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大都會(huì)博物館“尋往埃及”:誰(shuí)書(shū)寫(xiě)了過(guò)去,誰(shuí)改寫(xiě)了過(guò)去?
誰(shuí)書(shū)寫(xiě)了過(guò)去,誰(shuí)又改寫(xiě)了過(guò)去?
澎湃藝術(shù)獲悉,紐約大都會(huì)博物館近日推出的特展“尋往埃及:非裔藝術(shù)家和古埃及(1876-現(xiàn)在)”是一個(gè)不尋常的展覽,凸顯了美國(guó)文化中一種隱藏在眾目睽睽之下的傾向:黑人藝術(shù)家、音樂(lè)家和知識(shí)分子對(duì)古埃及文化、神話和精神的依戀。
這一特展講述了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家與古埃及的關(guān)系。這一特展呈現(xiàn)了近200件跨媒材作品,包括視覺(jué)藝術(shù)、雕塑、文學(xué)、音樂(lè)、行為藝術(shù)等,追溯過(guò)去150年來(lái)的非裔藝術(shù)家和其他文化行為主體的創(chuàng)作與古埃及的對(duì)話。
埃及(Egypt),希臘人稱之為“Aigyptos”,但非洲東北角的這一古代文明更喜歡另一個(gè)詞——“Kemet”,這一名字出現(xiàn)于中王國(guó)鼎盛時(shí)期,意思是 "黑色的土地",指的是尼羅河沿岸營(yíng)養(yǎng)豐富的土壤。每年洪水過(guò)后,黑土地滋養(yǎng)著一個(gè)帝國(guó)。
這片土地在其他方面也很富饒:富饒的夢(mèng)境,富饒的幻想。后來(lái),人們又從其他方面將古埃及理解為一片黑色的土地。美國(guó)廢奴運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)在1887年去開(kāi)羅旅行時(shí)給兒子寫(xiě)道:“你知道,我長(zhǎng)期以來(lái)一直對(duì)種族科學(xué)感興趣,尤其渴望了解埃及人的膚色和特征。美國(guó)寫(xiě)作者的一種時(shí)尚是否認(rèn)埃及人是黑人,聲稱他們與自己是同一種族。”道格拉斯出身奴隸家庭,他認(rèn)為古埃及是不言而喻的非洲文明。因此,埃及金字塔和羊皮紙是美國(guó)黑人的遺產(chǎn)。他在給兒子的信中說(shuō),如果不這樣說(shuō),就等于放棄了 “古代偉大的道義支持,并將其歸于白人”。
“尋往埃及”展覽現(xiàn)場(chǎng),呈現(xiàn)一代代黑人藝術(shù)家從埃及歷史中汲取靈感
這一展覽的展品跨越一個(gè)半世紀(jì),展出近 200件不同媒介的作品,探討了現(xiàn)代埃及學(xué)的殖民根源、哈萊姆文藝復(fù)興時(shí)期的法老主題、黑人運(yùn)動(dòng)中的埃及圖騰,以及從卡拉·沃克(Kara Walker)到理查德·普賴爾(Richard Pryor)等人的作品中的獅身人面像及金字塔元素。
(左)達(dá)米恩·戴維斯(Damien Davis),《古代靜物》2015 年;(右)卡拉·沃克(Kara Walker)以獅身人面像為模型創(chuàng)作的作品
展覽由大都會(huì)博物館現(xiàn)當(dāng)代部策展人阿基利·托馬西諾(Akili Tommasino)組織,是大都會(huì)博物館近期舉辦的最大規(guī)模的當(dāng)代藝術(shù)展之一。在這里,50多位藝術(shù)家中也包括了眾多行為藝術(shù)家,他們將在整個(gè)展覽期間出現(xiàn)在一個(gè)名為“行為金字塔”的展廳中進(jìn)行表演。除了藝術(shù)品之外,展覽里還有黑皮膚法老的安海斯·布希(Anheuser-Busch)廣告、穿著新圖坦卡門(mén)服裝飛往外太空的桑·拉(Sun Ra)的影像剪輯,穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)和邁克·泰森(Mike Tyson)在吉薩的照片,以及邀請(qǐng)美國(guó)黑人參加“認(rèn)識(shí)你自己”的埃及套餐假期宣傳片。展覽兼收并蓄,設(shè)計(jì)精美,有些地方出人意料地幽默。
