù)家中，海老又是一個(gè)“新典范”。黃惇先生講到海老在全國書法的地位，以“東南砥柱”相比喻，我覺得非常貼切。海老在海派書法群中當(dāng)屬最頂尖的書法家之一，未來影響肯定超出上海地域，因此應(yīng)當(dāng)重新審視海老書法創(chuàng)作的地位。

“百年吞吐——?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂闭钩霈F(xiàn)場(chǎng)

第二，劉海粟書法大展所提供的各類作品，也給我們提供了一個(gè)非常好的重新認(rèn)識(shí)近現(xiàn)代書法嬗變的重要樣本。白謙慎、黃惇先生運(yùn)用展覽的作品，以及海老已出版的各種文獻(xiàn)資料和學(xué)者研究成果，做了非常好的梳理，許多內(nèi)容都涉及時(shí)代風(fēng)潮和人物交集。我們對(duì)海老的認(rèn)識(shí)，可能是要更多地從藝術(shù)史的角度去看，這樣作為樣本的海老藝術(shù)實(shí)踐，尤其是具有文本內(nèi)容的書法創(chuàng)作，其豐富性和深刻性就會(huì)得到進(jìn)一步的開掘。

一方面，我認(rèn)為海老的書法取法和風(fēng)格不斷的轉(zhuǎn)化，是跟他的人格自我完善有關(guān)。他不僅僅是在追求一種書風(fēng)，不僅僅是要脫離康體，也不僅僅是看到碑學(xué)發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代所顯露的危機(jī)，可能更多的是他人本身的性格張力所決定的。所以這個(gè)樣本，我覺得具有非常濃烈感染力和典型的藝術(shù)家氣質(zhì)特性。

還有一點(diǎn)，這次展出的信札非常精彩，多為上世紀(jì)七十年代后所作。我們都認(rèn)為海老的書法藝術(shù)在1976年后走向了高峰。這些信函內(nèi)容多來源于日常生活、親情交流和藝術(shù)思考，內(nèi)涵之豐富，超越了一般的少字榜書或簡(jiǎn)單的繪畫題款，因此我們不僅僅要關(guān)注海老書法技能、風(fēng)格的演化，更要重視書法文本所包羅的人生閱歷、思想情感等諸多方面的信息。這里面留下了時(shí)代在他身心中印刻下的痕跡。今年6月份，北虹橋美術(shù)館舉行了“劉海粟夏伊喬書畫展”，作品數(shù)量不多，但很有特色，有不少劉海粟夏伊喬兩人聯(lián)手的一些珍貴作品。我也去看了，開幕式來了一位曾經(jīng)跟隨過劉海粟先生的老畫家丁立人先生，他講了一個(gè)故事，說“文革”期間海老受批，家里僅剩一張小桌，不能畫畫，只能寫字，期間寫了的很多書法。我認(rèn)為這個(gè)信息非常重要。這可以用來印證海老1970年代后為什么書法轉(zhuǎn)型那么快，書法為何愈加蒼茫郁勃，這一方面說明海老人書俱老，厚積薄發(fā)，另一方面，也一定與他所處時(shí)代、所處環(huán)境有關(guān)。我發(fā)現(xiàn)，海老信函紙張，沒看見非常精美的信箋，用的都是畫畫用紙，這或許與他所處的條件有關(guān)。他給家人和給朋友們寫信，一方面是他內(nèi)在心情的吐露，同時(shí)也是一個(gè)時(shí)代在他身上留下的痕跡。所以我來看劉海粟先生書法藝術(shù)的這個(gè)樣本，其意義應(yīng)該是多元、豐厚的。我覺得書法讓劉海粟先生浴水重生，反映在紙上，就是奔騰不息的生命力，以及大山大河賦予的宏大氣象，其書法與繪畫一樣，在他人生最后的二十多年內(nèi)不斷得到淬火和鍛造，具有強(qiáng)烈的時(shí)代意義。

第三，從出版的角度來看，毫無疑問，北京上海兩次劉海粟書法大展，策劃人、策展人，以及展覽的組織者、參與者，都付出了巨大的心血。展覽內(nèi)容之新鮮、之豐富，令我們重新審視海老的書法成就，引發(fā)出眾多極有意義的思考，展覽儼然為我們打開了又一座海派藝術(shù)的金礦。因此，如何高度評(píng)價(jià)展覽的現(xiàn)實(shí)成果和歷史意義，都是不為過的，我認(rèn)為這兩次展覽，可以成為2023年到2024年度最重要的書法大事件之一。我們出版人和傳媒人一定要做好宣傳和推廣工作。而出版工作，我希望能夠?yàn)榇蠹腋拥闹匾暎驗(yàn)槌霭婢哂兄匾挠涗洝鞑ァ鞒幸饬x，非常可惜的是這次展覽提供的作品集，還有白謙慎先生的著作，可能因?yàn)闀r(shí)間的原因沒有跟出版社取得合作，沒有能夠用品質(zhì)更高、嚴(yán)謹(jǐn)性更強(qiáng)的方式來加以正式出版，稍感遺憾。當(dāng)然，這一工作可以留待后面，兩次展覽之后必會(huì)引起更多的館藏機(jī)構(gòu)、收藏家以及跟海老有關(guān)人員的注意，引發(fā)更多學(xué)者的關(guān)注，必將推動(dòng)海老書法作品的收藏和研究。以此來匯聚出版一部作品更加豐富，編印更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹鳎瑹o疑對(duì)海老書法創(chuàng)作，對(duì)百年來書法藝術(shù)發(fā)展的全面認(rèn)識(shí)，具有極為重要的價(jià)值。這當(dāng)然是對(duì)劉海粟先生更好的紀(jì)念！

劉海粟晚年書法

劉宗超（中國書協(xié)理事兼學(xué)術(shù)委員，河北省書協(xié)、文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席）：

從“大藝術(shù)觀”到“寫意精神”“寫意書法”

我講四點(diǎn)，求教于各位。

第一點(diǎn)，劉海粟先生的書法體現(xiàn)了“大藝術(shù)觀”。一是融匯中西，在門類上，兼容國畫、油畫、書法、藝術(shù)教育、藝術(shù)傳播等多個(gè)方面，兼容并蓄，恢弘大氣。他屬于世紀(jì)老人，百年滄桑，一路走過，充滿傳奇色彩的一生。他的朋友圈非常廣泛，與政界、商界、藝術(shù)界的名家大家多有交往。這個(gè)氣魄是同時(shí)代一般人比不了的。其影響不限于東南，在國內(nèi)外均有廣泛的影響。這種包容涵養(yǎng)，境界博大，閎約深美。他反復(fù)書寫的對(duì)聯(lián) “精神萬古，氣節(jié)千載”“海到盡處天是岸，山登絕頂我為峰”， “遍歷五大洲四海風(fēng)云，橫跨三世紀(jì)百年滄桑”，好像說的就是他自己。劉海粟先生的作品體現(xiàn)出他的家國情懷和深厚的社會(huì)責(zé)任感，要真正理解他還得回到1840年之后，在獨(dú)特的“歐風(fēng)美雨”環(huán)境下我們這個(gè)民族是如何一步步深化文化自信、藝術(shù)自信，他順應(yīng)著時(shí)代，或者說是作為一個(gè)時(shí)代的先行者出現(xiàn)的，他的藝術(shù)成就深具時(shí)代意義。

第二點(diǎn)，劉海粟先生的藝術(shù)體現(xiàn)了“寫意精神”。寫意精神是中華傳統(tǒng)美學(xué)的精華部分，也是中國藝術(shù)的特色所在，和西方的寫實(shí)主義迥異，和表現(xiàn)主義也不一樣。劉海粟先生的書法和繪畫可以說是“書家畫”和“畫家書”，他的國畫是寫出來的，很多書法作品充滿了畫意，但是又不是一般畫家書法在結(jié)構(gòu)形式上的畫意，更多的是一種氣韻，是碑骨帖魂。這個(gè)寫意精神包括三個(gè)方面，一是元?dú)饬芾欤髌分械挠行┳中蔚奶幚碛泻芏嗄：幚淼牡胤剑岢鲋匾獠恢匦危瑢憵獠粚懶危谒摹洞嫣扉w談藝錄》多次提到。第二，他提倡“表現(xiàn)”而不是“攝錄”，“表現(xiàn)”是受到歐洲現(xiàn)代派藝術(shù)思潮的影響，他說倘若看見什么東西隨手畫出來，還是那個(gè)東西，只能叫“攝錄”，同照相一樣。表現(xiàn)必得經(jīng)過靈魂的醞釀、智力的綜合，表現(xiàn)出來，成為一種新境界。這才是表現(xiàn)的目的。他在作品中要把他的喜怒哀樂表現(xiàn)出來，這樣就跟西方的再現(xiàn)和表現(xiàn)拉開了距離。我覺得他是一個(gè)中國式的寫意。第三個(gè)就是他在處理“似”和“不似”的關(guān)系上有獨(dú)到表現(xiàn)。十上黃山的那些作品很好表現(xiàn)了他筆墨上的似與不似，他的書法也是這樣，他精彩的書法作品具有模糊的美、朦朧的美，有很多地方是省略了一般書法家、一般畫家所關(guān)注的外在的“形”，他更多的是對(duì) “神”的追求。劉蟾老師曾提到用“雨夾雪體”來形容劉海粟書法的特色，的確有這種意象感覺。點(diǎn)線加面，有些飄忽不定的寫意的感覺，他就是用的中國傳統(tǒng)文人的一種意象思維，雖然他也比較早的接受了外來的思潮，但傳統(tǒng)藝術(shù)思維方式一直存在。

劉海粟書札局部

第三點(diǎn)，劉海粟先生是“寫意書法”的代表人物。"寫意書法"是我最近在做的一個(gè)研究，有的朋友可能認(rèn)為書法不都是寫意的嗎，還有不寫意的書法嗎？其實(shí)不見得。寫意書法能表現(xiàn)中華美學(xué)精神，處于傳統(tǒng)“似”與“不似”之間的，又是來自于內(nèi)心的，發(fā)自肺腑的一種真情表現(xiàn)的一種書法樣態(tài)。近現(xiàn)代雖然出現(xiàn)了很多流派，但是我覺得寫意書法或暗或明的在存在一些探索者，我認(rèn)為，劉海粟先生就是寫意書法的典型代表，從這個(gè)角度來看他書法的獨(dú)特性才得以凸顯。去年底在劉海粟北京大展研討會(huì)專題上，我對(duì)朱培爾先生的觀點(diǎn)非常感興趣，他提到看了劉海粟先生的手札非常震撼，認(rèn)為1976年寫給夏喬伊女士的書信應(yīng)該可以作為“天下第四行書”，這是非常有見地的觀點(diǎn)。這次我在展廳拜觀海老的作品，深有同感。可能我認(rèn)為的最具代表性的作品和朱培爾先生說的不是同一幅作品。我說的這件作品是1976年的1月8號(hào)寫給夏喬伊女士的書信，信中寫道驚聞周總理逝世消息時(shí)的悲痛心情，充滿了家國情懷，情之所至，形式自然流淌，其中那種墨氣四溢的寫意感覺是很難言傳的，也是印刷品很難表現(xiàn)出來的。面對(duì)這件原作我駐足看了半天，無論是形式還是白話文文辭都精彩無比，所以我覺得這件作品確實(shí)是劉海粟書法的代表作，是經(jīng)典，超越了他的大字作品的成就，極具藝術(shù)風(fēng)格和震撼力。 

