2024上海國際攝影節(jié)的主題為“我們的城市”，在幾個探討城市主題的展覽之外，由傅爾得策劃的展覽“再非同一條河流”呈現(xiàn)的一系列作品，展現(xiàn)了當(dāng)下的虛擬技術(shù)、傳統(tǒng)文化以及自身是如何影響攝影和影像創(chuàng)作的。展覽呈現(xiàn)了藤原聰志（Satoshi Fujiwara）、艾倫·巴特勒（Alan Butler）、弗朗索瓦·貝巴拉斯（Fran?ois Bellabas）、梅心怡、尹航、李威辰、曹靖愉、喬納森·劉、李雪蒙、余少龑、楊佳馨等人的作品。

“我們的媒介在改變，我們所有的創(chuàng)作者其實也身處一個科技改變的大浪潮之下，人工智能、ChatGPT，從線性到非線性，所以當(dāng)科技在發(fā)展的時候，我們觀看世界的眼光也在改變，我們身處的世界也在改變，我們集體從現(xiàn)實環(huán)境遷移到了虛擬環(huán)境中去。這個過程中，很多的審美已經(jīng)拓展了。”策展人傅爾得說。

展覽現(xiàn)場“再非同一條河流”。圖片由策展人提供

藤原聰志的作品《動物材料》拍攝聚焦了許多動物的局部，它們被制作在了紙板上，皮膚的紋理細(xì)節(jié)被精細(xì)地展示在觀眾眼前，且觀眾可以踩在板上。據(jù)傅爾得介紹，得知展場曾是一座紡織廠，藝術(shù)家特意創(chuàng)作了這組作品讓觀眾與之對視，審視動物的身體、環(huán)境與我們每個人的關(guān)系。

藤原聰志《動物材料》系列之一

藤原聰志《動物材料》系列之一

藤原聰志作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

艾倫·巴特勒從出生就開始接觸電腦，他的世界中，虛擬和現(xiàn)實一開始便交織在了一起。其中，《數(shù)據(jù)集雙聯(lián)作》（Dataset Diptych #3）由一對圖像組成，其中包括來自艾倫·巴特勒在電子游戲《俠盜獵車手V》中拍攝的數(shù)字街景照片，以及其在拍攝過程中從計算機硬件中所提取的二維紋理圖像矩陣。《洛圣都的沉淪》是一系列艾倫·巴特勒在電子游戲《俠盜獵車手V》中的數(shù)字化身，他用游戲里的智能手機的相機功能所創(chuàng)作的街景照片。旨在以一種社會現(xiàn)實主義的視角，記錄軟件時代的貧困和無家可歸者的生活，揭示視電子游戲環(huán)境中的社會經(jīng)濟霸權(quán)。在另一件錄像作品《你可以看懂它，即使不知道它是什么》中，屏幕上不斷跳出一些關(guān)鍵詞，如“人”“自行車”“玩具熊”等。這件作品是巴特勒為此次攝影節(jié)創(chuàng)作的。巴特勒用一套視覺對象檢測軟件“COCO”對游戲里的場景進行算法分析，該軟件可以識別81種對象，這其中有識別正確的，也有誤判，巴特勒在中文語境中展示了這些，展示了美國機器學(xué)習(xí)數(shù)據(jù)集的有限詞匯所帶來的誤判之間的交集。

艾倫·巴特勒《你可以觀看并理解它，但無需知道其本質(zhì)》錄像截圖之一

艾倫·巴特勒《你可以觀看并理解它，但無需知道其本質(zhì)》錄像截圖之一

艾倫·巴特勒作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

在《數(shù)字災(zāi)難》中，法國藝術(shù)家弗朗索瓦·貝拉巴斯在互聯(lián)網(wǎng)上收集圖像，然后用這些圖像虛構(gòu)出照片。通過計算機編輯，貝拉巴斯將這些圖像操控、拼接和放大，使其成為構(gòu)建另一個引人注目的情境的原材料。

弗朗索瓦·貝拉巴斯《數(shù)字災(zāi)難》系列之一

弗朗索瓦·貝拉巴斯《數(shù)字災(zāi)難》錄像截圖

弗朗索瓦·貝拉巴斯作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

梅心怡展示了錄像作品《行前的準(zhǔn)備》，日本CBC電視臺曾于2015-2017年間，跟蹤拍攝了只有7秒記憶的短期記憶障礙者水田順子的紀(jì)錄片《漸漸消失的當(dāng)下~與7秒的記憶一同生活》。《行前的準(zhǔn)備》是對水田順子的行動和會話的學(xué)習(xí)，影片想象了她進入出租車，無法記起目的地之后的行程。

梅心怡《行前的準(zhǔn)備》截圖之一，數(shù)碼轉(zhuǎn)錄高清有聲影像

梅心怡《行前的準(zhǔn)備》截圖之一，數(shù)碼轉(zhuǎn)錄高清有聲影像

梅心怡作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

尹航組合了一些物體，并拍下照片。系列《黃金和替罪羊》中，軟與硬、力量與柔弱等等二元對立的象征被放置并存在一張圖像中，尹航把這些內(nèi)心中的矛盾表現(xiàn)了出來，除了輸出的圖像，它們的肌理也在一些現(xiàn)成物中得到展示。二元對立的事物互相交織。藝術(shù)家通過潛在交織的差異意象，制造了一種心理上的模糊。在他看來，差異既是可觸的，也流動于象征的表面，對立關(guān)系并不意味絕對的排斥，而是隱喻層面上二元互滲的異質(zhì)融合。