左起:勞倫·哈爾西(Lauren Halsey)《無(wú)題》,2024 年;亨利·泰勒(Henry Taylor)《米歇爾》,2023 年;卡倫·戴維斯(Karon Davis)《淹沒(méi)尼羅河的人》
這一展覽的核心是提出了一個(gè)棘手的問(wèn)題:古典傳統(tǒng)的可塑性有多大,你有多大自由來(lái)玩弄?dú)v史?對(duì)于奴隸制后裔來(lái)說(shuō),一代代人對(duì)道格拉斯所說(shuō)的“古代偉大”的眷戀,與“英美是文明,其他都是野蠻”的虛構(gòu)形成了鮮明對(duì)比。但是,將現(xiàn)代欲望投射到古典藝術(shù)上,從來(lái)都是一件有風(fēng)險(xiǎn)的事情。
“尋往埃及”特展將高雅藝術(shù)與流行文化、珍貴繪畫(huà)及埃及狂熱者的小玩意融為一體,呈現(xiàn)一場(chǎng)文化史展覽,而非考古學(xué)研究。展覽沒(méi)有呈現(xiàn)大都會(huì)博物館的埃及藏品,其重點(diǎn)不是公元前 2000 年的物品,而是它們?cè)谒那旰蠼o人帶來(lái)的靈感。
展覽的出發(fā)點(diǎn)充滿了問(wèn)題:帝國(guó)主義、種族科學(xué)以及尼采所說(shuō)的“歷史的使用和濫用”。19世紀(jì)的考古學(xué)家焦慮地將埃及與鄰國(guó)努比亞和其他“黑非洲”帝國(guó)分割開(kāi)來(lái)。英國(guó)、法國(guó)和德國(guó)學(xué)者搬出《圣經(jīng)》經(jīng)文和假的祖譜,編造出純粹的白人文明起源。音樂(lè)家兼藝術(shù)家特里·阿德金斯(Terry Adkins)在羅馬拍攝了一個(gè)夢(mèng)幻般的視頻裝置,展示了埃及方尖碑被歐洲古代文明吸收的過(guò)程,奠定了此次展覽的歷史流離和重新發(fā)現(xiàn)的意義。
(左側(cè))切斯特·希金斯(Chester Higgins)《埃及納賽爾湖,非裔美國(guó)朝圣者為紀(jì)念遠(yuǎn)古神靈而起舞》;(右側(cè))展示的是受埃及神話啟發(fā)的現(xiàn)代服飾,包括頭巾、手套等。
20世紀(jì)末,泛非主義者和修正主義歷史學(xué)家開(kāi)始質(zhì)疑古地中海的民族同一性,并探究埃及人對(duì)他們希臘和羅馬的影響。展覽的第一個(gè)展柜中陳列著馬丁·貝納爾(Martin Bernal)的《黑色雅典娜:古典文明的亞非之根》(1987 年),這是一本重磅炸彈式的著作,認(rèn)為19世紀(jì)的學(xué)者們粉飾了希臘文明在埃及和腓尼基的起源。現(xiàn)在,《黑色雅典娜》被廣泛認(rèn)為是偽歷史,但它還是在古典學(xué)家、考古學(xué)家和非洲中心史學(xué)家之間引發(fā)了多年的爭(zhēng)論。它是20世紀(jì)80年代末和90年代初文化戰(zhàn)爭(zhēng)中的一個(gè)重要插曲,在報(bào)刊版面上被無(wú)休止地討論。
展覽并沒(méi)有從考古學(xué)的角度推進(jìn)這一論點(diǎn)。與其他許多古代文明一樣,埃及是一個(gè)多民族社會(huì),在連續(xù)不斷的移民滋養(yǎng)下,由各種膚色的人組成。展覽探討的是“作為創(chuàng)作催化劑的埃及歷史”,一代又一代的藝術(shù)家從埃及歷史中獲得靈感。