第四點(diǎn)，我以為現(xiàn)在有關(guān)劉海粟書法的研究有“四個(gè)沒講清楚”。一個(gè)就是關(guān)于“藝術(shù)叛徒”這個(gè)事情沒講清楚，二是“代筆”的問題沒講清楚，三是抗戰(zhàn)中的問題沒有講清楚，四是與徐悲鴻先生的恩恩怨怨沒有講清楚。這“四個(gè)沒講清楚”需要我們做相關(guān)的考證，長(zhǎng)期以來我們的學(xué)術(shù)研究存在重古不重今的弊端，認(rèn)為研究當(dāng)代不叫學(xué)問，所以才出現(xiàn)這樣的問題，缺少客觀公允的聲音，我們的研究應(yīng)該在這方面盡一份努力。謝謝各位。

孫敏（上海書法家協(xié)會(huì)學(xué)術(shù)委員會(huì)原副主任、第二屆中國書法蘭亭獎(jiǎng)理論獎(jiǎng)獲得者）：

如何真正重新認(rèn)識(shí)海派書法

首先感謝劉海粟美術(shù)館和劉海粟家屬以及學(xué)生共同舉辦此次海粟大師的書法展覽，這是一個(gè)具有深度、廣度、厚度的書法盛宴。“百年吞吐，氣象萬千”，我參加了展覽開幕式，但當(dāng)天我大多數(shù)時(shí)間是在觀看劉海粟大師的手札展覽，給我留下的印象十分深刻。其實(shí)這幾年我很少去看書法展覽，為什么呢？整個(gè)書法圈千人一面的流行風(fēng)、以丑為美的展覽體太多，“窺一斑而知全豹”，看了一個(gè)展覽就等同于看了全國大多數(shù)展覽，水準(zhǔn)和風(fēng)格大同小異，甚至有時(shí)候看過一副作品就等同于整個(gè)展覽看過了。但是海老的展覽給我的印象則是完全不同的，那是眼前一亮、心中一震之感。開幕那天，觀其手札作品，可謂“小作品、大氣象”，海老的一張小卷、一個(gè)手札，“正大氣象”撲面而來，給人以心靈和視覺的雙重享受，十分震撼人心，這就是書法的魅力。

劉海粟手札局部

劉海粟手札局部

海老的作品，與時(shí)下大多數(shù)展覽刻意追求展廳效應(yīng)有根本的不同。時(shí)下許多展覽，幾十平的大作品充滿展廳，但大作品不等同于有大氣象。況且多大的作品才算大呢？如果一個(gè)籃球場(chǎng)大小還不夠，再寫到一個(gè)足球場(chǎng)大小又有何益？再大的作品，慢慢寫總能寫出來，但是效果怎么樣呢？哪怕用無人機(jī)俯拍整個(gè)作品的全貌以示觀眾，就真的能震撼人心嗎？我認(rèn)為是不大可能的，因?yàn)槊撾x了對(duì)作品整體的把控，是難以稱得上好作品的，更別說震撼人心了。但海老的手札小品，給我的印象卻是十分震撼的。

近年來，我?guī)缀鯖]有過去看同一展覽三次的。而海老這次展覽是個(gè)例外，開幕式后我又去看過兩次，每次去也都是“流連忘返”。第二次我是全面地看，但在手札館里駐足的時(shí)間還是最長(zhǎng)的。回去以后感覺到好像還有什么遺漏的地方，于是第三次再來專門看手札館，越看越有味道，越看越想看。

有老師講，海派書法是一個(gè)“礦”，這確實(shí)是一個(gè)“金礦”。海老的書法成就啟發(fā)我們，書法需要長(zhǎng)時(shí)間的磨煉，書法的成熟不可能是一蹴而就的。徒有超越古人的想法，而沒有古人的勤奮磨煉和深厚文化滋養(yǎng)，想要超越古人是不切實(shí)際的。沒有長(zhǎng)期的磨煉，沒有一定的生活經(jīng)歷，要寫出海老那種有深度有內(nèi)涵的作品更是一種奢望。盡管時(shí)下有不少人的展覽自認(rèn)為很好，但真正放到歷史長(zhǎng)河中去跟歷史上的大家比，差距是顯而易見的。

剛才善助談到如何來重新振興海派書法的問題，我覺得可以從兩個(gè)方面入手。

第一個(gè)方面，就是我們?cè)鯓舆M(jìn)一步發(fā)掘海派書法的深度，海粟大師的書法展覽可謂是一個(gè)很好的發(fā)端。實(shí)際上，海派書法還是有很多非常了不起的人物，很多年前在方傳鑫先生的書房里，我看到一位名叫章汝奭的上海書家的小章草作品，寫得非常精彩。但在此之前，我卻從來沒有聽說過這個(gè)書家的名字。這么好的書法怎么沒有人發(fā)現(xiàn)呢？后來又過了一段時(shí)間我碰到好友朱培爾先生，他說最近《中國書法》要發(fā)你們上海一位書家的專題，我問他是哪一位，他說是章汝奭老師。所以上海還是有人才的，只是尚需進(jìn)一步發(fā)掘。

另一方面，怎樣讓上海書家來重新認(rèn)識(shí)海派書法。上海書法有其特點(diǎn)，很多書家也不大愿意去投稿參展，好像不大愿意跟人去比高低，這跟上海人的性格有一定關(guān)系。因而我們要鼓勵(lì)上海的書家向老一輩書家學(xué)習(xí)，不僅學(xué)習(xí)他們對(duì)書法的繼承，更要學(xué)習(xí)前輩們的人文精神，深層次地了解這些大師們的整個(gè)生活經(jīng)歷，讓上海的書家能夠更好融入全國書法的大氛圍，爭(zhēng)取重振海派書法雄風(fēng)。

最后我提一個(gè)小建議，這次展覽的作品集，我覺得還可以做得更好一些，最好能有海粟大師一個(gè)系列的作品出版，對(duì)其書畫成就以及和他的有關(guān)的文字等等，能夠有一個(gè)系列的出版，并且是正規(guī)出版社出版。

展出現(xiàn)場(chǎng)

薛龍春（浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）：

氣盛，則言之短長(zhǎng)與聲之高下者皆宜

我在南京生活過25年，也在南藝跟著黃惇老師讀過博士，在南京看到海老字的機(jī)會(huì)是還蠻多的，每次我都是駐足流連，樂而忘往返。今天剛看了海老在劉海粟美術(shù)館的展覽，去年海老在中國美術(shù)館的展覽我也去看了，那么多東西集中在一起看，有些總體的印象。我沒有研究過海老的書法，這里只談一點(diǎn)自己粗淺的看法。

首先，剛才各位老師都提到海老的作品很豪放，恣肆汪洋。他寫字確實(shí)氣象很大，不為前人籠罩，可以說“空諸依傍”。我想除了跟他的性格有關(guān)——他一生都在堅(jiān)持反對(duì)束縛個(gè)性，他不愿意被任何觀念束縛，也不愿意被古人束縛，同時(shí)跟他的閱歷、交游也有相當(dāng)大的關(guān)系，他有一句詞叫“浪跡乾坤外，歷滄桑，半生閱盡陸離光怪”，他說的陸離光怪，是很值得玩味的。他一生什么事情沒有經(jīng)歷過？像我們這一代再也沒有那樣的機(jī)會(huì)的。所以說，他寫字氣象大，是因?yàn)槿说母窬执螅男愿瘛㈤啔v都有特別的關(guān)系。同時(shí)我覺得劉海粟先生是一個(gè)儒者，他的創(chuàng)作方法與儒家的養(yǎng)氣觀也有很大的關(guān)系，不同于劉勰所說的虛靜，在虛靜的狀態(tài)下神思來游。我們知道孟子講“我善養(yǎng)吾浩然之氣”，在文藝上踐行此道的就是韓愈，韓愈講“氣盛言宜”——?dú)馐ⅲ瑒t言之短長(zhǎng)與聲之高下者皆宜。你看海老寫字沒有什么設(shè)計(jì)，沒有什么安排，常常是率爾操觚，下筆便是沛然之氣汩汩而來，但總是讓你覺得本該如此！“氣盛”是海老藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)很重要的特征，他給雕塑家周輕鼎寫的信里面就特別講到，我跟你一樣，我們都是“以氣為主”。這種氣象不僅在他大幅作品中可以見到，在他的小字中同樣咫尺有千尋之勢(shì)，這是相當(dāng)難得的。我想這與海老有過完整的書學(xué)訓(xùn)練有關(guān)。真正的好的東西，既有氣象，也有耐看的精微之處。白老師的書里頭談到過海老年輕的時(shí)候?qū)W顏柳，后來跟康有為學(xué)碑，康有為去世后，又學(xué)蘇黃等人，晚年還在寫金文，他八十歲臨一通《散氏盤》給自己祝壽，也很有深意。總之他出碑入帖，有完整的書學(xué)訓(xùn)練。我不知道他后來擅長(zhǎng)尺牘是不是跟康有為的警告有關(guān)，康有為好談碑，但自己也曾感嘆京師的士人連信都不會(huì)寫了，在碑學(xué)興起以后，行草書整體上衰落下去了。所以海老在康有為去世以后有一個(gè)帖學(xué)的迂回，這個(gè)迂回的成果，就是我們今天在他的尺牘中所看到的。海老既能逞徑丈之勢(shì)，又能方寸千言，既氣勢(shì)磅礴，又精微可人，這在民國以來的書家中屈指可數(shù)。

