2024年11月8日，我們的城市——2024上海國際攝影節暨第十七屆上海國際攝影藝術展覽在上海國際時尚中心開幕。幾個由獨立策展人策劃的板塊呈現了關于城市議題的多元探討以及當下攝影的豐富性。在時尚中心8號樓里，由甘瑩瑩策劃的展覽板塊“躍動的生活”呈現了王露、張諾然、鄒璧宇、唐潮、蔣涵萱、蔡東東、瓦斯拉夫·伊拉塞克、希恩·戴維的作品。其中不僅有紀實攝影師對于現實生活痕跡的忠實追溯，也有藝術家積極參與社會實踐的溫情鏈接；既有從個人視角、家庭生活出發的思考，也有對公共空間的介入和行動。

策展人甘瑩瑩說，她無意通過展覽，對生活中的種種挑戰提出最優的解決方式。“我希望通過藝術家的作品，引導觀眾獲得不同看待問題的視角，喚起大家對生活中溫情與連接的珍視，進而從真實而確切的生活當中獲得更多力量。”甘瑩瑩說。

“躍動的生活”板塊，展覽現場。澎湃新聞記者 吳棟 圖

“躍動的生活”板塊，展覽現場。澎湃新聞記者 吳棟 圖

“躍動的生活”板塊，展覽現場。策展人供圖

英國攝影家希恩·戴維聽從兒子的建議，在自家后院種下野花，鮮花盛開，她邀請陌生人走進后花園，并給他們拍下照片。《花園》系列里的“花園”成為了情感連接的場所，也成為了人類心靈的隱喻。

希恩·戴維《花園》系列之一

希恩·戴維《花園》系列之一

藝術家唐潮在錄像作品《鱗片閃爍，像樹略過火》中給觀者傳遞了一段在樹林中穿梭的視覺，光從縫隙中透過，閃爍不定，偶爾一些畫面閃過，花、馬、奔跑的人，留下殘影，就像記憶的閃回，肉眼無法捕捉，如成長中的無足輕重之物，零碎。

唐潮作品《鱗片閃爍，像樹略過火》（作品）

蔡東東的系列《路過北京》收錄了其于2002-2022年間在北京拍攝的彩色照片，這些直接攝影的作品不同于藝術家為人所知的以照片作為材料的藝術語言，膠片的質感與畫面中的細節共同構成了某種稱之為舊的東西，鮮活浪漫的同時帶著已然消逝的悲傷，觸摸到了一個特定時代的北京。

蔡東東《路過北京》系列之一

蔡東東《路過北京》系列之一

蔡東東《路過北京》系列之一

展覽現場，蔡東東作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

展廳里，王露的作品《時間的風，停下了》在一個個“腳手架”上展現。人物和城市景觀交迭，王露拍下了故鄉——一座三線小城這些年的巨變以及她的父親。在她12歲時，王露的父親因事故導致腦損傷，時間感消失。在巨變的故鄉和故鄉人多年仿佛未變的狀態中，時間的風吹著，也停下了。

王露《時間的風，停下了》系列之一

王露《時間的風，停下了》系列之一

展覽現場，王露作品。策展人供圖

展場一角，面朝黃浦江的位置，張諾然的作品《故鄉三疊》以一種豐富的形式展示。有老舊的電視機，罐頭，貼在玻璃窗上的透明照片等。貼著的照片和薄膜照片展示了青島一條街上的現在與過去，記憶里這條街的燈紅酒綠被色彩多樣的罐頭復活。而在顯著的時代變化之下，貼在窗上的女神雕塑與糖果罐頭——通常具有甜蜜的世俗的聯想，產生了關于女性意識和欲望的對話。

張諾然《故鄉三疊》系列之一

張諾然《故鄉三疊》系列之一

展覽現場，張諾然作品。策展人供圖

展覽現場，張諾然作品。策展人供圖

捷克攝影師瓦斯拉夫·伊拉塞克在《工業》系列中記錄了逐漸消失的工廠內部的椅子，它們展示了工業文化，又從一個側面暗示了其制作者和使用者的工作環境。

瓦斯拉夫·伊拉塞克《工業》系列之一

瓦斯拉夫·伊拉塞克《工業》系列之一

展覽現場，瓦斯拉夫·伊拉塞克作品。策展人供圖

鄒璧宇和蔣涵萱的作品在一個相對獨立的空間里。鄒璧宇的展覽中，廢棄的室內、樹林中的椅子……一些場景和空間中的時間仿佛已經停滯，讓人不由得想象這些空間中原來所生活的，所容納的人的命運所向。人的生活痕跡是他所關注的。這些場景喚起了對固有生活的反思。

鄒璧宇《戛然而止的生活》系列之一

鄒璧宇《戛然而止的生活》系列之一

展覽現場，鄒璧宇作品。策展人供圖

藝術家蔣涵萱將一個空間裝飾成了廚房的模樣，餐桌上擺著的幾片面包，烤箱里的動態影像，散落的照片……她的展覽《廚房里的對話》里的兩段錄像被投影在了白墻上，錄像中，一些人談論著愛與情感，在廚房中交流、跳舞。這個營造的空間提示觀眾，家庭里的廚房不僅是一個做飯的地方，也成為了人們敞開心扉互相理解的場域。

蔣涵萱《廚房里的對話》系列之一

蔣涵萱《廚房里的對話》系列之一

展覽現場，蔣涵萱作品。策展人供圖

展覽現場，蔣涵萱作品。策展人供圖

“我們可以從一個工廠和社區的現實或歷史，或者一個公園和廣場中的人群，甚至一個家庭的生活變遷，看到城市生活的某些特質。”展覽前言中如此寫道。可以說，這個展覽有著多種不同的影像表現手段，無論是直接觀看，還是身處其中的體驗，都不斷地將視覺轉換成一些可感知的情感，它有時絢爛，有時親密，有時帶有對已然消逝事物的感傷。它們穿透生活的表象之下，展開了一段段心靈之旅。