雕塑家梅塔·沃克斯·沃里克·富勒(Meta Vaux Warrick Fuller)創(chuàng)作的《埃塞俄比亞覺(jué)醒》(約1914-21年)
在哈萊姆文藝復(fù)興時(shí)期,雕塑家梅塔·沃克斯·沃里克·富勒(Meta Vaux Warrick Fuller)將“埃塞俄比亞”(當(dāng)時(shí)是整個(gè)非洲的代名詞)描繪成一位埃及公主,解除了木乃伊的束縛,重新煥發(fā)光彩。勞拉·惠勒·沃林(Laura Wheeler Waring)的豎琴手和馴獸師剪影充滿了爵士時(shí)代的埃及情結(jié),曾出現(xiàn)在雜志《危機(jī)》的封面上。該雜志的標(biāo)志是獅身人面像;封底可能是“尼羅河女王” 美容產(chǎn)品廣告。
受埃及艷后生活啟發(fā)創(chuàng)作的兩件作品: (左):芭芭拉·蔡斯·里布(Barbara Chase-Riboud)《埃及艷后之椅》(1994年);(右):瑪?shù)铝铡ず嗵?埃利希(Madeleine Hunt-Ehrlich)《Cleopatra at the Mall》,是一部關(guān)于重新發(fā)現(xiàn)埃德莫尼亞·劉易斯(Edmonia Lewis)雕塑《埃及艷后之死》的新電影。
古埃及的文明為非裔美國(guó)人提供了一種古典的崇高感,這也解釋了為什么皇室和權(quán)力的形象在展覽中反復(fù)出現(xiàn)。芭芭拉·蔡斯·里布(Barbara Chase-Riboud)的雕塑作品《埃及艷后之椅》(Cleopatra's Chair,1994 年)以橡木制成的大座椅為造型,由數(shù)百塊鑄銅牌匾掩蓋。西蒙娜·利(Simone Leigh)在一件大型青銅作品中描繪了女作家莎里法·羅茲·皮茨(Sharifa Rhodes-Pitts)的形象,她的左腳微微向前,就像埃及雕像一樣。亨利·泰勒(Henry Taylor)將米歇爾·奧巴馬描繪成一位長(zhǎng)著黑色翅膀的埃及女神。在這里,幾乎任何人都可以成為法老、神靈或至少是祭司。
勞倫·哈爾西(Lauren Halsey),《FreedomEx》,2022年
對(duì)于那些不太喜歡打扮的人來(lái)說(shuō),美國(guó)黑人的抽象作品更震撼力。這些藝術(shù)家對(duì)古埃及的崇拜變成了純粹的形式。在威廉·威廉姆斯(William T. Williams)的畫(huà)作《尼羅河》(1973年)中,顫抖的灰色筆觸讓人聯(lián)想到動(dòng)蕩的水域;在朱莉·梅赫雷圖(Julie Mehretu)的12幅抽象水彩畫(huà)則令人聯(lián)想到古埃及和現(xiàn)代廣場(chǎng)。此外,還有薩姆·吉利安姆(Sam Gilliam)的晚期作品——重達(dá)3000磅的木制和鋁制《金字塔》(2020年)。
從中向左,特里·阿德金斯(Terry Adkins)《羅馬的方尖碑》標(biāo)志著從古埃及帶來(lái)的巨大紀(jì)念碑。
左起:拉希德·約翰遜(Rashid Johnson)的巨型墻體《金字塔》(2009年);薩姆·吉利安姆(Sam Gilliam)的木制和鋁制《金字塔》(2020年);特里·阿德金斯(Terry Adkins)的 《氧化藍(lán) 1》(2013年),后墻;埃里克·馬克(Eric Mack)的《肉食蛆也是無(wú)稽之談》(2022年)
從萊昂婷 · 普萊斯(Leontyne Price)到妮姬·米娜(Nicki Minaj),在唱片封面的走廊里,每個(gè)人都穿著中世紀(jì)的服裝。觀眾可以看到愛(ài)麗絲·科爾特蘭(Alice Coltrane)彈奏豎琴的視頻,以及邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)在以埃及為主題、明星云集的《記住時(shí)間》(Remember the Time)視頻中舞動(dòng)身姿。這里還有一個(gè)小型畫(huà)廊,展出當(dāng)代埃及藝術(shù)家的作品。但在此,這一呈現(xiàn)更像是一個(gè)盡職盡責(zé)的附錄。