第二點(diǎn)，我想講海老字中的老氣。海老年輕時(shí)跟著康有為學(xué)碑，我們知道碑學(xué)是講究雄奇角出，講究排宕之氣，講究金石味的。唐代孫過庭提出人書俱老，認(rèn)為書家末年志氣平和，書法也風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)，也就是說，隨著時(shí)間的推移與人生歷練，書家的藝術(shù)語言越來越凝練。碑學(xué)興起以后，人書俱老開始有了形式的內(nèi)涵，從沒有風(fēng)格意義的“凝練”慢慢轉(zhuǎn)換成風(fēng)格與形式的“老蒼”、“老辣”，甚至是殘缺感、不到位、未完成。關(guān)于什么叫“人書俱老”，我跟白老師也討論過，也不一定是指時(shí)間越晚越好，我覺得是到某一個(gè)階段，比如70、80年代，海老已經(jīng)夠老了，那個(gè)時(shí)期也是海老一生創(chuàng)作的高峰時(shí)期，他的字，我認(rèn)為既有孫過庭時(shí)間意義上的“老”，也有碑學(xué)以后與力量相關(guān)的形式上的“老”。他的“老”我感覺跟民國時(shí)期的一些書家還有區(qū)別的，他并不枯槁，他的老蒼背后仍有清新之氣。他的作品當(dāng)中有一些因?yàn)椴话才哦@現(xiàn)出的稚拙趣味，小字的節(jié)奏變換也明顯比大字要多。也就是說，他的字在老蒼之外還格外清純，并非一味的老氣橫秋。海老在給朱復(fù)戡先生的信里面，最后寫了一句非常有趣的話，他自稱“點(diǎn)畫狼藉，乃甚于三尺之童”。學(xué)書法的人都知道這兩句話的出處，點(diǎn)畫狼藉出自孫過庭的《書譜》，三尺之童出自康有為的《廣藝舟雙楫》。表面上看是海老謙虛，說自己的字沒有小孩子寫的中規(guī)中矩，但實(shí)際上他非常得意，暗示他的字既有點(diǎn)畫狼藉之美——這是高度技巧性的，也有三尺之童的稚拙趣味。

劉海粟手札局部

第三點(diǎn)，老和稚的對(duì)比，使得海老的作品中有很多虛實(shí)變化。我們寫字的都知道，實(shí)是比較容易做到的，虛是非常難做到的，但不虛便沒有藝術(shù)，因?yàn)闆]有虛實(shí)的反差就沒有韻律。海老的虛，在很大程度上與他使用的工具和材料也有很大關(guān)系。他經(jīng)常使用皮紙，我們知道皮紙有滲化，但跟生宣的滲化有不大相同，皮紙沒有特別的紋理，所以他的滲化是往各個(gè)方向，形成的墨韻是不規(guī)則的，這種偶然性也是虛的一種表現(xiàn)。他用的毛筆也常常是禿筆頹鋒，尤其是給夫人夏喬伊的一封信，在白老師的書里面收錄了，大家可以看到毛筆幾乎是散鋒的，但神完氣足。飄飄忽忽，卻又扎扎實(shí)實(shí)。他的字實(shí)處很實(shí)，虛處也很實(shí)，這是跟一般書家很不相同的地方。海老曾說，我不喜歡好筆嗎，我不喜歡好墨嗎，我喜歡，但是一個(gè)書家不能依賴于此。而事實(shí)上頹筆也好，不那么昂貴的皮紙也好，恰恰在海老手里面能夠把劣勢(shì)轉(zhuǎn)換成優(yōu)勢(shì)，這是了不起的能力，不僅是對(duì)虛實(shí)的掌控，也是對(duì)用筆的掌控。

所以我接著講第四點(diǎn)，就是用筆的方圓問題。海老在一首詩中說，“古人運(yùn)筆錐畫沙，我今揮毫亂如麻”。像前面說的致夏伊喬的信，真如亂麻，但又做到亂而能整，這關(guān)乎他的用筆能力。我們說將字寫整飭是第一步，第二步是寫出紛亂之趣，但更高的境界是亂而能整。這跟他學(xué)習(xí)陳淳的書法有極大關(guān)系，在明代，祝允明、陳淳都被認(rèn)為具有亂而能整的操控力，在這方面他們是超越文徵明的。我覺得亂而能整也是海老書法很重要的一個(gè)特色。為什么他能做到？因?yàn)樗霉P圓，這個(gè)圓不是形態(tài)，而是意趣。海老用筆總體上是碑學(xué)的方法，逆入平出，裹鋒鋪毫，他在所臨《散氏盤》的題跋中說自己用筆蜿蜒，“蜿蜒”不是形態(tài)上的歪歪扭扭，而是蟲食木葉、步步為營的感覺。在清代碑學(xué)中，學(xué)者們把書法以唐為界，分為前后兩個(gè)階段，唐以后書“直”，這個(gè)“直”不是說筆畫直，而是用意直白，唐以前書“曲”，這個(gè)“曲”是指用筆筆勢(shì)豐富而圓厚，不是直截明了的。海老的字用筆悠游、意思周全，起承轉(zhuǎn)合都留有余地，這就是我所說的圓。他用那么差的毛筆，但筆鋒轉(zhuǎn)換的地方一定是看不到圭角的，這是因?yàn)樗钪O用筆之理。海老是畫家，他的用筆并不拘泥于筆筆中鋒，以中鋒為主，但他對(duì)筆腹、副毫、筆根都有運(yùn)用，尤其是長(zhǎng)線條里面他有很多頓挫，故而在雍容當(dāng)中也顯出剛健之氣，我覺得這也是別的書家很難達(dá)到的一個(gè)境界。

“百年吞吐——?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂闭钩霈F(xiàn)場(chǎng)

最后一點(diǎn)，我想談?wù)労＠蠈懽值摹罢薄Ｒ郧拔以谀暇┛春＠项}的“金陵飯店”四字招牌，每次經(jīng)過都會(huì)看很久。這四個(gè)字的字形沒有什么特點(diǎn)，你也看不出他到底學(xué)誰的，就是方方正正的四個(gè)字放在那里，但就覺得越看越有味道。這味道是什么呢？過去傅山有一句名言，叫“寫字無奇巧,只有正拙，正極奇生”，事實(shí)上我們知道傅山自己并沒有達(dá)到那個(gè)境界。傅山的字用那么多怪異的別體，大草書也是顛倒、狂亂，他是以奇出奇，談不上正極奇生。海老在信札里面多次提到“大方”兩個(gè)字，不以奇為奇，而做到大大方方，這是難能可貴的。海老晚年的作品中其實(shí)沒有多少魏碑結(jié)構(gòu)的影響，我們知道康有為強(qiáng)調(diào)要找那種不常見的碑刻學(xué)，也就是“僻碑”，我學(xué)一個(gè)別人不容易見到的東西，形式很特別，結(jié)構(gòu)很特別，我馬上就能成家，就能有自己的面貌。當(dāng)然，這也是善學(xué)之一種。但是海老顯然走的不是這條路。海老晚年作品中能見到的基調(diào)，就是最常見的顏?zhàn)帧⑻K字，他的字不以歪歪倒倒為得趣。晚清以來，碑學(xué)的弊端就是“怪”和“野”，而劉海粟先生的作品常常是平淡無奇，卻又令人著迷！他真正做到了“正極奇生”。海老與乃師最大的區(qū)別在于，康有為說書法是形學(xué)，有形才有勢(shì)，但是劉海粟先生恰恰承續(xù)了過去的帖學(xué)脈絡(luò)，他的字是有勢(shì)才有形。我不知道他寫信札的速度有多快，但不管是快和慢，當(dāng)中一定充滿著節(jié)奏感，這個(gè)書寫的節(jié)奏甚至讓我們體會(huì)到他信札文辭的節(jié)奏，你讀他的信札，突然有幾個(gè)字寫大了，這句話也就結(jié)束了。他的書寫節(jié)奏很多時(shí)候與文詞節(jié)奏有某種同構(gòu)的關(guān)系。讀這些信札，我常常感覺海老在我們面前，似乎能聽到他正在讀這些信，平和語調(diào)中也有抑揚(yáng)頓挫，與書法的節(jié)律相和鳴。這樣，就又回到了我今天一開始所引用的韓愈的那句話：“氣盛則言之短長(zhǎng)與聲之高下者皆宜”。

徐明松（藝術(shù)評(píng)論家，上海人民美術(shù)出版社副總編）：

這一書法大展的現(xiàn)象背后到底能看到什么

我想從另外一個(gè)角度來講，今天來參觀這樣一個(gè)藝術(shù)大家、美術(shù)大師的一個(gè)書法展，在這個(gè)展覽的現(xiàn)象背后到底能看到什么？

我今天十二點(diǎn)過來從上到下看了一下，真是如大家所講，海老的書法作品所呈現(xiàn)的這種大氣象大格局確實(shí)是震撼到我。因?yàn)橐酝覀兛春＠系睦L畫作品看的比較多，上一次我們的黃山會(huì)議專門討論了海老十上黃山的繪畫作品，海老整個(gè)一生的創(chuàng)作風(fēng)格的雄強(qiáng)，創(chuàng)作風(fēng)格的豪放，顯然有著極為鮮明的標(biāo)志。他在繪畫藝術(shù)上的表達(dá)，其實(shí)在他的書法作品當(dāng)中也同樣得到驗(yàn)證，可能有的時(shí)候是“熟視無睹”，往往當(dāng)他融匯到整個(gè)繪畫作品里面去的時(shí)候這個(gè)書法圖像本身就不會(huì)完全把它獨(dú)立出來看。今天呈現(xiàn)的海老書法展在策展思路上是一個(gè)開始，其實(shí)一個(gè)展覽本身他不是一個(gè)學(xué)術(shù)研究的總結(jié)而是一個(gè)階段性的成果，而今天我們這個(gè)研討會(huì)，特別是前面幾位書法理論界的前輩所講的這些其實(shí)都很大程度上豐富了展覽的學(xué)術(shù)成果。

我想到另外一個(gè)面向，為什么海老的作品當(dāng)中，特別到70、80年代他的整個(gè)風(fēng)格的耋年變法，從早年的康體脫胎，由碑入帖的這樣一個(gè)過程當(dāng)中看到的書法的氣象氣局的形成和升華，如果單純從書法成就本身來看這可能有一定視角的局限。我們可能是要更多的從海老他的創(chuàng)作跟他的整個(gè)對(duì)中國書法教育史，以及現(xiàn)代美術(shù)教育史上的這樣一個(gè)意義和價(jià)值要有一個(gè)更深的發(fā)掘。剛才潘老師提到20年代他在上海美專設(shè)立的中國畫科，里面那些教師都是書畫大家、篆刻大家，像潘天壽、朱復(fù)戡、方介堪、錢瘦鐵、王個(gè)簃等都成為美專書畫教學(xué)的很重要的支持。現(xiàn)代美術(shù)教育有這樣一個(gè)通常的現(xiàn)象，包括像西方的美朮院校，像包豪斯幾乎全部藝術(shù)家。藝術(shù)家從事教學(xué)很重要的一條，就是他有種非常自由開放的精神，而這一條又跟我們剛剛很多老師所提到的海派文化的精神有一個(gè)很好的連接，因?yàn)槿绻褎⒑Ｋ诜诺浆F(xiàn)代美術(shù)教育史的整個(gè)發(fā)展過程當(dāng)中來講，他當(dāng)然是一個(gè)高峰，而這個(gè)不單純是從美術(shù)教育本身，而應(yīng)該把他放到社會(huì)革命的背景里，因?yàn)槊佬g(shù)革命的背后其實(shí)是對(duì)位和折射社會(huì)革命的一個(gè)歷程，所以百年吞吐我覺得不僅僅是他書法氣象的吞吐，吐故納新，蟬蛻龍變的過程，應(yīng)該是印證著他跌宕起伏的藝術(shù)人生與20世紀(jì)社會(huì)風(fēng)云劇變的這樣一個(gè)高度和視野，由此來看海老的書法境界，正如他所題寫的“海到盡處天作岸，山登絕頂我為峰”那種豪邁超絕！