尹航《黃金和替罪羊》系列之一

尹航《黃金和替罪羊》系列之一

尹航作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

李威辰在《模糊邊界》中借助AI將拍攝的自然景觀轉(zhuǎn)化為“虛擬自然”，重新審視技術(shù)對自然感知的影響。AI技術(shù)將傳統(tǒng)景觀圖像置于“看似真實”與“不完全合理”之間的過渡地帶，使現(xiàn)實與虛擬之間的“模糊邊界”得以呈現(xiàn)。本次創(chuàng)作探討了虛擬與現(xiàn)實、技術(shù)與自然、真實與抽象、物質(zhì)與精神等多重邊界，旨在引發(fā)觀者思考科技如何重塑我們對自然、真實性與自我的理解。這件作品也是為此次展覽探討“技術(shù)”和“媒介”的主題所創(chuàng)作的。

李威辰《模糊邊界》系列之一

李威辰《模糊邊界》系列之一

李威辰作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

攝影常被認(rèn)為是光的藝術(shù)，但曹靖愉在系列《光非照境境亦非存》中，用影像呈現(xiàn)了光作為“物體”在當(dāng)下那存在于自然與虛擬，現(xiàn)實與幻覺之間與世界相交的模樣。人工光源暗示了人類改造世界的愿望，自然的太陽又如顯現(xiàn)與毀滅的象征。在技術(shù)飛速發(fā)展的時代，生命與機器，虛擬和現(xiàn)實的關(guān)系是怎樣的？藝術(shù)家提出了這個問題。

曹靖愉《光非照境境亦非存》系列之一

曹靖愉作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

在《每一個瞬間的死亡》中，喬納森·劉試圖用影像探討了記憶和算法之間的關(guān)系。其中有一部分類似金屬的圖像，它們是用顯影液顯影的結(jié)果，另一些鉑金印刷的作品則帶著似有可無的狀態(tài)。人類的記憶會隨著記憶淡化，那機器和算法是否是可靠的？在展覽中，一些直接拍攝的和算法生成的圖像被混在了一起，藝術(shù)家以此探究生成輸出是否也具有記憶體驗中那種模糊體驗的內(nèi)在脆弱性。

喬納森·劉《每一個瞬間的死亡》系列之一

喬納森·劉《每一個瞬間的死亡》系列之一

喬納森·劉作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

李雪蒙與余少龑的作品里帶有中國傳統(tǒng)美學(xué)的影子。“許多時候，我在回憶一段記憶時，難以判斷它是源自夢境還是現(xiàn)實。”在《照夢》項目中，藝術(shù)家李雪蒙試圖重構(gòu)這種似夢非夢的現(xiàn)實，通過分解和拼貼圖像，運用古典攝影工藝整合成完整的作品，仿佛在重現(xiàn)記憶的過程。

李雪蒙《照夢》系列之一

李雪蒙《照夢》系列之一

李雪蒙作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

余少龑一直圍繞“時間的河流”這一母題進行創(chuàng)作，《時間的河流—在岸邊》通過黑白膠片的詩意白描，以水墨的語言霧化生活在長江邊和海邊的人們的生活狀態(tài)，投射出他在社會快速發(fā)展社會中對家鄉(xiāng)的深切熱愛與詩意棲居的想象，以及對自我與記憶的確認(rèn)與追尋。在這一過程中，余少龑依然在漂泊與尋找之中，探索著時間與空間的交匯。

余少龑《時間的河流—在岸邊》系列之一

余少龑《時間的河流—在岸邊》系列之一

余少龑作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

《混沌地域》系列是藝術(shù)家楊佳馨自2022年車禍?zhǔn)录螅謾C攝像頭摔壞拍出的影像。其中狀態(tài)多為損毀、模糊、晃動。影像觸及車禍當(dāng)下到康復(fù)期間的身心狀態(tài)，借由捕捉、拼接與串聯(lián)手機相冊中的影像，思考生命的四個維度——生、活、死、亡，以及面對病痛經(jīng)驗的過程。

楊佳馨《混沌地域》系列之一

楊佳馨《混沌地域》系列之一

楊佳馨作品展覽現(xiàn)場。圖片由策展人提供

“再非同一條河流”就像2024上海國際攝影節(jié)主題之外的一處“飛地”，在討論展示關(guān)于城市主題的一些攝影作品的視野外，這個板塊串聯(lián)起的藝術(shù)家和攝影師作品形成了另一個維度的敘述。無論是這兩年流行的人工智能成像手段，還是早已深入身心的電腦屏幕中的創(chuàng)作，甚至是回望的文化傳統(tǒng)。影像在視覺上以一種陌生的方式與觀眾邂逅，它們邀請觀眾擴展對攝影的固有理解，正如展覽名所能聯(lián)想到的哲學(xué)意味，它們在一個個與不同領(lǐng)域相連的地方，在一些不被常常描繪的主題中，在不斷變化的媒介中，去發(fā)現(xiàn)人性中的共鳴，以及對情感和體驗細(xì)微面的探索。