展覽“尋往埃及”的播放列表,呈現(xiàn)埃及主題的專(zhuān)輯封面
“尋往埃及”展覽現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)的與埃及相關(guān)的攝影
科爾特蘭因接觸印度音樂(lè)和靈性而聞名,她在一段視頻中說(shuō),“豎琴讓我想起埃及,古埃及。它讓我似乎想起了我在那里的過(guò)去或歷史”。我們能把注意力集中在“似乎”這個(gè)關(guān)聯(lián)動(dòng)詞上嗎?桑·拉將自己的名字改成了埃及神的名字,并在1974年拍攝的電影《太空就是目的地》(Space Is the Place)中,將過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)揉進(jìn)了一個(gè)自創(chuàng)的解放神話中。
弗雷德·威爾遜(Fred Wilson)于1993年創(chuàng)作的《灰區(qū)(棕色版)》,由埃及王后奈費(fèi)爾提蒂的五個(gè)頭像組成
但是,無(wú)論是尼羅河(埃及)還是臺(tái)伯河(意大利),在20世紀(jì)編造古典起源都不是一件簡(jiǎn)單的事。現(xiàn)代藝術(shù)中充斥著對(duì)想象中的古典的幻想、謾罵或抹殺。希臘古典舞啟發(fā)了瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham),也啟發(fā)了萊妮·里芬斯塔爾(Leni Riefenstahl)。如果說(shuō)“尋往埃及”展中的藝術(shù)家們是為了自由而工作,那么我們也不能忽視:對(duì)埃及的幻想,就像對(duì)希臘和羅馬的幻想一樣,也為陰謀論、庸醫(yī)和守舊觀念的傳播者服務(wù)。展覽的主旨是,一種古典主義是關(guān)于解放,另一種是關(guān)于壓迫。但是,這些古典主義的推測(cè)究竟打破了哪些范疇,又完整地保留了哪些范疇?
亨利·奧薩瓦·坦納(Henry Ossawa Tanner)《逃往埃及》(Flight Into Egypt),1923年
正如社會(huì)學(xué)家保羅·吉爾羅伊(Paul Gilroy)在其1993 年的著作《大西洋黑人》(The Black Atlantic)中所寫(xiě)的那樣,幾個(gè)世紀(jì)以來(lái),還有一個(gè)埃及故事深深地影響著黑人文化。那是一個(gè)關(guān)于猶太人逃離尼羅河谷,走出埃及的故事。黑人藝術(shù)家和詞曲作者將自己的歷史融入到對(duì)平等和正義的普遍追求中,將一個(gè)散居地與另一個(gè)散居地聯(lián)系起來(lái)。關(guān)于身份認(rèn)知不僅來(lái)自根源,也來(lái)自運(yùn)動(dòng)和融合。展覽中,也有不少藝術(shù)家正是將過(guò)去視為一種靈感,視為一種迷失的夢(mèng)想。他們重新發(fā)現(xiàn)過(guò)去的國(guó)王與王后,也是為了讓我們所有人都能成為真正的公民。
展覽將展至2025年2月17日。
(本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》,作者杰森·法拉戈(Jason Farago)系《泰晤士報(bào)》特約評(píng)論員)
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