“百年吞吐——?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂闭钩霈F(xiàn)場(chǎng)

因此我們把一個(gè)藝術(shù)大家的作品不是看作是一個(gè)單純的文本，而看作是一個(gè)中國現(xiàn)代美術(shù)教育史上的一個(gè)非常重要的文化現(xiàn)象去研究的話，我們整個(gè)研究的視野會(huì)來的更加開闊和深入，這個(gè)可能對(duì)發(fā)掘海老的藝術(shù)成就，特別是在書法上面的成就是很有作用的。往往我們會(huì)對(duì)很多美術(shù)大家他們的作品只重其一面，重其最具社會(huì)影響力的一面。比如在藝術(shù)研究上重畫輕書，但是往往會(huì)忽略或者是熟視無睹，這個(gè)現(xiàn)象其實(shí)在上海海派繪畫的很多大家身上都有，比如說錢瘦鐵他自己也認(rèn)為他是書第一、印第二，畫才是第三，為什么這些被忽略？這確是值得探討的問題。

另外我想說的是書法這個(gè)正脈在劉海粟先生身上得到了非常完整的一個(gè)體現(xiàn)，我覺得這是一個(gè)很重要的象征，他體現(xiàn)了海派文化的一個(gè)很重要的特點(diǎn)，就是堅(jiān)持本土的文化，同時(shí)又不排拒外來的東西，所以他一方面是作為藝術(shù)叛徒，給人家看到的是非常大膽的、開放的作為藝術(shù)叛徒的那種特立獨(dú)行，另外一方面他整個(gè)在書法創(chuàng)作上，或者書法研究上所創(chuàng)立的成果，真正體現(xiàn)了守正才能創(chuàng)新，創(chuàng)新不是無源之水；他守住的是中國書法的正脈，他的以書入畫，他的融會(huì)中西，在展廳中的不少作品都可以感受到。

   我們今天在一個(gè)流量的時(shí)代，在這樣一個(gè)虛無縹渺的景象之下再重新回過頭來看劉海粟先生他的創(chuàng)作，我覺得很重要的一點(diǎn)，就是守住中國文化，特別是中國藝術(shù)語言的重新認(rèn)知，其實(shí)也是對(duì)中國現(xiàn)代藝術(shù)乃至對(duì)當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)很好的啟示。就像剛才黃惇老師也講——?jiǎng)⒑Ｋ谙壬v的“一個(gè)書畫家必須是一個(gè)書法家”，因?yàn)橹袊鴷ㄋ^的"書畫同源"，中國書法跟中國繪畫之間有著這樣一種深切的連接，這個(gè)部分其實(shí)是可以返照我們今天去看待劉海粟百年吞吐這個(gè)大展整個(gè)的策展理路以及整個(gè)策展過程當(dāng)中所能夠給我們提供的一個(gè)啟示。

張愛國（中國美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師）：

劉海粟書法的精神、內(nèi)美與當(dāng)代意義

很高興也很榮幸接受劉蟾老師和劉海粟美術(shù)館的邀請(qǐng)，給我這樣一個(gè)學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。我這是第二次來，上一次帶了研究生團(tuán)隊(duì)來看了這個(gè)展覽，覺得很震撼，因?yàn)橐郧皼]有看到過這么多劉海粟先生書法的原作，那次看完展覽回到杭州之后，主要在做兩件事情。一個(gè)就是讓研究生都買了這本《齊魯談藝錄》（劉海粟著，山東美術(shù)出版社1985年4月出版），第二就是和研究生們一起重讀康有為的《廣藝舟雙楫》。下面我談幾點(diǎn)粗淺的學(xué)習(xí)體會(huì)。第一點(diǎn)，劉海粟書法的精神及內(nèi)美。前面好幾位老師都談到海老書法的雄厚，比如薛龍春教授講海老書法是以氣勝，這些都是表現(xiàn)，這種表現(xiàn)跟他的書法的精神內(nèi)涵和他追求的內(nèi)美有關(guān)系，書法創(chuàng)作應(yīng)該是由內(nèi)而外的，剛才有老師談到現(xiàn)在書壇的亂象，包括展覽體、套路化等等，這些都是本末倒置造成的。他們首先注重外在的那些姿態(tài)啊形式啊什么的，所以就必然會(huì)走向機(jī)械、僵化、套路等反面的東西。而劉海粟先生他是注重內(nèi)美的，他是強(qiáng)調(diào)精神層次的，他這個(gè)人一般人都不能企及，這個(gè)字怎么比得過他呢？他的一生可以說波瀾壯闊，這個(gè)展覽策展的題目“百年吞吐”取的特別好，我受啟發(fā)也作了兩句打油詩“吞吐出肺腑，流淌在筆端”——他的字是流淌出來的，他不是刻意地要寫，他也沒有說一定要做一個(gè)書法家，跟你搞書法的來比比或者怎么樣的。從根本上來說，在他的人生當(dāng)中，我覺得他不是說不把書法當(dāng)回事，至少書法這件事對(duì)于他來說應(yīng)該是很自然的，是他的藝術(shù)精神和、藝術(shù)審美的一個(gè)載體與體現(xiàn)。所以說他的書信，他的這些書寫是那么的自然，那么的隨性，寫到哪里是哪里，寫多寫少，寫得緊還是寫得松……都是沒有刻意安排的，他也不會(huì)想到要去刻意安排，寫到哪兒是哪兒，信手所之，隨手萬變，所以他書法的這種內(nèi)美是出于一種精神、氣質(zhì)、魄力、膽略、見識(shí)、筆力、審美、修養(yǎng)……我最近還在重讀先生的這本《齊魯談藝錄》，他里面寫了很多篇回憶文章，我印象特別深，從他的姑父屠寄先生開始到他的老師康有為，然后就是梁?jiǎn)⒊壬€有剛才黃惇老師講到的弘一法師，再然后就是徐志摩、郁達(dá)夫，這兩個(gè)人和他都是同歲的，但是都不長(zhǎng)命，他活到將近100歲，完全不一樣的人生軌跡。但是可見他的交友圈非常廣泛，他的交際能力是超越一般人的，不要說在書畫圈了，在整個(gè)社會(huì)層面來講他的交往的人的廣度、寬度、深度都是一般人達(dá)不到的。十幾歲就辦美術(shù)學(xué)校，這樣的人肯定是天賦異稟，康有為先生看到20多歲的他就一定要收為弟子，這么喜歡，那說明康有為也是一個(gè)非常有藝術(shù)敏感力的人，這是毫無疑問的。所以他這種對(duì)內(nèi)美的追求值得我們今天很好地去琢磨和學(xué)習(xí)，研究和傳承。

第二點(diǎn)，劉海粟的學(xué)書模式。劉海粟的學(xué)書模式當(dāng)然是無法克隆的，也是無法復(fù)制的。但是里面有幾點(diǎn)我們可以很好的進(jìn)行一些初步的總結(jié)。比如說他的師承，他有康有為這樣的老師，對(duì)我們今天的書法界來說就是一個(gè)非常寶貴的財(cái)富，他是得到康有為這樣晚清民國碑派大家的厚愛與親授的，在他的書畫作品里面有很多信息傳達(dá)出來，這些內(nèi)容是值得我們今天好好去品味和琢磨的。其次就是劉海粟的學(xué)書路徑，他從碑的路子進(jìn)來，特別強(qiáng)調(diào)篆書、金文，到石門頌、石門銘，然后再到鄭道昭的摩崖刻石……當(dāng)時(shí)最早買這本《齊魯談藝錄》就是因?yàn)槔锩嬗姓劦健班嵉勒言品迳侥ρ驴淌保缓笪屹I了這本書，我覺得老先生這本書里面都是干貨，不像很多書法界的理論文章看了之后不知道說了什么東西，寫了很多字，洋洋灑灑一大本，但是不知道他說什么。這本書里面我還有一點(diǎn)感觸很深，就是劉海粟先生為了說明云峰山摩崖刻石里字的高妙，他選了一些字雙鉤出來，然后再來介紹康有為先生是怎么吸收消化鄭道昭的字的，他都雙鉤出來，那個(gè)時(shí)候不像現(xiàn)在出版印刷這么方便，當(dāng)時(shí)看到他雙鉤的字就很激動(dòng)，覺得雙鉤的字非常有味道，就是把云峰山摩崖刻石的字的精神鉤出來了，所以從此留下深刻印象。由此可見，他的路子就是從摩崖石刻再到蘇東坡、米芾以及我們剛才在展廳里面看到的臨摹文徵明、陳道復(fù)的這些字。在學(xué)書的路徑上，他也是沒有門派門戶之見的，他總是博采眾長(zhǎng)的。剛才我們?cè)诙钦箯d看到的臨摹黃道周的《十二松圖》，那個(gè)題款我跟唐楷之兄都覺得有點(diǎn)受于右任影響，這說明他的吸取是非常多面的，他的眼光是非常開放的，中午劉蟾老師也說到他的個(gè)性特點(diǎn)之一就是很開放。其三，就是劉海粟的學(xué)書觀念。他決不不拘泥于一家一派，而是博采眾長(zhǎng)，善于學(xué)習(xí)，中外古今，取其精華去其糟粕。他又是留過洋的，又是畫油畫和國畫的……這種觀念導(dǎo)向必然是走向一種融通，就是我們今天很多高等藝術(shù)院校都在強(qiáng)調(diào)的，中國美院講四通，其實(shí)四通我覺得有融通一通就好了，如果有一條不通的話整個(gè)就不通了。

劉海粟臨摹《散氏盤》跋語

最后一點(diǎn)，講劉海粟書法的當(dāng)代意義。我也總結(jié)了四小點(diǎn)，第一點(diǎn)就是"碑學(xué)筑基，篆書為本"，一樓展廳里面的那張臨摹《散氏盤》長(zhǎng)卷，最后的落款就是說“學(xué)書必從篆入”，印象非常深的是這個(gè)“必”字漏了，他就補(bǔ)寫在“學(xué)書從”三字的旁邊，所以更加引人注意。“學(xué)書必從篆入”這個(gè)倒是跟我們中國美術(shù)學(xué)院的書法專業(yè)教學(xué)的思路是吻合的，我們現(xiàn)在拿了教育部各省書法聯(lián)考的任務(wù)以后，提出來小篆必考，所以很多各地很多的培訓(xùn)班老師都跑到杭州來培訓(xùn)小篆，要教小主篆，從篆書入手。第二點(diǎn)就是“多元審美，包容競(jìng)爭(zhēng)”。剛才薛龍春兄念的那首詩其實(shí)后面還有兩句，第三句就是“為鬧創(chuàng)新作藝判”，就是說他自己為了藝術(shù)的創(chuàng)新甘做藝術(shù)的叛徒，可見劉海粟先生具有一種既包容又競(jìng)爭(zhēng)的心理，所以我把它總結(jié)為"包容競(jìng)爭(zhēng)"，他敢于斗爭(zhēng)，敢于做藝術(shù)的叛徒，這也是今天我們年輕人需要學(xué)習(xí)的，也是我們身上所缺乏的。第三點(diǎn)是“鍛鑄精神，培植內(nèi)美”，培植內(nèi)美這塊，比如他跟張伯駒先生交往當(dāng)中，比如他們相互一起探討作詩作詞，尤其是他對(duì)張伯駒先生的詞很推崇，可以他是從戲曲、詩詞等等諸種方面來培植自己的藝術(shù)素養(yǎng)的，包括西洋畫的修養(yǎng)，中國畫的修養(yǎng)，這些都很好的灌注到他的書法里面去，所以他的書法才有這樣一種深厚的底蘊(yùn)顯現(xiàn)出來。第四點(diǎn)，“家國情懷，成就大我”。劉海粟先生一生為我國的美術(shù)教育事業(yè)勞心勞力，做各種的開拓嘗試，最后到了晚年年紀(jì)大了，十上黃山，攀登自己的藝術(shù)高峰，在個(gè)人藝術(shù)方面他很好的與家國結(jié)合，他把自己的個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)造和國家民族的發(fā)展命運(yùn)緊密的聯(lián)系在一起，這些都是我們的表率。 最后分享劉海粟先生贊許張伯駒先生詞作之后發(fā)的一個(gè)議論，他說“蘇辛豪情，妙在出于形象，叫囂狂獷，皆非豪放，亦如雕琢細(xì)弱不是婉約。首先氣足神旺，方能言壯闊，不然就成了空喊。”（見《齊魯談藝錄》第205頁）這個(gè)就是針對(duì)現(xiàn)在的書壇之弊，可以說是非常好的一劑藥方。

顧村言（澎湃新聞藝術(shù)主編、書畫家）：

至暗時(shí)刻的劉海粟晚年書法蛻變

去年在中國美術(shù)館參加海粟老書法論壇，今天是第二次參加，大家說了很多發(fā)自內(nèi)心的話，可以感受到作為同道的歡喜。記得去年約白謙慎老師寫一篇關(guān)于劉海粟書法的三四千字文章，結(jié)果他讀完海老晚年書札后極受震撼，竟耗時(shí)十個(gè)月寫成了一本書，讓我意外而感動(dòng)——所以后來我說這就是一種“跨越時(shí)代的惺惺相惜”。

其實(shí)海老的大字與題畫書法以前見得很多，全然的浩然正氣，但書札從未見過，似乎是在十多年前，先后在陳利兄與謝公春彥處讀到一批海老的手札，清一色書于宣紙或皮紙裁成的長(zhǎng)卷上，點(diǎn)畫紛披，枯濕濃淡，見出心性，一派蒼莽，真是人書俱老，讀畢心胸為之一張，迷醉不已。以個(gè)人目力所及，這樣的書札，無意于書，自有明一代乃至近現(xiàn)代書法史上，如此彈眼落睛，奪人心魄，壯人性情，確乎是少而又少的，或許可以說——?jiǎng)⒑Ｋ谕耆且晃徊⑽凑嬲皇廊怂臅ù蠹摇?nbsp;

我個(gè)人尤其喜愛劉海粟先生晚年的書法，如果海老不是高壽，他的書法成就或許是要打不少折扣的。書跡見心跡，從書法可以見出的海老開闊的人生與自信。海粟先生的書法研究同樣是非常開闊的文化課題，而不僅僅是一個(gè)書法的議題所能承載的。他出身于晚清，成長(zhǎng)于民國，一直有一種知識(shí)分子救亡圖存的心態(tài)，他希望把中國人內(nèi)在的元渾之氣打撈并呈現(xiàn)出來，這與他的老師康有為先生是一脈相承的，這樣的士人心態(tài)與雄強(qiáng)剛猛、開闊的精神即存在于書跡之中，其背后是對(duì)民族精神的發(fā)現(xiàn)與重振。 康有為先生雖然是書法大家，但其志在于國家與民族的振興，但現(xiàn)實(shí)中并不得志，一肚子不合時(shí)宜，海老雖然少年得志，但后來也是一肚子不合時(shí)宜。海老的書法，第一得先看到中國文人知識(shí)分子對(duì)于民族精神的發(fā)掘與人格獨(dú)立的意義，而不僅僅是書法的意義，海老的書法不能從書法家的單純角度——當(dāng)然過去中國歷史上有沒有“單純的書法家”之說，所謂“功夫在書外”。讀海老的書跡，提精神，長(zhǎng)元?dú)猓莻鞒辛酥袊R(shí)分子幾千年來的鐵骨錚錚的精神。

開會(huì)前到展出書札的展廳，看了兩次，想起一個(gè)標(biāo)題叫《至暗時(shí)刻的蛻變》，海老在1958年被打成右派以及1966年以后的晚年苦難可視作其人生與書法的“淬火”。事實(shí)上，如果拂去塵埃來看海老書法蛻變之路，1966到1976這段時(shí)間可謂至關(guān)重要，1975年更是一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)——從書札可見，海老書法的真正成熟與蛻變大約皆在1975年以后，或許可稱“至暗時(shí)刻的蛻變”：彼時(shí)接二連三的政治運(yùn)動(dòng)，家里竟放不下一張安靜的書桌，又中風(fēng)三次，在被強(qiáng)行“掃地出門”搬出原宅，到瑞金路后，少了種種應(yīng)酬，海粟先生反而更加沉潛于自己的內(nèi)心。如他女兒劉蟾所記：“幸虧一名男工心善，知道爸爸嗜畫如命，搬家前趁紅衛(wèi)兵外出時(shí)，從舊房子里拿了一些筆墨紙硯和畫冊(cè)出來，夾在衣服里偷偷送到瑞金路來。” “爸爸倒是過上了一段清凈日子。他的學(xué)生去華亭路上的舊貨攤淘了一個(gè)七支光的舊臺(tái)燈，爸爸如獲至寶，重新拿起了毛筆。”

海粟先生自己則記有：“十年浩劫中，只要抓起筆來一練字，就忘記一切，怡然自樂。字寫好了，勾勒有籀篆基礎(chǔ)，點(diǎn)畫有隸書根底，皴擦有草書底功，構(gòu)圖布白有鐘鼎文啟示，筆有骨力，韻味自生。練字可謂有利于身心書畫，一箭雙雕，無妨大寫而特寫。”“（在1966年以后）我運(yùn)交華蓋，家里倒冷清了一陣，我的心情也冷靜得多。我坐在唯一給我留下的三層樓這個(gè)既是畫室又是起居室的走廊里，因?yàn)閬淼娜松伲梢岳潇o地思考問題。……我覺得，我這大半生，真正藝術(shù)上有進(jìn)取的時(shí)期，就是社會(huì)應(yīng)酬較少的時(shí)候。”

從書風(fēng)看，上世紀(jì)五六十年代，其書作在跳出了康體的樊籬后，仍延續(xù)1940年代臨帖的影響，蘇米之風(fēng)處處皆是，這從一些留存書法及致翁雅才書札等作品可見。1969年開始有《臨毛公鼎銘文》，跋云：“學(xué)書必從學(xué)篆始。求篆于金，求分于石。于十三四歲時(shí)學(xué)篆書，十六歲至上海后，茲事遂廢。今老矣，偶于廢書簏中檢得《毛公鼎》舊拓，信手臨寫，不復(fù)有相可得，寧計(jì)其工拙耶！” 經(jīng)歷了人生巨變，重讀鐘鼎之文，其書風(fēng)逐漸開始向碑帖融合、蒼莽渾厚一路而去，但其書體尚多帖學(xué)余韻，金文蒼莽之境雖已漸融入，但尚未至成熟之境。一件是《致翁雅才札》，是1970年的，里面還是有很多的《寒食帖》與米芾的味道，很濃郁的帖學(xué)的風(fēng)格，這種轉(zhuǎn)折處圓筆比較少。

劉海粟1960年代病中依枕致王一山札

從1960年代病中與1970年代多次致王一山札，也可以見出其書風(fēng)變化歷程。其中1960年代的那封信，王一山給他寄心臟病的藥，還給他匯款，海老當(dāng)時(shí)中風(fēng)不久，是在病床上依枕抖抖嗦嗦寫下的信，頗多顫筆，然后他的夫人夏喬伊在旁邊，還用楷書注明了一下，其后是1971年兩封致王一山札，請(qǐng)他代購物品等，用筆行草間漸具蒼莽氣象 。到1975年，正值八十大壽之際，劉海粟兩次作《臨散氏盤銘》，一卷贈(zèng)友人，一卷自壽，跋言有：“學(xué)書必從篆入。余近寫《毛公鼎》，好習(xí)《散氏盤》。今年余年八秩，重臨《散氏盤》自壽，迫以耄年，蜿蜒滿紙，尚多懈筆。”

通過多次臨習(xí)散氏盤等銘文，借鑒那樣一種奇古生動(dòng)，樸厚又見出縱逸之勢(shì)的字體，融注于筆端，化其八十年書法求索，所謂“斂元?dú)猓嘉嵬蟆保质艽饲芭R習(xí)東坡《寒食帖》的超逸曠達(dá)影響，遂將浩劫期間的胸中郁結(jié)孤憤處，以蜿蜒之筆、枯澀之意注入行草之中。此一經(jīng)歷，一方面讓人想起黃州時(shí)期東坡的蛻變，一方面讓人憶及司馬遷《報(bào)任安書》所記的歷代名作，大多皆“發(fā)憤之所為作也。此人皆意有所郁結(jié)，不得通其道，故述往事、思來者。乃如左丘無目，孫子斷足，終不可用，退而論書策，以舒其憤，思垂空文以自見。”

內(nèi)外因的結(jié)合，終于在1975年后蛻變后迎來其書法的真正成熟時(shí)期：1976年，十年浩劫結(jié)束，海粟先生致家人與友人書札中，或憂國憂民，或念一餐一飯，家長(zhǎng)里短，無意于書，卻均可稱人書俱老，率性滿紙，蒼渾雄健，讀之如見魯公《祭侄》《爭(zhēng)座位》。如1976年1977年致其夫人夏伊喬札，1977致劉英倫家書，1977年致劉虬家書，1977年致李寶森札、江辛眉札、朱復(fù)戡札，1979致愛女劉蟾家書等，均是代表作中的精品。讀之無不讓人擊節(jié)不已，其間之孤憤、蒼渾、超逸與情懷寄處，又豈可以一二言語記之。

劉海粟晚年致李寶森手札落款處

劉海粟晚年致李寶森手札落款處

如果把其中一些書札與顏真卿的《祭侄稿》、《爭(zhēng)座位》并置放在一起，可以見出浩然正氣與性情風(fēng)骨在書跡中的清晰傳承，也可以見出發(fā)展處。事實(shí)上，這一批代表海粟先生書法高峰的晚年書札甫一亮相，即讓眾多真正喜愛書法的同道擊節(jié)不已。《中國書法》雜志社主編朱培爾兄在研討會(huì)上說：“看了海老晩年的一些手札，特別激動(dòng)，感覺其中一封致夏伊喬手札，如果以前人對(duì)‘天下行書’品評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)而論，列為‘天下第四行書’，也未必是一種遑論。”中國國家畫院書法篆刻所副所長(zhǎng)洪厚甜先生則言，“海老展覽中的書札不止一次讓我有這種觸電般的感覺，海老的手札就是顏真卿的繼承者，沉著、厚重、古雅、古樸。”

唐楷之（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）

海老精神喚醒的推陳出新與守正創(chuàng)新

前面各位老師都講了很多重要的內(nèi)容，而且我剛才仔細(xì)讀了白老師的書。我現(xiàn)在就講一講1980、1990年代我心中的海老，因?yàn)槲沂巧L(zhǎng)在桂林，有一個(gè)得天獨(dú)厚的條件，就是在國賓館榕湖飯店的榮寶齋能夠很容易見到海老的原作，那個(gè)時(shí)候最大的也有八尺，一般是六尺的行草書，那個(gè)時(shí)候見了很多，當(dāng)年的價(jià)格兌換就是6000—8000元。我那個(gè)時(shí)候一直盼著要見到海老，在1990年有一個(gè)好消息，說海老要在桂林建一個(gè)藝術(shù)沙龍，我就一直盼著，后來盼來了兩封信，就是給市政府和謝天成寫的那個(gè)沙龍的成立的事情，劉蟾老師可能知道。當(dāng)然后面的因?yàn)楹＠仙〉脑驔]有到，這個(gè)事情就過了。我覺得海老有一個(gè)優(yōu)點(diǎn)，或者說是他對(duì)我們的影響，被海老教過的學(xué)生對(duì)海老贊不絕口，而且是學(xué)海老的，他們沒有學(xué)海老以前怎么來，他們就學(xué)海老的字和畫，這是很普遍的一個(gè)現(xiàn)象。舉個(gè)例子，比如我們墻上的這些字都是85年、86年時(shí)候的作品，那個(gè)時(shí)候因?yàn)檫@些老一輩的藝術(shù)家被打倒了以后平反，他們的思想解改，覺得藝術(shù)的春天來了，他們是創(chuàng)新創(chuàng)造的。這些書法里面，尤其是中間這幅《楓橋夜泊》，我非常熟悉，因?yàn)榕赃叺摹渡降墙^頂聯(lián)》當(dāng)時(shí)印刷品我都臨摹過，我記得很清楚，這一幅《楓橋夜泊》的每一個(gè)字的出處、筆法，包括用草書還是用行書，那個(gè)時(shí)候已經(jīng)是成為一代人的符號(hào)，就是你要賣商品字或者傳播到日本等等之類的，因?yàn)樗闹腥諅鞑ビ绊懥κ欠浅４蟮模莻€(gè)時(shí)候改革開放國門開了。我記得是86年左右我就照著這幅字寫了另外一首“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡”還獲了全國二等獎(jiǎng)，其實(shí)就是這么一個(gè)感覺，就照著他的學(xué)習(xí)方式，什么時(shí)候用行書什么時(shí)候用草書，每個(gè)字從哪里來，依樣照時(shí)代書風(fēng)審美自學(xué)模仿。所以我就感覺到海老的學(xué)書法歷程，無論臨帖讀帖、獨(dú)出心裁，他每個(gè)字實(shí)際上已經(jīng)融入了很多個(gè)性。我們還是可以看得出他每個(gè)字的出處，黃庭堅(jiān)、米芾的等等，包括他整個(gè)楷書，他對(duì)碑和唐楷的融合，把拙變成他本身的那個(gè)氣質(zhì)，大方和大氣，所以他是非常善學(xué)化變的。現(xiàn)在看來，我那個(gè)時(shí)候看到了很多學(xué)他字的人就沒有搞清楚從哪里來的問題，這是我對(duì)海老那個(gè)時(shí)候的印象。

   現(xiàn)在我正在做一個(gè)事情，就是我在做海老的學(xué)生李駱公的篆刻書法的整理。今年我把李駱公家里所有的資料都看了，包括還有給李駱公沒有寄出的一封信（展廳里已展示《臨古詩四帖》）。也看到了這些資料，我就發(fā)現(xiàn)在那樣一個(gè)艱苦的情況下，包括這里有很多大的印章，駱公老師給海老刻的那些大印章，很多原石都是很普通的滑石，。它是手工鋸下來磨的，并不是我們今天在海派里面談的印章格式，這個(gè)石頭是什么石，什么樣的編排。其實(shí)那一代的老先生他們那種勤奮或者艱苦卓絕的精神。他每一塊石頭都是親自磨礪，而且是就地取材，他的這種創(chuàng)造精神是獨(dú)一無二的，他們沒有講究。所以在今天系統(tǒng)的看海老作品的時(shí)候，尤其是看手札，我覺得不是一封信的問題，而是海老在寫一個(gè)人生，在傾訴朋友交情，所以這種高情壯懷，那個(gè)激烈是壓抑在里面，可以看得見那一代人的壓抑與拼搏，那種解放以后需要喧泄的思想。所以我就特別感慨，雖然我是沒有系統(tǒng)研究過海老，但是這一次書法展覽，我覺得也讓我這一代人，尤其是從80年代初一直盼望了解的，但是斷斷續(xù)續(xù)經(jīng)過高等學(xué)府教育以后漸漸的離海老又遠(yuǎn)了，我們的教學(xué)里面離這個(gè)文心漸遠(yuǎn)。但是今天看來，我倒覺得海老在開創(chuàng)美術(shù)學(xué)院教學(xué)的思路中，他是篳路藍(lán)縷，自己摸著石頭過河，而且切身百年的實(shí)踐來向我們證明了一種什么，就是中國畫與書法篆刻學(xué)習(xí)過程當(dāng)中不僅是向古人學(xué)習(xí)，泥古而化。更重要的一點(diǎn)他是創(chuàng)造，創(chuàng)造的詞語他在這里面寫了很多，包括他80多歲了還在堅(jiān)定推陳出新。正如《致江辛眉書札》后的自書詩：“古人運(yùn)筆錐畫沙，我今揮毫如亂麻。為鬧創(chuàng)新甘藝叛，春在身心不在山。”這些都是他在書信里面經(jīng)常勉勵(lì)親朋好友和學(xué)生與他一起投身國家社會(huì)事業(yè)。李駱公先生他就是這樣一個(gè)人，他也在實(shí)踐他的老師海老給他的勉勵(lì)。所以我們看到很多海老寫過的句子，在李駱公老師的印章和書法里面也在寫，海老寫的“龜雖壽”，駱公老師變成草篆“龜雖壽”，海老寫“藝無涯”等等，駱公老師都在寫。所以海老就是一個(gè)團(tuán)隊(duì)，一個(gè)群體，海老是靈魂是大帥！那一代人是非常團(tuán)結(jié)友愛，非常親密真誠的，老師做什么我跟著做。在《致李駱公手札》中評(píng)價(jià)“駱公于古今無書不學(xué)，學(xué)無不肖，且無不工。其所以過人者，能以篆法窮古人荒寒之境，古人所謂拙也，乃吾駱公之工也，此其所以過人也。”對(duì)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造毫無吝嗇地褒獎(jiǎng)抬愛，既體現(xiàn)胸襟仁厚寬廣，又反映了他的藝術(shù)觀念主張。所以我認(rèn)為海老的精神不僅是他個(gè)人這百年吞吐，更重要的是喚醒了我們現(xiàn)在的年輕人緊隨步伐，尤其思考當(dāng)下如何推陳出新、守正創(chuàng)新，向海老繼續(xù)學(xué)習(xí)。

劉海粟《致李駱公手札》

楊勇（《書法》雜志副主編）：

“劉海粟書法大展”對(duì)于當(dāng)代書壇的現(xiàn)實(shí)意義

時(shí)間關(guān)系，我只談一點(diǎn)，關(guān)于此次“百年吞吐——?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂睂?duì)于當(dāng)代書壇的現(xiàn)實(shí)意義。這次展覽的標(biāo)題“百年吞吐”，我覺得“吞吐”這兩個(gè)字特別傳神，我們講一般人都是呼吸，只有大家、大師才可以用“吞吐”兩個(gè)字。莊子筆下的鯤鵬，其廣數(shù)千里，但鯤鵬大家都沒見到過，可是我們大家都見到過鯨，鯨在大海中吞吐的那種意象、那種氣魄，對(duì)應(yīng)展覽的標(biāo)題，太傳神了。于是我就想到一點(diǎn)，我們當(dāng)代的書壇，尤其作為書法界創(chuàng)作主力的30歲、40歲的年輕一輩，在書法的學(xué)習(xí)過程中，能否在純粹的技法之外，也關(guān)注一下作品呈現(xiàn)的氣象呢？關(guān)于當(dāng)代書法展覽上呈現(xiàn)出的刻意雕琢、形式制作，以及在風(fēng)格上呈現(xiàn)出來的趨于瑣碎、秀麗、婉約的這樣一個(gè)整體的氣象，書法界也開始意識(shí)到這一問題并進(jìn)行反思。在這個(gè)背景下我們來看海老這個(gè)大展，對(duì)于當(dāng)下恰恰有一種啟示，書法需要細(xì)節(jié)上的推敲和打磨，但也不能忽略整體的氣象，現(xiàn)在書法展覽給我們的感覺缺的恰恰是氣象和格局，缺的是那種精神性的崇高。

關(guān)于書法的氣象和格局，我們可以在劉海粟先生的大字作品中得到很好的印證，如大家熟悉的“砥柱東南”“滄海一粟”等，包括海老反復(fù)書寫的一個(gè)內(nèi)容“精神萬古，氣節(jié)千載”，樓上展廳里就展出好幾件，從上個(gè)世紀(jì)60年代到80年代反復(fù)書寫，不是說字寫得大就有氣象，而是說筆墨所呈現(xiàn)出的審美意象。其實(shí)，劉海粟先生的小字作品也非常精彩，此次展覽展出的50余件信札手稿，為我們生動(dòng)展現(xiàn)了生活中的海老的形象，信札內(nèi)容也流露出海老豐富細(xì)膩的真情實(shí)感，顧村言提醒我們值得多次去觀看，這批信札雖然是小字，但用筆的蒼勁老辣、墨色的枯潤(rùn)變化，甚至老筆紛披、逸筆草草，無不體現(xiàn)出大的氣象和格局，我覺得這一點(diǎn)對(duì)于當(dāng)下年輕一輩書家具有很好的啟示意義。一位藝術(shù)大家的價(jià)值和意義，不僅僅是我們專業(yè)內(nèi)部的專家學(xué)者進(jìn)行研討、梳理和總結(jié)，還應(yīng)該給當(dāng)代廣大的書法工作者、愛好者以及年輕的書寫者一種啟發(fā)，就是書法要有一種大的格局和氣勢(shì)。作為雜志的編輯，我們媒體也有這個(gè)責(zé)任，今年12期《書法》雜志上有劉海粟先生的大專題，將刊發(fā)白謙慎老師萬字長(zhǎng)文，圍繞書畫大家的研究、推介是一個(gè)長(zhǎng)期的過程，不是這一期雜志做一個(gè)專題介紹就結(jié)束了，后面還可以通過專著或?qū)ｎ}性作品集等多種方式去呈現(xiàn)。期待有關(guān)劉海粟先生的學(xué)術(shù)研究的成果不斷涌現(xiàn)，期待有更多的劉海粟先生的書畫展覽、研討，讓我們有更多的機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)、感受、思考，并持續(xù)對(duì)當(dāng)代書法創(chuàng)作產(chǎn)生影響和啟示。

劉海粟晚年畫鷹與長(zhǎng)跋

陳利（收藏家、劉海粟弟子，原國務(wù)院發(fā)展研究中心副研究員）：

海老書法的精神內(nèi)核就是正大氣象、浩然正氣

各位大家珠玉在前，我就班門弄斧了，我先講講前幾年我到日本去看顏真卿展，看到《祭侄文稿》，對(duì)我的觸動(dòng)有兩方面：一是我覺得表面上學(xué)習(xí)書法而言，不像我們小時(shí)候一看到帖、碑就覺得難寫得不得了，這個(gè)就非常輕松而見出性情，就像我們?nèi)粘鴮懸粯樱挥?jì)工拙，(這里講的輕松是指提筆書寫時(shí)的習(xí)慣或狀態(tài)，不是忽略顏真卿當(dāng)時(shí)的悲憤之情)。第二個(gè)我就想到了我收藏的海老信札，那個(gè)時(shí)候就已經(jīng)有幾十通信札，包括鋼筆字的就有近百通。海老的大字我見慣了，他也給我寫過，我也有幾十件。但二十多年前看到海老寫給劉虬信上的小字以后就覺得非常好，非常震撼，直接拍下來了，然后還請(qǐng)了劉虬和劉蟾到我家里去看，之后新加坡的周穎南又給我看了劉老給他寫的信，我沒有各位專家這樣高深的見解，但從此以后就開始注意收集劉老的信札。看到顏真卿的這件作品后，我覺得劉老的信札、手稿是直追晉唐的。

明人的尺牘我看了很多，感覺沒有劉老信札的渾厚，宋代的尺牘也在博物館與拍賣會(huì)上見過，如果就渾厚蒼莽雄健而言還是比不了劉老的，當(dāng)時(shí)我以為也可能是有我個(gè)人喜好的原因。去年中國美術(shù)館的研討會(huì)上，《中國書法》的主編朱培爾講到“天下第四行書”，那天我就覺得碰到知音了。朱培爾兄說：“如果有‘天下第一行書’這個(gè)說法的話，我就認(rèn)為劉海粟給夏伊喬寫在黃紙上那件信札可以稱得上是‘天下第四行書’。”剛才劉宗超老師講了，他看的不是同一件，但也有同感，開幕時(shí)顧村言也講到他認(rèn)為這幾封寫給夏伊喬的信都可以列入這個(gè)范疇。所以現(xiàn)在回過頭來看，劉老的書法是直入周秦兩漢晉唐，融匯百家，轉(zhuǎn)益多師，自成一體，卓然開一代宗風(fēng)。

劉海粟贈(zèng)陳利的書法展出現(xiàn)場(chǎng)

第二個(gè)談?wù)勎覍?duì)劉老書法的認(rèn)識(shí)，剛才大家都已講過了劉老的字是以氣為主，包括氣勢(shì)雄強(qiáng)，劉老自己也在給周輕鼎的信中講到了他是”以氣為主”，我就用文學(xué)的語言來講兩點(diǎn)，一個(gè)是我覺得劉老的書法特別是晚年的書法有一種蘊(yùn)藉之美，就是說它飽含力量，但又不是很鋒芒畢露，特別耐看。薛龍春教授看“金陵飯店”那四個(gè)字的感受，我在另外一些劉老作品上亦有同感。黃惇老師剛才講到一個(gè)“渾”字，我覺得這個(gè)“渾”就是混沌，這個(gè)混沌在道家里面是至高境界，也就是質(zhì)樸、自然、根本，所以劉老的字有時(shí)候?qū)懙氖翘煺鏍€漫、元?dú)饬芾欤灾t為點(diǎn)畫狼藉，實(shí)際上是自然和直溯本源，是直抒胸臆，不為寫而寫。然后我再講第二個(gè)文學(xué)概念，劉老的字也可以用“下筆如有神”來形容，劉老書法的精神內(nèi)核就是正大氣象，浩然正氣，但這個(gè)“神”不僅僅是正大氣象，他這個(gè)書法中的“神”的組成跟他的書法成就，跟他的為人、胸襟、氣度、學(xué)養(yǎng)，尤其是跟他的風(fēng)骨有關(guān)，正如他在給朱復(fù)戡的信中所說，“凜然無畏，剛毅不屈”，這也是他的精神寫照之一，最終呈現(xiàn)蘊(yùn)含在他的書法之中。  我當(dāng)時(shí)收藏海老這些書信的時(shí)候是沒有這些意識(shí)的，只是直覺，我沒有書法的理論基礎(chǔ)，這兩年看了白謙慎老師的文章及與村言兄的交流，更多了一些感覺，當(dāng)然，現(xiàn)在的認(rèn)識(shí)還是比較粗淺的，接下來還是需要專家多寫點(diǎn)研究文章，把海老的藝術(shù)往深里研究。

靳文藝（展覽總策展人、劉海粟美術(shù)館副館長(zhǎng)）：

讀懂了劉海粟就讀懂了劉海粟書法

 劉海粟百年人生圖卷，書法，是繪就其生命脈動(dòng)起伏于天地、吐納人間真情氣度的又一恢宏篇章。

 劉海粟三歲識(shí)字，母懷誦詠，五歲臨帖，七齡習(xí)畫，勇智宏辯，少年論策。是詩書傳家積德積善的中國傳統(tǒng)厚植了一代大師的文脈根基和家國情懷。他十四歲“滬漂”闖蕩，十六歲叛逆逃婚，十七歲創(chuàng)辦上海美專，不曾想國脈命運(yùn)與時(shí)代機(jī)樞就此與個(gè)人命運(yùn)相連。

機(jī)會(huì)總是留給有準(zhǔn)備的人，天將降大任于斯人，那是時(shí)代、機(jī)運(yùn)和責(zé)任推著你走。當(dāng)于天大責(zé)塵落于肩，正如蔡元培先生“以美育代宗教”理想呼應(yīng)海粟胸中塊壘，共志者同頻！天選之人立天賦之志，劉海粟一應(yīng)而誓當(dāng)為國家開新立教。上海美專奠基中國美育，演繹文化傳奇，從此也駕寫了劉海粟開掛的人生。

書，心畫也，書者其人。書法是什么，書法就是人。書法是書者心跡的流露，是學(xué)養(yǎng)、經(jīng)歷、情感、性格、天賦的視覺外化及解讀符號(hào)。當(dāng)書法成為一種技巧，會(huì)看上去特別像格式化了的“書法家”，其實(shí)那不是書法的真諦，書法的最高境界是看到書法里的那個(gè)人。人是時(shí)代和生命造就的“特釀”，沒有精彩的生命歷練，就不可能有精彩的書法。這就是劉海粟美術(shù)館策劃此展立意要用劉海粟先生的藝術(shù)人生來詮釋其書法價(jià)值的真意——與海老生命共情！讀懂了劉海粟你就讀懂了劉海粟書法，也就走進(jìn)了劉海粟壯闊閎礴的精神世界。

 海老書法廣博量大，受場(chǎng)域囿限，展覽無從盡意。全館五個(gè)展廳，分為五個(gè)篇章，試圖從五個(gè)切面展開敘事來描摹劉海粟書法藝術(shù)的人生畫像，但也只能是管窺海老書法全貌的雪泥鴻爪。

劉海粟書法，得益于家學(xué)淵源厚植的根基，自幼臨習(xí)顏柳諸家法貼，楷隸行草篆，詩書畫印拓，長(zhǎng)久育習(xí)積淀了中國傳統(tǒng)書畫的審美法度，這也為其25歲帶藝拜師康有為，即能速攬康師碑學(xué)精要，出神入化，甚而為師代筆。

從抗戰(zhàn)籌賑期間滯留巴城臨習(xí)蘇東坡《寒食帖》等諸作和在“文革”逆境中數(shù)臨《散氏盤》《毛公鼎》等篆籀碑版，可以看到劉海粟奮力掙脫束縛博采眾家的強(qiáng)大自驅(qū)力。以書勵(lì)志，自渡劫殤。這也為他歷盡千帆之后，歸來仍是少年的從容心態(tài)鋪墊出“筆歌墨舞”般的心手自由，如入化境。但這一切，都不足以取代那些曲里拐彎稀里嘩啦流淌在一張張發(fā)黃宣紙上的熾烈情感——書信，在我看來，這才是真正的書法。于今，當(dāng)書法成為書法，它就如同一個(gè)穿著正裝出席隆重儀式的人偶，帶著面具，生冷而立；其實(shí)書法的真態(tài)是“日常書寫”，灑脫、隨意、自然流露，那才是一個(gè)真正有生命溫度的人。一封封家書，累積了太多分量，千言萬語只留與君看，非共情不可以解讀。

中國書法始于象形文字，肖形表意，是故書畫同源。劉海粟恰是繪畫高手，天賦秉異，靈感互通，正因此其書法融入了繪畫這一視覺藝術(shù)的審美法度，書與畫兩者神形兼具，參透其中，惟劉海粟深諳其奧。這在劉海粟許多后期印象派風(fēng)格油畫的用筆中，可以看到其學(xué)習(xí)康有為中鋒用筆那種筆枯墨盡留下的飛白“雨夾雪”效果。有意避免線條的平直而似草書筆法勾勒，正契合了塞尚、馬蒂斯、梵高、畢加索等革新派大師的表現(xiàn)技法。“當(dāng)我下筆風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”，學(xué)貫中西、藝通古今的劉海粟可以想象是如何的快意。

略感悲催的是，今天的年輕人大多已不覺得書法是必學(xué)之技了。回溯我中華千年文明史，書法可以說是每一個(gè)中國人骨血里的文化“基因”，一支筆一張紙，曾是讀書人的“標(biāo)配”，“書如其人”、“見字如面”濃縮了書寫者所有的智慧才情。今天，文字已經(jīng)變成了電腦鍵盤可以敲擊載入的信息符號(hào)，各種字體組合、解構(gòu)、重構(gòu)著以信息傳遞為目的工業(yè)設(shè)計(jì)之美；在享受科技進(jìn)步帶來的便捷之時(shí)，也恍惚看到了傳統(tǒng)書法已儼若“非遺”，成為只有少數(shù)被稱為“書法家”的人才能掌握的獨(dú)門絕技。

學(xué)習(xí)書法還有意義嗎？書法展還有人看嗎？如何讓今天的觀眾穿越歷史長(zhǎng)河去體悟和感受影響中國幾千年的傳統(tǒng)和文化？帶著這些問題策劃此展，策展團(tuán)隊(duì)6個(gè)分策展人試圖從一個(gè)個(gè)小切面發(fā)散，以海老為范，讓他的作品帶著觀眾穿行。

 回顧劉海粟書法百年吞吐的藝術(shù)人生，低吟淺唱，情真意切，俯仰蒼穹，磅礴跌宕。從母懷習(xí)字到勤學(xué)磨礪，從拜康有為為師到轉(zhuǎn)益多師，從逆境踔發(fā)到順意揮灑，“吐故納新，蟬蛻龍變”，最終臻至人書俱老境界。此展，就是一部劉海粟先生學(xué)習(xí)書法的人生勵(lì)志故事。讀懂了劉海粟就讀懂了劉海粟書法。

劉蟾（劉海粟女兒、書畫家）：

不要忘了我們自己文化的根

劉蟾

我非常感動(dòng)！非常感謝各位專家學(xué)者，你們都很忙，但還是來參加書法大展的論壇，我是來學(xué)習(xí)的，我覺得我父親不單純是不是一個(gè)書法家的問題，我的意思就是希望現(xiàn)在的年輕人對(duì)于中國的書法應(yīng)該是怎么有一個(gè)正確的認(rèn)知，不要忘了我們自己文化的根，這是我們開這個(gè)展覽的最重要的一個(gè)點(diǎn)，再次感謝。

 白謙慎（知名藝術(shù)史學(xué)者、浙江大學(xué)求是特聘教授）

用最好的呈現(xiàn)方式讓海老書法被更多的人看到

白謙慎（知名藝術(shù)史學(xué)者、浙江大學(xué)求是特聘教授）發(fā)言現(xiàn)場(chǎng)

時(shí)間不早了，我來簡(jiǎn)單講幾句。首先我覺得今天各位老師們講得都非常的精彩，無論是從守正創(chuàng)新，從海派的角度，從海老對(duì)中國美術(shù)教育以及書法教育的推動(dòng)，書法和國畫的關(guān)系，對(duì)高校學(xué)科的推動(dòng)，對(duì)海老藝術(shù)的感染力，對(duì)海老平生的交往，他的人生閱歷對(duì)他書法的影響，海老的書法對(duì)于當(dāng)今時(shí)風(fēng)的這種重要的警示作用、借鑒作用以及劉老的藝術(shù)的特點(diǎn)，以及整理和出版海老作品的意義都做了非常精彩的發(fā)言，我也沒有什么可以多總結(jié)的，我就簡(jiǎn)單講講自己的一些體會(huì)。

首先，海老在北京的那次和這次的展覽，都得到了與會(huì)各位專家的高度評(píng)價(jià)，這兩次展覽對(duì)推動(dòng)劉海粟書法的研究，對(duì)推動(dòng)當(dāng)前藝術(shù)界對(duì)重新認(rèn)識(shí)海老的書法藝術(shù)的重要意義，剛才大家都提到了。也有老師提到了我們今后還需要做的工作，我覺得這一點(diǎn)恰恰是這次討論會(huì)的作用之一，就是要引起大家的重視。我在研究海老的過程中，深感文獻(xiàn)的重要性。剛才也有人提到整體性的研究海老，海老的文獻(xiàn)工作做得好不好呢？既然有劉海粟美術(shù)館，能不能從上面爭(zhēng)取一定的征集費(fèi)用，來購藏與海老相關(guān)的文獻(xiàn)。比如西泠印社拍賣過許多與海老相關(guān)的信件，當(dāng)然也有收藏家在買這些東西，有些文獻(xiàn)征集不易，怎么樣通過一些手段，建立一些文獻(xiàn)的檔案。這些工作對(duì)于我們這些在館外工作的學(xué)者而言，會(huì)有很大的幫助。我撰寫的研究海老書法的文章，雖然寫了十個(gè)月，花了不少時(shí)間，但是我今天看了展覽，深感自己的文章的粗糙，很多應(yīng)該看的作品沒有看到，很多應(yīng)該了解的東西沒有了解到，這還是一個(gè)非常粗淺的研究。所以要推動(dòng)對(duì)海老的研究，我覺得劉海粟美術(shù)館以及我們這些學(xué)者，大家要聯(lián)合起來，共同推動(dòng)。第一個(gè)工作，就是資料檔案的建立。劉海粟美術(shù)館和有些研究者，已經(jīng)做了很多的工作，包括搜集各種出版物，編寫各種書籍。但是這個(gè)工作可能還不夠充分，我只是從書法的角度來看。因?yàn)楹＠弦簧雄E非常廣，交友非常多，有大量的作品我們不能收到，但是我們能不能建立圖片和圖書的檔案。將作品重新拍攝，拍攝之后建立檔案，便于查閱和研究。

第二個(gè)工作就是展覽。這次海老的書法在上海展出，孫敏老師看過兩遍，我也動(dòng)員我的研究生來看。看過原作的再看印刷品，就知道印刷品遠(yuǎn)不如原作精彩。海老的書法在上海、北京展出過，今后是不是還能在其他的地方繼續(xù)展出？讓愛好書法的人們有更多的機(jī)會(huì)見到海老的作品。

“百年吞吐——?jiǎng)⒑Ｋ跁ù笳埂闭钩霈F(xiàn)場(chǎng)

白謙慎著《劉海粟書法芻議》

第三個(gè)工作就是出版。我的《劉海粟書法芻議》剛印出來后，我就說，要給劉海粟先生在中國書法史的地位做一個(gè)定位，但是光是靠寫文章是沒用的，因?yàn)闆]有一個(gè)藝術(shù)家是可以靠別人寫文章寫出來的，人家讀了文章，不認(rèn)你還是不認(rèn)你，最后認(rèn)的還是作品，不是我們的文章，是海老的藝術(shù)作品能夠打動(dòng)人，我們來努力發(fā)掘他的意義。那些學(xué)書法的人見了他的精彩的原作，懂的人是能理解的。所以我跟策劃者講，要挑選海老最好的精品，因?yàn)椴⒉皇敲恳患⒗系淖髌范际蔷实模砸欢ㄒx最好的作品，用最好的方式來呈現(xiàn)出來，只有這樣，那些沒有機(jī)會(huì)見到原作的人，不會(huì)看到我的書，見到一些圖片黑乎乎的，說白謙慎在吹捧海老。但是看原作就是不一樣，原作和圖片不能比，現(xiàn)在有很好的印刷技術(shù)能夠達(dá)到像真跡。所以我反復(fù)強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，做最好的復(fù)制品，而且要有一定的傳播廣度才行。這就像我們都想知道，王羲之的老師衛(wèi)夫人書法寫得怎么樣，她肯定寫得很精彩。但是我們卻沒有辦法具體的感受到她的精彩。王羲之的原跡和唐摹本的差別在什么地方，我們也不知道。所以寫文章也好，媒體宣傳也好，都是次要的，作品留下去才是硬道理。海老以對(duì)歷史負(fù)責(zé)的態(tài)度來對(duì)待藝術(shù)，他已經(jīng)用他的一生給我們留下了極為精彩的杰作，但是這些杰作能不能讓更多喜愛書法的人們看到，能不能讓后世看到，今后以什么樣的方式來傳播，直接關(guān)乎到對(duì)海老的書法史地位。我講沒用的，我講算什么，現(xiàn)在搞個(gè)網(wǎng)紅一下子就能把你貶低，這是個(gè)自媒體時(shí)代，不要太相信權(quán)威的力量，我們?cè)跁ń珉m然有些認(rèn)知度，但我們應(yīng)有自知之明。我堅(jiān)信海老的精品能傳播開并流傳下去，才是最能說服人的。剛才講到了十大書法家，剛才孫敏先生提到了我的老師章汝奭先生，他晚年的小楷出神入化，可是這個(gè)精彩只能讓大家看了才會(huì)判斷我說得對(duì)不對(duì)。章汝奭老師很推崇民國時(shí)期一個(gè)叫何雋的小楷，他對(duì)我說，這個(gè)人小楷寫得精彩之極。但是我怎么搜尋也沒有找到他的作品。

所以，我最后概括三點(diǎn)：整理海老的檔案對(duì)于書法史的研究極為重要；到各地去辦原作的展覽極為重要；出版最精彩的劉海粟作品，用最好的呈現(xiàn)方式讓海老的精品能夠在不同的地方讓更多的人們看到，非常非常重要，這三點(diǎn)做到了，海老的歷史地位才能更好地、更順利地被人們所認(rèn)識(shí)。